服装设计艺术与科技审美的内容与形式.doc

服装设计艺术与科技审美的内容与形式目 录第一章 关于艺术美1.1艺术美的研究对象1.2艺术美的研究领域1.3艺术美与其他学科的关系第二章 艺术美的特性2.1艺术美的形象性2.2艺术美的感染性2.3艺术美的社会性2.4艺术美的新颖性2.2艺术美是事物的内涵2.3艺术审美第三章 服装设计艺术与科技审美3.1 服装设计艺术审美的特性3.2 服装设计中科技美的特性3.3 服装设计中艺术与科技的审美关系第四章 服装设计艺术与科技的内容要素4.1服装产品的功能性4.2 服装中人的因素4.3 服装的经济性4.4 服装的环境要素4.5 内容要素小结第五章 服装设计艺术审美与科技的形式要素5.1 结构要素5.2 形态要素5.3 材料要素5.4 色彩要素5.5 工艺技术要素5.6 形式要素小结5.7 内容与形式的关系【内容摘要】：当代设计美学具备边缘学科交叉的特点，服装设计作为设计美学的一部分与科学、艺术相互联系，服装设计美学包括科学美与艺术美，二者的有机结合无论对艺术和科学的发展是受益匪浅的，服装设计是以科学技术来表现文化艺术价值，追求的是形式和规律的最终统一。因此，现代服装艺术美是建立在现代科技与工艺技术基础的前提之上，并且构成了艺术和科学技术相互融合的美学内涵。现代服装设计的根基是艺术与科技。科学技术如何与艺术结合是设计艺术首要考虑的问题，也是设计师所必须的，并要求具有综合能力和知识水平的设计师。服装的文化，意趣、品格等各方面都体现着服装设计的艺术性，服装设计的科技因素体现了服装的功能、实用性、经济性等。服装即是文化生活的载体，又是社会生活中的一种物化载体，它的优良取决于它是否是艺术与科技的完美结合。内容与形式包括在马克思主义哲学范畴内，同时更是马克思主义美学和文学理论中的重要问题，对于服装的内在性质与特征的揭示具有重要的意义。辩证唯物主义的学指出，自然界或人类社会中的任何事物，存在着内容与形式关系，并且是其辩证的统一体。所谓内容，是指事物的内在要素的构成总和；所谓形式，是指事物存在具体方式的内容要素组织、结构和表现形态。在每一个社会发展形态阶段中的生产力与生产关系之间，生产力就属于内容，生产关系属于形式。所以说在世界上，不可能有无形式的内容，也不可能有无内容的形式。【关键词】： 服装设计 艺术美 科技美 形式要素 内容要素 第一章 关于艺术美1.1艺术美的研究对象作为设计者来说，美是什么？美学中的研究对象又是什么？大家各抒己见，对于这个问题争议颇大。现在基本形成了三种不用的立场：首先第一种观点认为：美的本身是美学的研究对象，美学所要研究的是所有美的事物共同具有的美的本身。观点二：艺术是美学的研究对象，美学就是艺术的哲学。观点三：审美经验和审美心理是美学的研究对象。用心理学的观点和方法来诠释和研究一切审美现象，审美心理和审美经验是美学研究的重点。以上关于美学研究对象的观点都有各自的道理和缺陷，所以都很难取得学术界的公认。以个人的观点认为美学的研究对象不能仅仅是艺术，它还要同时研究社会美和自然美。美学既然是一门独立的学科，它就应当有自己特定的研究对象。人在生产实践中发展着各种思维能力，他们逐步认识着、掌握着客观世界的各种规律，因而能够为着不同的生活需要，创造着不同的价值，其中就包括按着美的规律发现、创造美的价值，以满足人们的审美要求。审美认识不同于一般认识，它是在头脑中对事物形象的反映，是对美的形象的具体把握，这是人们一种精神生活的要求，具体说就是思想情感上的欣赏要求。虽然艺术能够使人得到美的享受，但是客观存在的物以及“人化”了的物本身，同样存在着美，美的规律，美的价值，这同样是人们所需要和追求的。因此，美学的研究对象，不能仅仅局限于艺术。从根本的意义上说，美学是研究人们如何从形象的角度、审美的角度来掌握、欣赏和反映现实世界的，是研究如何从客观存在的美以及艺术的美之中获得教益、鼓舞和美感的。1.2艺术美的研究领域美学研究的是人与现实间的审美关系，那么它的研究范围自然也就包括审美关系中的任何客体，即蕴含于事物中的“美”，这一审美关系中的主体、即审美者所形成的“美感”，并且在对两方面认识的基础上，势必还将产生一个“美的创造”的问题。这样围绕审美关系而出现的美、美感与美的创造就构成了美学研究的三大领域。（1）“美”：所谓美学中的美，指美的客观事物，即审美客体，或者说审美对象。在该领域主要就是研究审美客体的美的本质、美的规律与美的存在形态等。（2）“美感”：所谓美学中的美感，也是指美的欣赏者，即审美主体。在该领域主要是研究美感的基本性质与特征、美感的心理要素、美感的分散性、美感的条件、审美能力的培养等。（3）“美的创造”：在美的创造领域中，要研究的是美的创造实质。多数的学者都着眼于艺术美的创造，即艺术创造。如服装设计师就是着眼于为人们设计出美的服装来满足人们的需要。随着美学研究对象的扩大为面向人类社会活动与生产活动的一切领域中的审美现象，美的创造领域也相应的扩展了。1.3艺术美与其他学科的关系美学与哲学：美学与哲学相互联系。美学是以哲学为基础的一个分支，也是一门具有哲学性质的学科。美学是一切美的事物的根源，它把人们的注意力从纷繁复杂的感性世界引向统治一切的抽象本质，从变动不居的美的事物引向恒久不变的美本身。美学学科体系的学科框架、理论范式以及思维方法都带有同时代的哲学印记及哲学影响。当然，服装设计中美的研究、即技术美的研究，也同样离不开哲学所提出的理论基础与研究方法。但哲学与美学毕竟是有区别的，属于两个不同层面的问题。美学与伦理学：美与善的关系决定着美学与伦理学的关系。真善美是客观世界里的最高境界，三者缺一不可。所谓真，是指不以人的意志为转移的客观物质世界的存在及其运动的规律；所谓善，是指合乎人的实践活动的社会目的性；而所谓的美，则是指在目的性的向善和规律性的求真高度统一下的一种感性显现，一种自由形式。也就是说，美的创造必须以合规律的求真为前提，并在此基础上去实现社会理想，即合目的性的向善。从而进一步达到真、善、美的统一。即天人合一的和谐、美的实现。美学与心理学：美学中所研究的审美活动就是反映审美主体的一种特殊的、复杂的心理活动。所谓审美价值，本身就是一种情感价值，就是一种基于人类主观心理认知的、一种心理价值的判断。所以说心理学与美学有着千丝万缕的关系。 美学与文艺学：美学与文艺学共同的研究对象是文学艺术。两者研究的方向常常会交织在一起。相比而言，美学具有一般性，它探讨文学艺术的本源，并提供理论范式和思维方式。而文艺学则更多的为美学研究提供丰富的材料，所以说美学与艺术学之间存在着千丝万缕的联系，在研究对象和内容上相互侧重相互关联。第二章 艺术美的特性 美的事物之所以为美，必然有别于其他事物的特征，不然美的事物就不足以为美。凡是美的事物至少具有以下四个特征：美的形象性、美的感染性、美的社会性与美的新颖性。2.1艺术美的形象性艺术美的形象性是美的基本属性和重要特征。艺术美的形象性是指美的事物总是以其生动具体的感性形象为主体感官所感知的特性，是以形式因素为主的形式与内容相统一的特性。美的事物，无论现实美还是艺术美，都是借助具体可感的形象来展示其美的风采，即通过由特定的声、光、色、线、形、质等物理因素所构成的感性形式来展示自身。离开特定的感性形式，美将无所依傍。但美的形式并非仅仅由声、光、色、线、形、质所组成的纯形式，而是与内容有机统一的有意味的感性形式。形式与内容的统一在不同对象中表现有所差别，自然美偏重于形式因素所构成的形象美，社会美偏重于生活内容的形象美，而艺术美的内容与形式有机统一于审美意象，即使抽象艺术也不过是通过变形的形象来展示对生活生命的感受和理解，总之，艺术美的形象性可以使人在对美的直接观照中感受到自身本质力量的自由创造。艺术美的形象性既包括形式因素又包括内容因素，形式与内容相统一，但以形式因素为主，因而其主要反映形式是视觉、听觉和触觉等，而理性思维对于美的形象性的把握也是必不可少的。视觉、听觉和触觉主要是感受形式因素的美，理性思维则是把握和理解美的形式与内容相统一的内在美。对艺术美的形象性及其反映形式的认识是在美学史上逐渐形成的，对艺术美的形象性的认识缘起于古人对形式美的思考，而对形象美的反映形式的认识则源自近代认识论和心理学的发展。艺术美的形象性是审美感知和审美创造的前提和结果，它决定着美与审美乃至艺术创造的形象思维特征。 美的事物的第一特性就是它必然具有可被人类某些感官所识别的形式、及其被整体把握的形象。这些形象就是寄予美这一灵魂的躯壳。美存在于人类所能感知到得客观对象的形象之中。这一特征就是美的形象性。2.2艺术美的感染性艺术美的感染性是美的基本属性和特征。艺术美的感染性是指美的事物所具有的吸引人、激励人、愉悦人的特性，是指美的事物能够引起审美主体的感情波动或思绪变迁的特性。艺术美的感染性的基本表现为主体情感与美的事物的合二而一，具体表现形态有移情、共鸣和升华三种方式。移情方式是指审美主体将自己的感受、情思、心绪、意志等融汇到美的事物在头脑里的表象之中，使审美对象仿佛具有主观色彩而影响主体的情思，如“感时花落泪，恨别鸟惊心。”共鸣方式是指审美对象和审美主体之间形成了协调关系，审美对象具有打动人心的魅力，审美主体的生活经验和思想感情又极为丰富，因而审美对象可以最大限度地调动审美主体的心理状态使其情思异常活跃。升华方式是指在审美欣赏过程中，审美主体借助联想将自己对审美对象的感知、表象进行扩充和增补，形成更为丰富而深刻的审美感受，从而使感官上的快感升华为精神上的愉悦。在现实的审美活动中，移情、共鸣和升华三种方式并非截然分明的，而是相辅相成的，美的感染性正是在三种方式的结合中表现出来的，只不过在具体的欣赏活动中有所侧重而已。艺术美的事物所以具有美的感染性，其根本原因是艺术美的事物借助生动具体的感性形象来确证人的本质力量；具体说来，艺术美的感染性源自美的形式与内容的有机统一，源自对主体的自由创造的肯定和确证，源自对事物的形式因素的和谐统一的感悟。离开美的内容，美的事物就会失去打动人、感染人的力量和突破点；离开美的形式，美的事物就会失去打动人、感染人的有效途径。2.3艺术美的社会性美即离不开人类的情感，也离不开培育出人类感情的自然环境与社会环境，尤其是社会环境中的历史与文化。当然艺术美也离不开人类社会的善、恶感。艺术美又具有社会性的内容。艺术美的社会性首先表现在众多美的形态都存在对社会生活得依赖，表现在它与社会实践的联系中。其次，艺术美的社会性还表现在它的理性内容所具有的社会功利性上。美的社会效用还在于陶冶人类性情、创建人类文明。它不仅能丰富人们的生活、怡悦人们的心情、启迪人们的思维，并且还能洁净人们的灵魂、提高人类的品格、振奋人们的精神，并且人类对美的欣赏，就是在对象中显现出对自身本质力量的观照。所以美在整个人类社会的发展中，起到重要的精神推动作用。艺术美带有社会功利性，表现在普遍的社会效用上。艺术美对人类有用，所以人们才会千方百计地追求它、向往它、创造它。这种普遍的社会效用，主要体现为它能丰富人的精神生活，陶冶人的情操，启发人们的思想，使人们的视野更加开阔，精神更加振奋，品格更加高尚。2.4艺术美的新颖性艺术美的新颖性是不断提高的人的认识能力、创造能力、审美能力三者相结合在，从而不断地创造出新的事物来表现审美者的审美情趣和理想。艺术美是蕴含于客观事物中的内涵，又是其社会内容，它以特定的手段来实现，所以必须具备新颖性，以保证内容的实现。透过艺术美的新颖性体现在形式美、距离美、另类美三个方面: 形式美 ：形式美在服饰审美中占有重要位置。人们的服装造型、服装式样、服装材料、工艺方法、着装方式怎样改变，以人为载体的服饰的基本形式是难以改动的。人们利用形式美和一切可以调动的服饰构成元素去创造服饰美，并在服饰的新颖性中扮演着重要的角色。 距离美：是指不是经常接触或者从未接触的事物容易让人感到新奇，所以容易产生美感。利用距离产生美感来丰富服饰的新颖性，可以从两个方面得到印证： 一方面是空间距离，即地域之间产生的距离。东与西方对美的事物存在不同的观点，而且将对方以为传统的司空见惯的美的事物作为自己的构成元素引入本地域的服饰中。另一方面是时间距离引起的新鲜感。在服饰发展方向中经常是服装最初的美感会被逐渐减弱而变为厌倦，经过长期的演变当重新面对原本陈旧款式时会唤醒美的回忆，然后对陈旧的服饰稍加改造还能引起更新的美感。另类美：服饰新颖性是人们对待前卫、另类服饰的态度上的突出表现。前卫服饰蕴含着一种新思想、新观念、新的审美表现出一种超前的理念。在服饰的造型、色彩、肌理、工艺方法等方面通常也是以崭新的形态表现出来。另类服饰是当前卫服饰前卫到让多数人难以接受时就被归纳为另类，所以说，另类服饰是超出常规范围的服饰。2.5艺术美是事物的内涵 艺术美是对审美客体的情感体验中基于审美主体主观心理认知的规律所作出的一种情感内涵的诠释。也就是隐含在感性形式与其理性内容结合体背后的、由审美主体对之进行诠释中所得的情感内涵。这种诠释中融入了审美主体的审美价值观，这种诠释就是审美主体所感悟的审美客体的内涵。它将因审美主体的不同而将带来相当程度的影响；因审美主体的心理情感状况不同而将带来相当程度的影响，所以即使是同一个审美对象，往往诠释也是多样的、美也是多样的。这种主观心理的认知规律是指人在审美活动中评价事物的存在意义，以及评价事物与人的关系所依据的尺度。审美价值既表现在事物所具有的形式美的质量中，还表现在事物的理性内容，即它的社会意义与各种功利意义中。2.6艺术审美人类审美活动中的一种高级、特殊的形态。所谓审美，简单地说，就是感受、领悟客观事物或现象本身所呈现的美：具体地说，它指的是人在其社会实践过程中与客观事物或现象所历史地发生和建构的一种特殊的表现性关系。人与客观事物或现象大致有三种关系：一是科学的认知关系；二是伦理的规范关系；三是审美的表现关系。审美的表现关系专注于对象生动可感的表现性形式，是合规律性与合目的性的统一，具有自由性。审美的本质即自由。艺术审美与一般审美的不同，主要是由于它的审美对象不同，它是以艺术作品作为审美的对象。一般审美是对现实美的观照，现实中的客观事物或现象，原不是作为人们的实践对象和认识对象而存在的。在社会实践中，它们与人首先形成了意志实践关系和理智认识关系。在这个基础上，当社会发展到人们不以直接的功利态度、实用态度对待客体对象时，才出现了比较成熟、纯粹的审美关系。而艺术美则不同于现实美，它是作为审美对象而生产、而存在的。艺术家创作艺术作品，其目的就是为了满足人们的艺术审美需求。艺术给予人的只是一种审美愉悦、审美享受和审美评价，只在人的精神上发挥潜移默化的作用。它不能像客观事物那样可以作为实用品出现，如画上的马不能骑，香蕉、蜜桃不能吃等。艺术必须具有美的品格，只有体现了真、善、美相统一的艺术作品，才具有审美价值，也才能实现以审美功能为前提的各项社会功能。审美是人类对从客观事物进行诠释所得的审美内涵的一种主观评价。这种判断的正确基础是基于人类对客观事物的正确认识，就是既确切地对其感性形式的识别，同时又确切地对其理性内容的理解与把握。由于识别是基于人类的感、知觉系统对客观物理存在的感性形式的感知；而理解是基于社会性的约定俗成或外部世界的客观规律对所感知的感性形式中所承载的内容的理解与把握。所以审美活动前期的对审美对象的认识具有客观性。审美的初级阶段是对形式美的美感，它主要反映在形式对功能的驱动上；审美的高级阶段才是真正意义上的审美，它不仅有对情感的驱动，并且还是理智的满足。所以对美得认识不但是针对个别性的美得现象，还是对客观事物的、理智的正确认识，并且还要审视事物的社会内涵，即在审美对象中所体验到得意境或意象，它是对审美内涵的认知。人类对两种阶段的审美追求往往会相反相成，在单纯的形式美中常会渴求审美享受的丰富性，在有复杂内涵的作品中又往往渴求审美享受的单纯化。第三章 服装设计艺术与科技审美3.1 服装设计艺术审美的特性服装设计的艺术风格体现在服饰作品的诸要素中，即表现为主题选择的独特性，色彩表现手法的运用独到，材料的选择运用的独有，塑造形象的方式、对艺术语言的驾驭等的独创性。服装的设计生产过程，也就是设计师和生产者对潜在的着装者（消费者）进行艺术表达和寻求审美认同的过程，而着装者（消费者）也正是通过服饰的选择达到与设计师在风格样式、审美情趣以及德行品格上的默契与沟通。服装艺术风格的本质在于，既是设计师对穿用者独特而鲜明的表现结果，也是穿用者对服饰艺术品进行正确的欣赏、体会、品味的结果，这也从某种更深刻的意义上揭示了艺术创作与欣赏的本质特征之一，现实世界与审美客体的同一性与无限丰富性的统一。真正具有独创风格的服饰艺术品能够产生巨大的艺术感染力，从而成功地实现设计师个人特有的思想、情感、审美理想等与穿用者在情趣、智慧上发生交流，在文化上可能延伸。服装艺术审美是通过服装的创意、板型以及着装者来表现的，并且其人体和形式美的规律起到主要用。“美”是服装审美的重要议题，美是外界客观事物刺激人的视觉感官，使心理上产生的一种趋向于和谐的美的感受。服装的审美不是孤立存在的，而是通过反映在具体的时代、具体的文化氛围、具体的场合之中而形成的。服装审美既体现在个体性，又表现在社会性上。服装审美的社会性是指服饰的社会效应。人是社会的主体，社会是人类的产物，服装审美如果脱离了社会性，那么它就毫无价值了。人们追求服饰美，它使穿着者在精神上得到愉快，把美的欣赏效果带入社会创造共同的美。设计师通过他的作品，向人们传递着审美情感，这种情感即包括设计者本人的艺术气质和修养，也包括对生活的热爱和对幸福的追求，并将这一美好炽热的情感倾注于构思设计之中，向人们提供富有艺术美感的作品，从而将服装的审美价值展现出来。3.2 服装设计中科技美的特性从现代设计艺术学的角来看，设计是一种高科技的活动；设计艺术的形态中体现着一种科技美。人类通过设计，将新材料、新技术转化为产品，使之走入日常生活中而实现真正的价值。对于根据当时代审美情趣创作、不断应用新型服装加工设备、新型服装材料等科学技术的服装设计创作而言，其设计思维、操作手段（工艺）以及制作材料也无不直接影响着服装外观形态的美感。因此，现代服装设计的本质是一种高科技的活动。服装时尚设计创作的过程是一个高科技应用的过程，服装时尚内含着潜在的科技美感。服装时尚所内含的科技美在成熟的现代服装设计领域，已成为众设计公司、品牌服装所追求的新卖点。主要体现在:新材料的新视觉、新功能性、新技术等方面给人带来的视觉或心理、身体上的美感与享受等；如：在简练的高级男装设计中，非常讲究精湛的工艺制作技术，先进的技术和加工设备不仅塑造良好的服装外型，使穿着者得体、舒适，同时又拥有着一些低档加工设备所无法制作出的造型细节与品质感，因此，即使款式简洁亦或大众，也因为这里面存在着一种间接的科技美感而会有着很强的卖点。例如雅戈尔、杉杉利用数码图形先进生产工艺技术在其真丝制品上的印花，获得了独树一帜的图形视觉效果。科技美感为服装时尚增加了新的亮点，也为服装企业获取了高额的经济效益。服装设计中科技美的特性主要分为舒适性、效用性、适度性、整体美观性四个方面：一、服装设计科学美的舒适性服装设计科学美的舒适性是要考虑人的因素，让人们穿上感到舒服。服装舒适性的主要决定因素是面料的舒适程度。现在的纺织技术已经达到能够科学地测量出蒸发率、人体对感温的变化、热分散等对舒适感产生影响的相关因素。人们就可以根据制衣的每个步骤加以改良，以达到自己所需的舒适感。目前，国内外服装界大力提倡环保意识，加上先进的科学技术，各种舒适、保健且可穿性好的新型绿色面料层出不穷，大大拓宽了服装设计对面料舒适性的可选范围。二、服装设计科学美的效用性服装设计中科技美最基本的要求就是服装的效用性，它具体是指服装的功能性和可穿性。服装作为工业设计产品的重要要素其最终目的就是被人们所接纳并。三、服装设计科学美的适度性服装设计科学美的适度性是指作为商品的服装既要满足一般消费者的经济要求，又要满足价高而质优的消费需求。服装设计的目的是为公司企业产生价值，并且在商业竞争中取胜赢得更多的利润。在服装设计中如何把握适度性，满足不同消费者的不同要求，其中表现在两个方面：首先是对服装本身经济价值的取向要适度。现代成衣生产过程中，是由科学技术决定其经济价值。就一件衣服本身来说，其相关装饰的繁简，材料的运用，以及做工的精细程度等决定了它的经济价值。所以加强科学技术，选择价格合适效果好的材料，提高服装的设计品位和加工质量，给消费者提供价廉物美的服装。其次进行充分的市场调研和市场分析预测，根据市场调查和预测了解消费者的需求，确定目标顾客群。所以说设计师要在自己的设计中把两者能够相互贯通体现出来。在当今竞争日趋激烈的服装行业，设计师的第一要务就是要充分了解市场，设计与顾客需求相符合的产品。成功的设计能够满足各种消费要求，还能引导消费，争取潜在的顾客群。四、服装设计科学美的整体美观性服装的整体美观性要求服装在满足人们实用的同时，还要在整体造型上符合审美要求。优秀的服装设计是在满足实用的基础上，充分考虑服装的款式造型、色调花型、材料质地、工艺装饰等多方面因素的协调统一，符合以多样统一为最高原则的形式美规律。3.3 服装设计中艺术与科技的审美关系服装设计艺术以自然的形式为基础，以科学技术来表现设计细节的文化价值，最终追求的是形式和规律的统一、造型和细节的融合以及设计文化的个性诠释。因此，现代服装艺术美的前提是建立在现代科技和现代工艺技术基础之上的，包含了自然艺术和科技进步构成了艺术和技术互融共生的美学内涵。在服装设计中艺术相同的审美客体与审美主体间审美关系的不同会产生不同的美的感受。科技美也是如此，随着主体从旁观者到直接使用的亲历体验者，它与审美客体间的关系发生了变化所感受到的美也将不同。资深科学家李政道提出“科学与艺术是一个硬币的两而”：著名艺术家吴冠中说：“科学揭示宇宙的奥秘，艺术揭示情感的奥秘”。艺术与科学本是对立的，通过“设计”而统一、而精彩、而完美。同处这个“设计”统一体中的艺术与科学，相互渗透、相互贯通、相互依存、相互借鉴、相互合作。当人类从工业社会迈进信息社会门槛的时候，艺术家与科学家都不约而同地发现，艺术与科学竟然同处一个载体中，以至于达到密不可分的程度。这种密不可分的现象，几乎遍及艺术与科学的任何一个领域，舞蹈、音乐、绘画、戏剧、影视一切视觉艺术都离不开新技术，有了新技术，传统的艺术形式更加绚丽多彩。科学也同样离不开艺术，它需要调动一切艺术手段，证明和推销自己的新技术，借助艺术来增加新技术的高附一加值。信息社会为艺术与科学嫡合，提供了更广阔的大地，艺术与科学开始在这个广阔的新大地里，上演更加引人人胜的一幕。 “艺术”用形象思维的语言来描绘世界，更多是感性的；“科学”用逻辑思维的语言来描绘世界，更多是理性的。艺术与科学通过“设计” 而统一，同世界上其它事物一样，是在对立统一中发展。科学是生活的理智。艺术是生活的快乐。艺术与科学缺一不可，缺少艺术，科学就会枯燥：缺少科学，艺术也会苍白。正因为如此，人类才努力从科学中寻找艺术，人类也不断地给艺术注入科学的动力。从服饰发展演变的历史来看，每一次的发展变化，都是与科学技术的进步紧密地联系在一起的。l8世纪在英国爆发的产业革命后，飞梭、蒸汽机、动力织机的相继面世，奠定了早期纤维工业的基础，之后，随着纤维生产的量化，又促使服饰而料前所未有地丰富和活跃了起来。1851年美国企业家兼发明家胜家发明了缝纫机。缝纫机的出现如同“蒸汽机”在工业革命中起的巨大作用一样，是服饰史上的一次重大革命，它的出现大大地改进了缝制工艺，加快了服饰工艺的发展步伐。 2l世纪是一个发明与创造的黄金时代，科学技术给人类社会带来了巨大的影响。科学技术的发展不仅冲击了政治、经济、文化和人们的日常生活，而且开始改变人们的意识形态、思维方式。在新技术浪潮的冲击下，数码技术给正在为更富有创造性的艺术提供更大的可能。设计师在更加纯熟运用传统表现手段的同时，又在科学技术的诱导下，开始使用科技进步的成果，充分发挥了大自然赋予人类的即时性，事物发展的过程性，和生命本来具有的交融性，由此构成了历史上任何艺术表现也无法达到的艺术风格。新时代的服饰艺术风格通过科学技术进步所提供的各种表现手段，在信息技术的支撑下，创造了历史上从未体验过的服饰艺术风格。服饰艺术的发展离不开科学技术的进步，先进的科学技术不仅为服饰提供了新的技术和物质材料，同时在思想观念方而也给服装设计者以启迪和影响促成新的艺术创造和新的艺术风格与新的艺术模式产生。第四章 服装设计艺术与科技的内容要素服装设计作为一种有意识的造物活动，随着时代的发展已成为影响人们生活乃至国家发展的一项重要活动和手段，而对服装设计的认识也从纯功能性的运用发展到现代设计的形式与功能性探讨，在纷繁多样的设计活动中，拨开现象探寻服装设计的内容要素不仅有利于正本清源，同时更有利于服装设计在人类现代生活中发挥其重要性。所谓服装设计的内容要素，广义而言，它应该包含更多的有关服装设计的一切。狭义而言，它指的是服装设计最主要的因素：经济要素、环境要素、服装产品的功能性以及服装中人的因素等方面。现代服装设计不是单一性的，它是以全视的角度来审视人对衣装的各方面需求。归根结底是为人服务，以人为本，它必项具备服装实用功能和时代的审美意识。4.1、服装产品的功能性要素（1）服装功能要素研究的历史起初对服装功能性的研究源于人们对服装危害性的认识。在最早的西方，服装功能性思想的萌芽可以追溯到古希腊的皮肤呼吸论。西方“头寒足热”的错误认识，罗马时期便有冷水的头盔，l6世纪欧洲主张皮肤覆盖暖和与厚重的衣物有利于健康的所谓“第二皮肤呼吸论”，16世纪西班牙的束胸运动，中国古代的女性裹脚行为均引发了人们对服装功能性的反思。18世纪后期，随着科技的发展，人们开始用理性的眼光审视服装的功能。1891年Rubner在总结前人研究成果的基础上形成实验报告，构建了服装卫生学的初步体系。l9世纪末服装功能性方面的科学研究逐渐开始出现。二战期间，因为战争的需要，人们对服装的功能性有了更深刻的认识。各国随之展开对人体、环境、服装、装备的研究，这期间积累了大量的实验数据。特别是美国进行的温热生理学和日本进行的服装气候的研究，奠定了目前服装舒适性和功能性的发展基础。分别从人体、服装、环境之间的关系论及服装的结构层次、材料组成及性能要求等。我国对服装功能性的研究始于20世纪60年代，解放军总后军需装备研究所利用分段暖体假人对服装隔热性能进行评估。在7080年代开始对服装功能性进行系统研究，先后在军队和高校涌现出了一批这方面的专家。进入90年代后，我国在服装功能性领域的研究取得了巨大的进展，研究范畴亦扩展到利用暖体假人对服装整体热湿传递性能的研究、服装主观服用感觉与生理量关系的研究、衣下微气候动态状况的研究等方面。（2）服装产品功能性的类型服装的气候调节功能：对应人体体温调节，服装有辅助体温调节的能力，维护人体的健康。服装不仅要适应环境条件和运动强度，还必须兼顾服用者的生理特性。主要涵盖环境的冷热条件、人和冷热环境、影响衣下微气候的服装因素等方面的研究内容。服装对身体清洁的保持功能：服装通过吸收体内排出的汗液和污物，防止来自外部污物的附着，使皮肤表面保持清洁、健康的状态。服装能促进皮肤的生理机能。在研究与把握皮肤构造与机能的基础上，探讨内衣对来自体内的污物的吸收，外衣对外部环境污染的阻挡，持续保持皮肤清洁。服装的安全防护功能：服装有维持人体安全的功能。危害人体的外力主要有机械外力、物理外力、化学外力、生物外力等。为防御这些危害因素，特别是对在特殊环境中的工作人员，其着装是首要考虑的因素。服装的安全性包括服装自身的无害性和对外来危害因素的防护性。（3）服装产品的功能性研究中存在的问题服装产品的功能性研究的最终目的是为使用者开发舒适性和功能性兼备的服装，研究分析影响服装舒适性和功能性的主要因素和作用规律，作为开发某种特定环境或使用用途的新产品的设计原则，通过服装构成要素的设计即可预测其舒适功能。从目前的研究现状来看，服装功能性研究方面尚存在如下问题：服装功能性还没有建立量化评价的标准。目前国际上比较通用的评价方法是采用五级分析系统进行评价。也有学者提出应从功能性、舒适性、兼容性和经济性进行综合评价。但目前尚未建立服装功能性完整的评价指标体系。随着新材料与新工艺的应用，服装功能性与舒适性的匹配问题有待更深入的研究。如高技术纤维的研制生产水平较低，限制了服装防护功能的提高和扩展。服装功能性领域存在许多模糊性、不完全性、不确定性与多因素复杂性等问题尚未解决。（4）服装功能性研究的发展趋势新材料和新织物的出现以及二者的复合、加工、整理会使服装出现高性能化的发展趋势。随着新材料、新工艺的发展，纤维原料向差别化、高性能化发展，服装的防护能力将显著提高。而服装的防护功能，主要取决于织物的性能和后整理加工工艺水平。目前已可以通过分子设计和结构设计来实现纤维的功能特性。织物复合技术，如层压技术，在不损伤各组分功能的前提下，简单有效地实现了功能的叠加和增效，可兼顾服装的舒适性与功能性。计算机技术和信息处理技术等高新技术的发展也为服装的发展提供了多功能化和复合化的广阔发展空间。如何改进和利用新技术提高产品的特性，如何将高新技术应用于服装，从纤维到织物加工、从服装材料的研制到服装产品的开发结合起来形成高技术产业，将成为研究的主题。未来的服装设计领域将因此出现巨大的变革，在融入计算机技术和信息处理技术后，未来的服装将更具智能化及主动性的功能。随着人体生理学的发展，今后在人体生理特性中将研究开发出更为简易的测定方法。心理学测量的应用将更有利于服装功能性测评手段的提高。心理因素领域的研究方向是从心理感受中选出最本质的东西，感觉、知觉的定量化研究将成为研究热点。将服装所具有的物理特性与舒适的知觉之间用数量关系来表示将成为可能，从而发展成为服装的综合性评价。服装必须具有辅助人体适应外界气候变化，防止和消除外界对人体危害的功能，这就要求服装的形态和材质既要具备耐寒暑及雨雪的功能，同时又要具有利于运动、增进人体健康的作用，例如工作服、运动服、登山服、潜水服、宇航服等服装，都具有对应于各自目的的特定形态、结构及功能。可以说，服装功能性的研究主要是以维护个体生存、健康、生活的高效与舒适为研究目标。服装功能的形成以构成服装的材料性能为基础，由构成服装的诸要素综合形成，并只有在穿着后置于自然和社会环境中才能显示出来。4.2、 服装中人的因素服装，一个与人生活悉悉相关的概念。它的出现，体现了人们生活质量的不断攀升，也体现了人们素质的提高。当今社会上，普遍人们的眼光与角度，则是从人们最具有表现力的着装入眼。一个有一定休养和素质的人，他的着装理念与一个最具普通的人的着装理念，有着相当明显的差距。当今社会不断发展进步，人们的生活质量提高了，也就开始注重自身的休养与素质的提高。根据人的本能观念。往往都会先从着装上来个最具表现自己的改变。这也就有了服装的出现。同一种服饰着装在不同人的身上，就有着不同的效果，可以完完全全的表现出人与人之间那种神密的内在美的不同。而不同的服饰着装在同一个人身上，则更具体现出人的那种特有的韵味。随着人们素质与休养的提高，人们对服装的要求也就有了一定的提高。既要华丽高贵，也要时尚舒适。这也就决定了服装将来的发展道路与方向。也就是将服装与人融为一体。将人们那种特有的神密的内在美，完完全全的表现出来。（1）服装是人的思想情感的外在表现 服装关乎人们的仪表，是人们内在意志与情感世界的外在表现。在这方面，中国自古以来，把服装当作人的仪表之尊、德尚之表和情感世界的外化，推崇内在美、文质彬彬、暖而求丽、好质而恶饰、天人感应、衣冠楚楚、不可异众等服饰观。无论是商代的威严庄重，周代的秩序井然，战国的清新，汉代的凝重，还是六朝的清瘦，唐代的丰满华丽，宋代的理性美，元代的粗犷豪放，明代的敦厚繁丽，清朝的纤巧，无不体现出中国古人的审美倾向和思想内涵。不同朝代，封建文人的服装议论其说不一，然而大家强调的近乎都是要求服装表现人的作风、气派和尊严。事实上，不仅古代帝王在自己的冕服上所寄寓的思想、意志、情感一览无余，而且一般官吏、百姓也无不如此。时至今日，人类求新、求异、求变、求美的本性，决定了情感与形式之间的稳定性结合只是相对的、短暂的，人类的情感和形式语言间总是在相互交融的运动之中寻觅着一种新的结合与平衡。（2）服装与人类的关系服装的定义是指：人着衣后的一种状态。也就是说服装设计的构思首先要考虑人的因素。服装就是装扮人自身，服装设计师藉以人体才能展开一切艺术表现。服装设计是建立在以人的穿着为基础上的物质性的形而下的有形设计文化，而不是单纯的灵魂追求的形而上的精神创造。“功用”是服装设计构思中审美思路的基础，仅仅从美出发来进行构思，那是搞创作，而不是设计。服装设计的任务不光要解决设计的美感问题，更重要的是要能使产品符合人的全面要求。进行服装设计构思时必须以人为本，不能为设计而设计，不能为创意而创意，从而把服装设计推到配角位置，只有对人进行充分的分析，在服装设计时才有“针对性”、“科学性” 。服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别的人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。在我的设计中主要体现25岁至35岁之间的时尚、成熟、性感型女性。风格定位是野性、浪漫、性感、洒脱。此系列时装属于年轻个性、追求时尚、追求自我，同时又善于表现自我的都市时尚女性。有别与现存的时尚女装。与个性、自我、独立的表现欲紧密相连。（3）服装在人们生活中的地位及作用服装是人类根据自己所属的不同时代、环境、风格及社会惯例而穿着的。它既是人的第二肌肤，又是表达人类精神生活的特殊语言。远古时期，服装的作用只是以保护身体、抵抗自然界侵袭为主要目的，人类生活是纯粹地依赖于大自然，在极无保障的生存条件下，服装一直处于被动地位。现代工业、科学技术的进步，生产力的解放，使人类进入了现代化的社会生活阶段，服装已是社会生活的一部分。现代服装已进入了人类的各个领域，哪里有人活动行踪，哪里就有服装运动的轨迹，服装与现代人的关系日益密切。服装不但能起到调节人的生理平衡，也能起到协调人的心理平衡与人际关系，它是一种无形的动力，左右着人们的精神力量。在人们的社会生活交往中，它又作为一种装饰形态，表达着人类追求美的愿望，它反映了人的精神面貌和思想感情。服装美化着人们的生活，丰富人们的精神世界，它能给人们带来欢乐和喜悦，激起人们对生活无限联想，寄予对幸福的向往、憧憬。服装不仅能够满足现代人的特定要求和爱好，而且潜移默化地起着促进人类社会文明及经济科学发展的积极作用。服装是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的结晶，又具精神文明的内涵。一部人类服装历史，实际上就是一部感性化的人类文明发展史。可以说从服装起源的那天起，人们就已将其物质生产、生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，沉淀于服饰之中，构筑起服装文化精神文明的内涵。透过服装，我们不仅可以看到人类文明发展的轨迹，而且能够触摸人类改造自然的伟大成果。4.3 、服装的经济性要素关于在现代服装设计中是否需要考虑有关经济方面的问题不是没有争论的。有的人觉得现代生活质量的优化和物质、精神要求的提高，使得豪华、奢侈的服装设计产品有了发展的趋势，它们是不需要计较经济因素的。而更多的人坚持服装设计的大众化方向，认为服装设计在本质上是为大多数人服务的，可以看出服装设计与大众生活而绝少数人生活的天然联系，因而经济方面因素的考虑在服装设计过程中是必不可少的，当然它在不同时代有不同的标准，体现不同的经济水平。后者的意见应当说是更为合理的。经济要素是现代服装设计中一个具有普遍意义的原则。服装的经济要素主要表现在以下两个方面。（1）消费者消费时需要物美价廉当人们在购买衣服时不会忽略价格因素。那些所谓的高档、低档服装等都是服装的经济要素，人们在一味的追求美和实用的同时，会根据自己的经济条件，认真的审视自己的衣柜，理性消费占有一定的地位。讲究物美价廉、经济实惠是一种朴实的社会风尚，也是工薪阶层的待衣原则。经济消费是一个相对概念，在价值工程中，有时虽然价格较贵，但是物有所值，虽贵尤廉。例如购买男士高级西装套装，女士购买皮草虽然价格较高，实用场合较少，却因为“千年等一回”而慷慨解囊。对某些人来说价格较贵的服装商品，对另一些经济条件较好的消费者来说则可能认为价格一般，所以说消费就是如此。（2）服装生产的经济性原则服装设计师在选择面料的时候，要考虑顾客可接受的价位；款式造型要方便生产，节约成本；开店办厂时要考虑投入与产出的比例，要考虑投资回报率；营业店铺的视觉审美策略，要考虑装修与广告等费用的支出，制定经营方案时，要采用适宜的定价和降低成本的策略，这都是服装的经济性在发挥作用。经济性原则是服装企业运作的基本原则，所以在我的设计中面料的运用并没有采用昂贵的漆皮，而是选择了档次稍低的皮革面料，以及在雪纺的应用上也是选用价格与档次稍低的雪纺面料，这样使服装更具有低廉的经济性。服装具有美的属性和特点，但它不同于纯粹的艺术美，讲服装美，要考虑其经济性，而不是以工艺和实用为基础的服装设计。当社会经济不景气，人们都将精神放在民生问题上，首先要求解决食、住等问题。对服装的款式是否流行便不会太关心，也不会时常购买衣服，于是造成服装业的萎缩，而服装款式的转变必然相应减慢，甚至停滞不前。相反，社会经济繁荣富强，人们不断要求新的款式，以满足其时髦的心理欲望。服装设计师不断创新竞争，使新的流行不断涌现。随着时代的发展，经济要素的具体体现和实际应用呈现出的面貌是不相同的。我们也可以说，设计的经济要素有着时代制约的相对性。所谓的经济要素就是服装设计师要考虑经济核算问题，考虑服装材料费用、生产成本、产品价格、运输、展示、推销等费用的便宜合理，在一般情况下，力求以最小的成本获得最适用、优质的服装。经济要素是服装设计一个稳定的原则。4.4 、服装的环境要素其实我们在自己的设计作品中，对服装设计的本体注意的相对的较多而对跟服装设计的要素当中与之相联系的人或环境要素关注的极少。所以在服装设计中关注环境空间，使服装设计能够充分地发挥实用化和多用化，获得更加美的效果并且扩大其表现力及感染力。服装的环境要素包含了两方面的内容：自然环境和社会环境。（1）自然环境要素服装的产生、发展都与自然环境有着相当密切的关系。日本学者小川安郎将世界气候分为六个类型，并且概括出受气候影响的相应的各种服饰定型：寒带极寒体形型；热带酷暑腰绳型、垂布型；沙漠性干燥宽敞的一体型；多雨性湿润开放的一体型；夏干冬湿之地中海的明朗垂布型，夏干冬湿之西北欧的阴暗体形型；夏湿冬干之夏前开型、贯头型，夏湿冬干之冬体形型。当然，其他如自然地貌、植被、物产等设计生态自然环境因素也对服装设计发生影响。草原游牧民族往往以毛皮类服装裹身，而生活在黑龙江和乌苏里江以捕鱼为主要生产活动的赫哲族人，在旧社会是以鱼皮为装束的。同以气候类型的人，生活在森林沼泽地区和生活在山地丘陵地区的，其服装材质、技术、饰型也要受制约于其环境。自然环境对服装设计的影响不仅体现为限制和选择，而且也体现为诱发和促进，即为服装设计师提供素材，激发设计师的创作构想乃至灵感，促进设计的多样、丰富和合理。在自然环境空间里有浩瀚的大海、无边的草原、茂密的森林、雄伟的高山、无边无际的沙漠，在这里延续着重多的民族，他们世世代代繁衍生活在这边广阔的土地上。大自然是人类的母亲，人类的摇篮。人类劳动生活、世代繁衍一切都归功于大自然的杰作。大自然作为服装的灵感来源，将自然美与人们设计的作品溶为一体，是服装文化的宝贵财富。中的设计灵感来自于自然环境中飞流直下的银色瀑布荡起层层云雾,银色河水辉映着银色的夜空,流水在绚丽的夜空下显得光芒四射，水雾显的那么柔美而轻盈 这一切的美便在这对比之中而产生。（2）社会环境要素社会环境要素可以分成经济环境、政治环境、军事环境、文化环境、宗教环境、伦理环境、技术环境、习俗环境等。这种种因素或成分实际上是彼此联系的，但是对于具体的服装设计行为、设计思潮来说，影响它们的社会环境条件可能是某一成分为主。社会环境的变化，较之于自然环境更为明显。服装设计是满足人的特定要求的设计，它也起着提高社会精神文明的作用。在各个历史时期，人们的审美观随时代社会政治经济形态的发展而不断变化，各个历史时期的服装特质都有着当时鲜明的烙印和时代特征。道德、宗教方面。中国服装在几千年历史文化的蕴育下，源远流长，自古以来即享有“上国衣冠”的美称。虽历经千百年的变化，然而其服饰上下相承，不但在外表材料与造型中显露着中华民族的物质文明程度，在内在的意识中更蕴藏着中华民族的文化精神。维护社会秩序方面。在远古时期，服装只是起到了保护人体不受外部侵害的作用。但当国家阶级出现以后，也就随之而产生了维护国家的军队、警察等。由于服装存在着服装、穿着者和旁观者三者之间的关系，它能够通过这种关系发挥其对社会秩序的稳定、维护国家利益、规范人的行为方式等诸方面的作用，由此产生了种类繁多的制服及标识性服装。科技因素指服装新材料、新工艺、新技术、新饰物的开发利用等。科技发展方面。由于科学技术提高，交通的便利，通讯的快速，人们的生活方式、思想意识在相应地变化，每一个时代都有过去风格的遗留，也有未来风格的萌芽，但总会有一种风格是该时代的主流。科技的飞速发展就像流动穿梭自由的线条也是我的服装设计中的所突出的，先进的科技推动着我们的时代，尽管新的“美学形式”要求我们的服装风格样式不再繁琐、复杂、刻板，而是简洁明快舒适。但是在行为环境空间中，人们对穿着服装的目标更为明确和实用化。在这里人们首先要求更能够符合现代生活节奏，具体表现在服装分类中工作服、校园服、运动装、市街服等服装分类越来越详尽。在实用功能中，更符合服装的主体人的生理和心理的需要。总之，服装设计中的环境空间是自然环境空间和社会环境空间组合而成的。它们相互依赖，相互联系，相互对立。必须强调自然环境空间是先决性的，如果失去了自然环境空间，社会环境空间是无意义的。讲实惠、重效率、接近自然是现代设计的要求，