体验式教学在音乐课堂中的作用.doc

情景式教学中的体验与自主学习摘 要：情景式教学是以创设情境为基本特征的一种教学价值观、教学方法论和教学策略，是音乐课堂教学中最重要的教学模式之一。由于音乐学科是一门情感、态度、价值观倾向性很强的学科，同时音乐学科对于学生来说没有考试压力。因此，音乐课的课堂中可以更好的发挥出情景式教学的优点。引导学生在情景式课堂中体验性学习，在体验中不断获得新的体验。从而有效发挥情景式教学呼唤学生情感、挖掘作品内涵、培养能力的作用。关键词：情景式教学；体验 ; 音乐课堂;新课程改革已随着一系列课程标准的颁定和教材的编写不断向纵深发展，不断地规范着教师的教学行为，改变了学生的学习行为，“还学于生”是新课程的一大特点，是使得课程、课堂回归学生本体的重要举措。新一轮教育课程改革突出强调学生在教学过程中的体验，这不仅仅是教学行为方式的变革，更是教学思维方式的更新和转换。传统教学以知识为教学的起点和终点，教师多从“物”的角度去研究教学，追求统一的、普遍有效的操作模式，忽视学生内心世界的情感体验。而关注学生情感体验的教学，则强调学生个体的独特体验，强调师生、生生间的生活联系和情感互动，关注学生生命意义的建构。因此，我们的教学应关注学生的体验，激活学生的情感世界。一、音乐情境教学法的特点与价值 第一，情感性。心理学研究成果说明：个体的情感对认知活动至少有动力、强化、调节三方面功能，健康的、积极的情感对认知活动起积极的促进作用，消极的情绪对认知活动的开始和进行起阻碍或抑制作用。调动学生的情绪与情感是情境教学的首要目的，音乐情境教学法通过触“境”生“情” 、随“情”入“境”、以“情”激“情”等方式激发学生的学习兴趣，引起学生积极的、健康的情感体验，使学习活动成为学生主动进行的、快乐的事情。“情感”在情境教学法中既作“动因”、又作“手段”、也作“目的”，一言概之，以“情”为纽带，“情”深“意”长。 第二，形象性。夸美纽斯在大教学论中提到：“一切知识都是从感官开始的”。音乐情境教学法即是凭借一定的手段展现给学生生动、具体的形象或以形象为主体构成的情境，激发学生学习的积极性，帮助学生深刻地体验音乐。情境的创设一般分直接情境和间接情境。直接情境就是使学生直接感知，身临其境，形成具体鲜明的形象。间接情境则主要通过学生展开地想象和联想，在脑海中形成表象，以获取言语直观符号的效果。 第三，启迪性。人在特定的情境中，心理活动倾向于把认知对象组合成情境所提供的可行性的东西，通过调动原有认知，整和内部思维，人就顿悟或产生新的认知结构。这就是情境所提供的线索在心理的作用之下所起到的一种唤醒或启迪智慧的作用。就比如，正处于某种问题情境中的人，会因为某句提醒或碰到某些事物而受到启发，从而顺利解决问题。音乐情境教学法通过生动形象的语言描绘、游戏活动、音画欣赏、诗歌朗诵等活动寓教学内容于具体形象的情境之中，存在潜移默化地启迪引导作用。 从教学的表面效果看，音乐情境教学法打破了以往单调、枯燥的教学氛围，延伸了音乐课堂教学的空间范围，激活了音乐课堂的教学气氛，把教学内容隐含在特别创设的具有美感的形象性情境之中，使学生既能主动审美又能将审美深化，促进了知识与技能的主动性掌握，提高了课堂教学效率。从音乐情境教学的潜在价值看，音乐情境教学提供良好的暗示或启迪为学生的想象与联想提供基点，有助于学生创造性思维能力的形成和发展。音乐情境教学法现今之所以能够被积极倡导广泛运用，其培养创造性素质的价值是当代教育者非常看重的。二、情景式教学中的音乐体验 由于音乐学科是一门情感、态度、价值观倾向性很强的学科，同时音乐学科对于学生来说没有所谓的考试压力。因此音乐课的课堂中可以更好的发挥出体验式教学的优点。 同时，体验式教学也是音乐课堂教学中最重要的教学模式之一，通过体验，在体验中，并获得体验，对每个学生来说都是一种最基本与自然的学习方式。 学生通过教师精心设计、组织，参与到教学之中，主动与教师一起进行教学活动。各种音乐教学活动是联系教师、学生和教学内容的纽带。音乐活动的过程就是学生情感、认知和行为协调的过程。1、呼唤情感 音乐是情感的艺术，有人说过：语言的尽头是音乐。音乐可以比任何其他的媒介更好的表达情感。所以音乐教师不能忽视音乐的情感效应，要善于引导学生对音乐的情感体验。音乐课中，通过带领学生体验作曲家的内心世界可以达到更好的学习效果。 例如在带领学生欣赏贝多芬的命运交响曲第一乐章时，我先给学生们讲述了贝多芬的人生经历；讲到了他性格、他的坏脾气得罪了很多权贵；接着让学生们站在贝多芬的角度去想象：一个音乐家失聪了意味着什么？面对着不公的命运，贝多芬的选择会是什么？学生们经过思索、讨论之后，纷纷发表了自己的见解。接下来我再给学生简单的介绍了一下命运交响曲。当听完命运第一乐章后，学生们无不被贝多芬勇敢面对挫折的精神所打动。有学生在作文中写道：了解、学习了贝多芬和他的音乐之后，我深深的领悟了贝多芬“扼住命运的咽喉”的英雄般意志。和贝多芬相比，我在学习中遇到的小小困难算的了什么？我要向贝多芬学习，勇敢的向着困难发起冲锋！2、 挖掘内涵 音乐是一种相对抽象的艺术，可以说，学习音乐的过程也是发挥想象力的过程。如果在欣赏或学习音乐的时候，只注重旋律是否动听，歌词是否优美。那么，这种欣赏或学习将会是只见其表而未见其心的欣赏和学习，它是无法完整的感受与领悟音乐的美的。而对于中学生来说，尚浅的生活阅历是制约其想象力发挥的一个重要因素。因此在课堂上，教师需要做的便是引导学生充分发挥想象力，体验作品的意境，挖掘作品更深层的内涵。 例如一次在给学生排练合唱黄河船夫曲时，通过一段时间的学习，合唱队员们可以很准确的唱出歌曲的音准、节奏、强弱、快慢。但是，他们很难把握住歌曲的内涵，也就是说，他们唱出来的歌曲不是一个有血有肉的音乐作品，而只是很干瘪的对乐谱的“朗读”。经过一番调查，我发现很多学生只在电视上见过黄河，而且看到的渡河，也不过是车辆从黄河大桥上驶过而已。对于歌曲中所表现的那个时代的船夫们渡河时所遇到的艰难险阻并没有什么认识。此而也就很难唱出歌曲的内涵。于是我想办法找了很多反映船夫摆渡渡河时情景的图画、照片和视频资料。让学生们去想象，摇桨渡河的就是他们自己，甚至有时候我会带着合唱队员们绕操场跑两圈，然后再让他们在气喘吁吁的状态下去唱歌，让他们体验船夫们同惊涛骇浪搏斗时的状态，经过悉心的引导，大多数队员已经对黄河船夫曲有了很好的把握，在演唱时也很好的表现出了作品所表达的力量与气势。这种体验对学生心灵的影响已远胜于一般说教对其的影响了。3、 培养能力音乐是审美的艺术。我认为学生学习音乐应分三个层次：首先是感受美；进而到发现美；最后是表现美。现在的学生，缺乏的不仅仅是发现美的能力，更缺乏表现美的愿望与勇气。通过体验式教学，可以有效地培养学生表现美的勇气与能力。例如，在带领学生欣赏德彪西的大海的时候，几乎所有的学生都没有见过真实的大海，这对欣赏大海来说反而成了一个优点。在欣赏之前，我要求学生们结合着印象派音乐的特点和大海的音乐，任由自己的思想，在自己的脑海中创造一个“大海”。但是开始效果似乎并不理想，更多的学生在音乐中找着电视、电影上的大海的影子。有一些想法的学生也不敢鼓起勇气发言。于是我让学生们看教材上关于大海创作初期一些评论家对它的批评，告诉学生们，即使是那些见过大海的评论家，在一开始也并不是就能很好的把握住德彪西的音乐，所以我们应该抛开脑子中对大海的固定印象，而应追随着德彪西的音乐，在我们的脑海中创造一个全新的印象主义的大海。我特意要求一位思维并不活跃的学生准备好在听完第二遍之后谈谈感受。当这位同学在我的鼓励下说出了自己感受到的德彪西的大海的景象时，其他同学也终于纷纷表达出了自己的“创造”：这个地方我想象的是这样的景色；这个地方我认为作曲家描写的是那个场景。一幅一幅描绘美丽大海的画面浮现在大家的眼前。体验式教学给了学生感受美、发现美进而到创造美的勇气和能力。三、情景式教学在音乐课中的应用德国著名教育家第斯多惠认为：“教育的艺术不在于传授知识和本领，而在于激励、唤醒和鼓舞。”音乐是听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础，学生也只有在对音乐的体验中才会感受、发现、探索神奇音乐世界的兴趣与爱好，才会提高音乐文化素养、丰富情感体验、陶冶高尚情操。1、借助语言描述情境，使学生置身于情境中体验音乐在欣赏音乐之前，我往往会先描述出音乐所要表现的情境，或者谈出我个人对音乐的理解。通过语言描述的情境，激起学生的想象力，使他们全身心地沉浸在音乐中。2、创设表演情境，让学生体验音乐。欣赏金蛇狂舞时，我给学生讲述了音乐中赛龙舟时你追我赶的情节。然后安排学生们坐在座位上，模仿龙舟手们划桨时整