第02章 美术鉴赏基本知识

.,美术基础知识与赏析,.,第二章美术鉴赏基本知识,第一节美术作品的艺术构成第二节鉴赏心理过程第三节鉴赏方法点评第四节鉴赏者的个人修养,.,美术鉴赏，即是对美术作品进行评价和欣赏。美术鉴赏是一种审美活动，它是鉴赏者运用自己的感知能力、情感、审美经验和知识修养，对美术作品进行感受、体验、理解和评价，从而获得审美享受和艺术知识，提高审美能力、陶冶情操的过程。,.,美术鉴赏受到主客体两方面条件的制约，同时还受到社会历史发展的影响。不同时代会有不同的艺术评价标准。美术鉴赏还涉及到美术作品的形式与内容的问题，艺术真实与生活真实之间的关系等问题。,.,.,第一节美术作品的艺术构成,艺术家运用不同于其他门类艺术的独特的艺术语言来传达创作者的思想和情感，这独特的艺术语言就是构成美术作品的形式要素，如：点、线、块面、体积、色彩、明暗、肌理等。正是这些形式要素的不同组合，才构成了美术作品和艺术形象。,1.1构成美术作品的形式要素,.,.,（1）点点是相对小的形象，比较而言，它不具有面积和方向，仅表示位置。在绘画、平面设计和浮雕中，单个点表现出的特点为具有张力感，即它有肯定和加强其位置、形成视觉中心的作用。,.,.,（2）线线是在空间中具有长度和方向性的细长形象。它在浮雕中表现为作品的外轮廓线，在建筑中表现为建筑的结构线，在绘画、平面设计等平面艺术中，线条最富于表现力，带有很强的情感倾向。美术作品中的线条是经过艺术家对自然对象进行抽象概括以后提炼出的一种造型因素。,.,线条有不同的风格，如光滑的、滞涩的、柔软的、坚硬的、宁静的、活泼的等。线条可分为直线和曲线，不同的线带给人不同的视觉感受和心理感受。水平线：宁静、安详、广阔竖直线：挺拔、伟岸、高洁、孤傲倾斜线：不稳定、危险、方向性折线：不安、痛苦、挫折,.,波状线：流畅、活泼圆弧线：充实、饱满、圆润、柔和S形线：富于变化，富于魅力，多样又统一线条还有粗细、浓淡、虚实等区别。粗、浓、实的线条给人真切、实在、力量之感。反之，则给人以柔弱、虚幻、轻巧之感。,.,.,（3）块面和体积绘画除线条外，往往也用块面构成形体。雕塑主要是由面构成的体块作为基本艺术语言。直线构成的面或体积给人以简洁、坚毅、有力的阳刚美；曲线构成的块面或体积给人以柔和、饱满、活泼之感，有阴柔之美。,.,不同的体块和形状，会在人心理上造成种种不同的感受。圆形：饱满、内收正方形：坚实、向外扩张等腰或等边三角形：稳定、永恒感锐三角形：锋利、快速,.,.,在美术作品，尤其是平面作品中，往往多种形式要素共同构成一个画面。即：版式编排中点、线、面的组合。,.,康定斯基黄红蓝,.,（4）色彩色彩是绘画中的重要形式因素。它的变化最为丰富和微妙，也最富于个性和情感意义。一方面，每个人都对不同的色彩有着自己的偏好，另一方面，色彩随着他们纯净程度和明亮程度的改变，它所具有的情感意义也会发生变化。色彩的倾向性：冷色系、暖色系色彩的情感倾向还和每个民族的欣赏习惯及传统相关（色彩的象征性）。,.,.,.,（5）肌理肌理是指美术作品表面质地的粗糙或细腻的状态。在雕塑中，光洁平滑的大理石雕刻给人的感觉是坚实、理性和冷静；表面粗糙的水泥或石料做成的雕塑，则给人粗犷、奔放、沉稳之感。在绘画中，用薄油细笔层层晕染而成的古典油画显得平静、柔和又安详；用大笔触或油画刀将颜色厚厚堆砌在画布上的油画，让人一看就产生磅礴大气，粗犷豪爽的感觉。,.,（6）构图构图是造型艺术术语，指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置,.,（1）平衡各部分图形在视觉上达到一种稳定感就是平衡，平衡又可称为均衡。美术中的平衡主要指视觉上和心理上的平衡，而不是指简单的图形大小、重量的平衡。,1.2形式美的一般法则,.,视觉中心,几何中心,.,（2）和谐作品中的各种因素达到视觉上的谐调一致，称之为和谐。和谐可通过相似性来达到。如：邻近的色彩相配置，方向、动感相近似的线条组合，整齐和完整的布局，恰当的比例等。和谐感也可通过对比来获得。例如静与动的对比，大与小的对比，点、线、面的对比，色彩中的冷暖对比，明暗对比，虚实对比等。,.,（3）多样统一多样统一可称为寓变化于统一之中。变化和统一结合起来形成有机的整体，才会达到更佳的视觉效果。多样统一可以包含平衡、对称、和谐、对比等因素，并且将这些因素通过恰当的处理和调整达到更高层次的和谐有序。,.,（1）代表时代审美理想的美术作品代表时代审美理想的美术是一个时代最重要的美术作品，在美术史上的地位举足轻重，技法上也有相当高的造诣。这类作品包含着一个时代的审美观和艺术观。,1.3美术作品的层次,.,蒙娜丽莎油画达.芬奇意大利77x53cm1503-1506年,.,大卫像雕塑米开朗基罗意大利(1501-1504)5.5m,.,父亲油画罗中立216x152cm1980,.,（2）探索艺术形式的美术作品探索艺术形式的美术作品，体现出了创作者在艺术形式方法的探索精神和创造精神。当代艺术家吴冠中：探索中西艺术的融合，探索艺术形式的表现和发展，被公认为中国现代绘画史上最强调形式美和抽象美的画家。江南水乡民居系列松魂、春山雪霁、大江东去毕加索：亚威农少女,.,水乡民居吴冠中,.,大江东去吴冠中,.,毕加索：20世纪最负盛名的现代派大师，立体派代表。亚威农少女,.,（3）商业美术作品商业美术作品主要是为出售、为满足画廊或艺术爱好者的需求而创作的。它需要适应大众的口味，或适合某个时代潮流。因此，商业美术作品中包含的艺术家的个性或创新较前两种作品为少，它的艺术价值也相对会低一些。,.,（4）民间美术作品民间美术作品是广大非美术专业人才创作的艺术品，很多是民间代代相传的手工艺术。它蕴含着普通老百姓的创造才能、审美观念和聪明才智。民间美术包括：剪纸、年画、农民画、泥塑、织绣等。,.,偏重于对内容的理解，会使美术鉴赏成为一种文学式的对作品内容情节、故事主题的分析了解；偏重于对作品形式的关注而忽视对主题内容的理解，又会使美术鉴赏流于感性和肤浅。因此，美术鉴赏既强调从形式出发去感受和体会作品，又要求欣赏者对内容主题进行深入的理解和认识。,1.4形式与内容的关系,.,好的作品除有明确的主题、深刻的意义外，还必须有与此主题内容相适应的表现形式，这样的作品才称得上是内容与形式相统一的美术杰作。各种美术的形式因素都是同人的情感一一相对的，一定的形式会引起人的相应的情感。,.,狼牙山五壮士油画詹建俊,.,生活真实：人们通常理解的真实，就是尽可能客观地模仿对象的写实的真实，与对象肖似的真实。在美术作品中，绝对的真实是不存在的。每个艺术家在创作时，都以自己心目中的真实为尺度来描写对象，这种心灵中的尺度，已经带上了每个人非常强烈的主观色彩。此外，艺术不过是艺术家通过作品表达自己对世界的主观认识和感受，这种表达方式，并没有理由规定必须采用模仿写实的手法。,1.5生活真实与艺术真实的区别,.,艺术的价值并不在于对客观对象的精确模仿，而在于表现出对象的精神实质和传达出作者的主观感受及理解。从这个意义上来说，不描写客观事物外在形象的真实，而描写艺术家精神上和感觉上的心灵的真实也是一种“真实”，即艺术真实。这种“心灵的真实”由于每个人的思想、性格、气质的不同而呈现出巨大的差异和复杂的面貌。,.,第二节鉴赏心理过程,美术鉴赏的心理过程可以描述为：（1）对形式的感知。（2）在感知基础上对情感的体验（3）对内容的理解（4）鉴赏者的想象与再创造。,.,（1）感知形式在欣赏美术作品时，最初接触的是美术作品本身，即它的外在形式要素。真正从美术作品本身出发的鉴赏活动，首先是通过视觉与美术作品发生感性的、整体的把握和感受。,.,（2）体验情感在感知的基础上，进而是对作品情感要素的体验。情感要素既包括艺术家通过对美术形式要素的运用所表达的主观感受，也包括鉴赏者由于个人的不同经历和修养对作品形式要素的独特情感体验。更重要的还是鉴赏者个人的体验。,.,英国克莱夫贝尔：“有意味的形式”除艺术形式唤起的审美情感外，各种形式构成的具体形象动物、植物、景色、场面、物品等同样会激发起人的情感，使欣赏者从作品的形式和形象中获得情感的体验。,.,（3）理解内容意义美术作品既包括可感的形象、形式等层面，还包括形象形式所传达的、潜藏在作品中的某种深刻的人生观、价值观或哲理性，这是艺术作品更深层次的内涵。在感受和体验的基础上，我们需要去理解作品更深层次的内涵，包括作品的主题、内容、意义、象征性、意蕴、意境、时代精神、民族深层意识等。,.,（4）想象和再创造我们在感知形式、体验情感和理解内容意义的同时，也伴随着想象活动。美术鉴赏活动本身就是再创造的过程。鉴赏者不是消极被动地接受信息，而是运用想象和其他心理功能对艺术形象进行积极主动的再创造。所以，在鉴赏中，并不需要一味地去把握作者原有的创作意图或思路，完全可以根据鉴赏者自己的经验、个性、修养去充分发挥想象，充分尊重个人独特的认识理解和感受。,.,第三节鉴赏方法点评,一定的鉴赏原则和方法，能让我们更好地把握和认识作品，获得美的享受，做出价值判断和评价。美术鉴赏大体需要把握以下原则：（1）对作品形式的感受和体验。（2）对作品内容意义的理解和领悟（3）对作品价值做出判断或评价,.,针对不同的美术作品，提供几种不同倾向性的鉴赏方法：（1）社会学式的鉴赏社会学式的鉴赏，即偏重于对作品内容、意义、时代背景、作者生平、创作意图等方面的认识、理解的方法。这种方法适合于对再现性的、故事性的或情节性较强的美术作品的鉴赏。,.,具体而言，以下几类作品适合于采用社会学式的鉴赏方法。重大历史题材的作品写实的有情节性、故事性的作品宗教题材和神话题材的作品,.,（2）形式鉴赏形式鉴赏偏重于对作品艺术形式（即艺术语言）的感知和体验，而且首先强调对形式的把握。这种鉴赏方式更适合于形式感强的、非故事性和情节性的、艺术语言突出的作品。,.,带有较多情感的抽象作品，适合从形式方面去观赏和感受。康定斯基的抽象作品法国印象派的作品某些形式感强的中国画,.,（3）感悟式鉴赏对于带有较多作者主观因素，既非完全写实又非完全抽象的作品，可以采用感悟式的鉴赏方法。感悟式鉴赏即从体会和感受作品的整体形象入手，通过对民族深层意识、时代精神、艺术观念等问题的深入理解，最终达到对作品意境或内涵的领悟。这种鉴赏方式，较适合于写意性的和表现性的艺术作品。,.,所谓写意性和表现性的艺术，指那些作品既有一定写实性因素的形象（这些形象并不是客观模仿的产物），又带有艺术家强烈的主观意识。写意，就是艺术家偏重于对自然对象的意趣和神韵的描写。表现，是艺术家运用一定的工具材料和艺术表现手法表达个人的主观情感。,.,山深熟石榴，向阳便开口。深山少人收，颗颗明珠走。,榴实图轴明徐渭,.,（4）比较鉴赏比较的方法是将各种知识、能力融会贯通的过程。比较的方法：横向比较：比较同一主题、同一时代的艺术家采用了哪些不同的手法去表现。纵向比较：同一主题、不同时代环境下，艺术家采用了不同的处理手法和表现方式。同一历史时期，对不同民族或国别的艺术进行比较。,.,第四节鉴赏者的个人修养,提高美术鉴赏能力，可以从以下几方面入手：（1）学习相关的美术知识（2）在艺术实践中培养审美感受能力（3）具备审美态度（4）在实践中积累丰富的审美经验（5）具备深厚的文化底蕴,.,（1）学习相关的美术知识要提高美术鉴赏能力，需要有相应的艺术知识，具备一定的艺术修养。首先要了解有关的美术常识。其次要学习美术史方面的知识。,.,（2）培养审美感受能力培养敏锐的审美感受力是美术鉴赏者应具备的先决条件。所谓的审美感受力，是通过感官（主要指视觉）对自然形式和艺术形式的敏锐把握。这种把握，是对形式的一种直觉体验，对形式中所包含的情感因素或生命的运动形式的直接把握和领悟。在接触艺术作品时，有意识地从中感受种种形式所包含的情感和生命力，也是培养审美感受力的有效途径。,.,（3）具备审美态度人对现实有三种最基本的态度：科学的态度：即从科学角度去分析和认识对象实用的态度：一切从有用的功利的角度去对待对象审美的态度：即排除了科学的和实用的态度，人在审美时特有的一种心理状态。在这种状态下，人把自己的全部注意力集中于对客观对象外观的沉思与欣赏中，让自己完全沉浸在对象引起的共鸣和情感体验里。,.,在审美时，需要打破平时习惯的思维方式，放弃科学的和实用的对待事物的态度，专注于对象的形象所引起的情感体验。此外，还要保持同对象的距离感，不可太近或太远。距离太远，会将什么艺术作品都视为假的，认为是艺术家的想象、编造，无法进入审美的状态；距离太近，把艺术作品当作生活本身，就会陷入作品中难于自拔。因此，同审美对象保持一定的距离感，是具有审美态度的一个重要条件。,.,（4）积累审美经验不断接触、观赏、评价艺术作品，在艺术活动中积累审美经验，也是提高鉴赏能力的一个重要途径。“外行看热闹，内行看门道”，就是说具有鉴赏能力的审美经验的人，可以从审美中获得多种快感和审美享受，也能从中体会到作品的深刻内涵和意蕴。,.,本章内容完,.,.,.,人民解放军占领总统府油画陈逸飞魏景山,.,南昌起义油画陈逸飞魏景山,.,南昌起义油画蔡景楷铁志林王征华,.