油画作品的市场.doc

油画作品的市场上世纪年代，香港、台湾、内地的艺术品拍卖市场逐渐形成，早期油画家作品始流通市场。如年香港佳士得秋拍，油画专场件作品中，吴冠中、余本、 颜文樑 、丁衍庸、林风眠、徐悲鸿的作品十件。内地较早上拍油画的中国嘉德，年首场油画专拍尝试上拍吕斯百、吴作人、艾中信等人的作品，秋拍规模扩大，颜文樑、关良、林风眠、罗工柳、刘国枢、葛鹏仁、陈均德等人作品拍出高价，林风眠上世纪年代的风景万元拍出，吴作人年的青岛中心公园.万元成交。年香港佳士得春拍，将老油画归入独立的世纪中国艺术专场拍卖，成为中国市场老油画拍卖的主要阵地，历年很多老油画在这一专场拍出高价。就台湾、香港、北京、上海、杭州等地的老油画拍卖看，台湾市场主要在年以前，此后由于政策限制，艺术品拍卖大规模转移到香港地区。香港市场老油画的拍卖早期以佳士得的专场为主，年后香港苏富比扩大拍卖规模。年老油画的拍卖行情明显好转，林风眠、朱沅芷、常玉、吴冠中、赵无极等名家画作纷纷拍出高价，老油画的成交价开始入闱年度油画前十名。年北京、杭州地区老油画行情高涨，特别是中国嘉德早期油画专场的推出，标志着内地老油画拍卖规模化的形成，一线名家的画作价格飙升，到今年春拍，多家公司上拍的老油画全线飘红，二线名家画作的价格也直线上升。老油画拍卖规模虽不及当代艺术板块，但其市场格局、行情走向相似，一线名家通领市场走向的 油画作品市场流通量较少，而常玉、吴冠中、赵无极、朱德群的油画作品的市场化较早，具有较强的流通性。二线名家的行情今春变化明显，最突出的代表就是学者认为，“徐悲鸿最突出的成就是他将法国古典主义绘画的样式移植到中国，并经过不懈努力之后扎根于本土文化中。”徐悲鸿严谨的写实主义创作方法、教育方式奠定了中国现代美术教育的基础。年徐悲鸿逝世后，夫人廖静文将他的余幅作品，余幅唐、宋、元、明、清及现代著名画家的作品，万余件图书、画册等珍贵资料捐献给国家。徐悲鸿年轻时名气就大，作品记录清晰，因此能够流通的油画作品有限，不计真伪历年超百万元成交的徐悲鸿油画不足件，题材以人物、人体、历史故事、风景等为主。北京匡时副总经理尤永认为，“只要是徐悲鸿的油画真迹，现在市场上起步价不会低于一千万元。”年香港佳士得秋拍，徐悲鸿的油画风尘三侠估价万至万港币，拍至.万港币，当年创中国油画价格之最；年月，年作浴在广州嘉德以.万元成交；年北京翰海春拍， 年作愚公移山以万元拍出；同年香港佳士得秋拍，年作奴隶与狮万港币成交；年香港苏富比、佳士得春拍再以高价拍出两件，年作放下你的鞭子以万港币创徐悲鸿油画最高价，年作珍妮小姐画像以万港币成交。稀少的数量抬高画作价格的同时，假画也泛滥成灾，行家认为百万元以下的徐悲鸿画作，购买时需要谨慎。被学界誉为“融合中西的开拓者”的，对中国现代艺术的发展影响深远。其油画作品稀少，晚年基本以彩墨创作为主。有行家透露，拍场上大量林风眠油画值得怀疑，尤其是被认为是晚年的戏曲人物油画。拍场上常见其粉画、水彩画，油画不多，题材以仕女、风景、人体、静物、丰收图、戏曲人物等为主，丰收图、风景画精品价格已在千万元以上。年香港佳士得秋拍，年作丰收图以.万港币成交。年该公司春拍，约四五十年代的作品山村拍出.万港币。年香港苏富比春拍， 年至年作品渔获以万港币创林风眠油画成交纪录。年内地有两件彩墨作品拍出高价：北京诚轩春拍冯叶收藏的年作繁花估价万至万元，拍至万元；上海泓盛秋拍，台湾山艺术中心收藏的秋山图以万元成交。北京翰海油画雕塑部主管柴宁指出，“林风眠油画数量极少，且大部分是早期作品，战乱年代油画不方便携带和保存，留下来的油画很少。新中国成立后的年代里环境宽松，他创个愚钝小子偶遇高人指点，或偶拾秘籍练就神功，从无名小卒一跃成为武林魁首。而不同之处在于一个是小说家的想象，一个则是真实怪象。如此行径本该偷偷摸摸、遮遮掩掩，但竟公开大肆宣传，不禁让人愕然。书画仿作古已有之。在众多“仿本”、“摹本”中甚至不乏传世之作，如今人所见兰亭序就是唐冯承素摹本。众多书画大家也都临摹过古人作品。但临摹是一回事，恶意仿真是另一回事。通过临摹提高自身技艺，是习艺者正常的、有时甚至是必须的行为；通过恶意仿真牟取暴利，则是侵犯他人合法权益的违法行为。造假者的目的，当然不是学习、研究，而是批量制造假货。在数码技术日益普及的今天，这些假货的制作仅为极其低端的体力劳动，一日便可仿制数十张，艺术价值早已荡然无存。造假者只需一点笔墨纸张的成本便可牟取千万倍的暴利。而在高端市场，仿真“名家”“ 大师”之作危害性更大。如此恶意行径在重重美化之后，竟然成为一种月入万元的技术堂而皇之推广宣传，这不得不让每一个书画家和收藏者后背发凉。这样类似天方夜谭的 仿真培训大做广告，从一个侧面反映了当下艺术品市场之乱。无论高端市场还是低端市场，均陷入赝品泥潭而为人诟病。屡次爆出的天价拍品被指为伪作，不少是高级仿真的“杰作”，但也有一看就十分可疑的“烂货”；潘家园这样的艺术品集散市场，“名家”“大师”仿真之作更是可以批发，并且量大从优。这表明，无论在哪一个层级的市场上，“仿真技术”都存在巨大的市场需求。这种需求的背后，当然无关艺术，而是经济利益驱使。仿真术横行贻害无穷。就被仿真的艺术家而言，他们不仅得不到应得的收益，更为重要的是其艺术水准和社会形象被歪曲，因为假作真时真亦假；就上当受骗的