唐诗宋词鉴赏(61-65首).doc

采莲曲二首（其二）王昌龄荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。鉴赏：“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”这里写的是采莲少女，置身莲池，荷叶与罗裙一色，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风姿。次句的芙蓉即荷花，这一句描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去仿佛鲜艳的荷花正对着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，我们仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶、孰为罗裙，而少女的脸庞也与鲜艳的荷花相互映照，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这些描写既具有真切的生活实感，又带有浓郁的浪漫色彩。第三句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。乱入，即杂入、混入之意。荷叶罗裙、芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定睛细察时才勉强可辨；以致稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，看不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，亦真亦幻的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。然而，正当他踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，才又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”；但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，所以虽闻歌而不见她们的身姿面影。这真是所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”（崔国辅小长干曲）了。这一描写，更增添了画面的生动意趣和诗境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，与观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。如果把这首诗看作一幅采莲图，画面的中心自然是采莲少女们。但诗人却自始至终不让她们在这幅活动的画面上显现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。采莲曲（一）王勃采莲归，绿水芙蓉衣。秋风起浪凫雁飞，桂櫂兰桡下长浦，罗裙玉腕轻摇橹。叶屿花潭极望平，江讴越吹相思苦。相思苦，佳期不可驻；塞外征夫犹未还，江南采莲今已幕。今已幕，采莲花，渠今那必尽倡家。官道城南把桑叶，何如江上采莲花。莲花复莲花，花叶何稠叠；叶翠本羞眉，花红强似颊。佳人不在兹，怅望别离时。牵花怜共蒂，折藕爱连丝。故情无处所，新物徒华滋。不惜西津交佩解，还羞北海雁书迟。采莲歌有节，采莲夜未歇。正逢浩荡江上风，又值徘徊江上月。徘徊莲浦夜相逢，吴姬越女何丰茸！共问寒江千里外，征客关山路几重。鉴赏：上元二年（675 ），王勃前往交趾探望父亲王福畤，途经江南时写下这首采莲曲，采莲曲虽乐府曲名，虽是袭用乐府旧题，写的却是江南农村的真实生活。莲即荷花。诗歌通过对采莲女子的形象塑造和心理刻划，表现出她们对征夫的深切思念和无限幽怨。诗人热情赞美和平宁静的劳动生活，对劳动人民所承受的战争苦难深寄同情。这是一首以七言为主的叙事诗，按情节的发展，可分为三个大段落。“采莲归，绿水芙蓉衣”，全诗采取倒叙手法，实是故事的结尾。采莲归来水湿衣裙，芙蓉指的不是荷花，梁元帝的采莲曲写道：“莲花乱脸色，荷叶杂衣香。”“绿水芙蓉衣”，在读者眼前所浮现的不正是面如莲花，衣杂荷叶香的动人画面吗？这个开头短小精彩，有着高度的艺术概括力。从“秋风起浪凫雁飞”句起，到“还羞北海雁书迟”句止，为诗的主要叙事部分。这一大段中又可分为几个小层次。首先“秋风起浪凫雁飞，桂櫂兰桡下长浦，罗裙玉腕轻摇橹。”点出了时间、地点和人物。在秋风吹起层层浪花的溪流里，采莲女子驾着小舟轻盈地向莲塘驶去，受惊的野鸭、雁儿阵阵飞起。生活的如平静的水面般美好，其实那“秋风起浪凫雁飞”，已激起她内心情感的涟漪。“叶屿花潭极望平，江讴越吹相思苦。相思苦，佳期不可驻；塞外征夫犹未还，江南采莲今已暮。”为第二个层次，先写采莲女子极目远眺，只见绿叶红花，好一派“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的景象！这景致与从前一样，物是人非，岂能不令人感慨！舟儿渐行渐近，莲塘里飘来歌曲声，越来越清楚，声声诉的尽是相思苦情。这目睹耳闻，使采莲女子胸中掀起了重重波浪：美好的日子不会久留。她思念，她怨尤：塞外征夫犹未还！犹字颇具分量，表达了离别已久远思之切，怨之深。江南采莲今已暮，既写实也兼比兴，意为光阴易逝，就像采莲，转瞬就到黄昏；人生短暂，倏忽就到迟暮。这里通过对采莲女子相思苦的描述，揭开和平宁静生活的表象，使人洞见处于太平盛世的劳动人民的真实的悲苦的一面。可以想象，生活在富饶美丽的江南女子，若不是对外战争使夫妻分离，她的生活本应是幸福美满的。今已暮，采莲花，渠今那必尽倡家。官道城南把桑叶，何如江上采莲花。这第三层是写采莲女子对征夫表白忠贞的爱情和宽慰征夫的。说她既不会像倡妇对待荡子那样对待他，也不会像秦罗敷那样有碰到使君纠缠的麻烦。她虽被思念所折磨，性格却很豁达、坚强。莲花复莲花，花叶何稠叠；叶翠本羞眉，花红强似颊。此为第四层，是写采莲女子在采摘莲花时，将自己与花相比。荷花开得那么稠密，并蒂连枝且有绿叶相伴，而自己，却是形单影只。荷叶虽翠但比不上自己的秀眉，荷花虽红但赛不过自己的面颊。她对自己的美貌自我欣赏，自我陶醉。女为悦己者容人虽美却无人欣赏，于是欣赏与陶醉之中，悲辛、懊丧也与之俱来。佳人不在兹，怅望别离时。牵花怜共蒂，折藕爱连丝。故情无处所，新物徒华滋。不惜西津交佩解，还羞北海雁书迟。这最后一层里是写采莲女子叹息红颜不能长驻。她自矜青春美貌，又自怜形单影只。她的心上人不在身边，青春不能常葆，待丈夫归来青春或许已不再，不由得望着他们分别的地方惆怅感伤，回忆起从前牵花怜共蒂，折藕爱连丝的情景。那旧时的甜情蜜意的痕迹已经难觅，眼前是一片新的花枝。物换景移了，而我的那颗心却依旧没变。不惜西津交佩解，是反用郑交甫遇仙女的典故，说明虽然饱受相思，她与征夫的爱情至今也不后悔。而她对丈夫的迟迟不来信，却感到不满。她不忍心责备丈夫不给自己写信，只说北海雁书迟，这里用的是苏武的典故，意谓路途遥远，音书不能早日顺利到达。但采莲女似乎丝毫不认为丈夫不来信，意味着可能负伤或战亡，她抱着美好的希望在等待。这段诗可以说是采莲女子的内心独白。从这独白里可以看出她的心地是多么光明、纯洁与善良。采莲歌有节，采莲夜未歇。正逢浩荡江上风，又值徘徊江上月。徘徊莲浦夜相逢，吴姬越女何丰茸！共问寒江千里外，征客关山路几重？这是诗歌的结尾部分。前四句描写秋夜江畔莲塘的景象。明月当空照，清风吹拂着浩淼的江面，水波粼粼泛着银光。莲塘里传来阵阵歌声，采莲女们尚未歇息。最后四句，游客与众采莲女子相遇，目睹她们互相询问对方征夫的情况。这一群打扮得漂亮的采莲女子，正打点舟楫准备回家，尽管今宵良夜等待她们的却是空帏！贺裳载酒园诗话又编评这首采莲曲说：末叙暮归曰：正逢浩荡江上风，又值徘徊江上月。徘徊莲浦夜相逢，吴姬越女何丰茸？共问寒江千里外，征客关山路几重？不特迷离婉约，态度撩人。结处尤得性情之正。这首采莲曲它的内容充实生动，言辞优美，是一首富于现实主义精神的优秀诗篇。华美的言辞，浏亮的音节，复沓的旋律，在这里不但没有铺陈之嫌，反而更完美地表现了诗歌的内容。毛先舒在诗辩坻中评说：王子安七言古风，能从乐府脱出，故宜华不伤质，自然高浑矣。结尾的构思精巧，笔力独到，诗人既善于描绘典型形象，又巧于进行高度艺术概括，使诗歌所反映的社会问题既有深度又有广度。正如明张逊业在校正王勃集序中说：论曰：王子安富丽径捷，称罕一时，赋与七言古诗，可谓独步。 采莲曲崔国辅玉溆花争发，金塘水乱流。相逢畏相失，并著木兰舟。鉴赏：采莲曲：乐府旧题为江南弄七曲之一。清人宋荦漫堂说诗中说：“五言绝句，起自古乐府，至唐而盛。李白、崔国辅号为擅长。”崔国辅的这首采莲曲，就是借用南朝乐府旧题，描写江南水乡采莲女的劳动生活和他们对爱情的追求。玉溆花争发，金塘水乱流。诗的头两句紧扣着江南水乡特点。形容水塘边碧草莹莹如雨一般，百花争奇斗艳，水塘上洒满了金灿灿的阳光水波涟滟，令人眼花缭乱，色彩鲜明而和谐地描绘出阳光明媚的风光，给采莲女们的生活环境作了诗意的描述。这环境不是寂静的，而是活动的，富有生气的。岸上，春花争发；塘中，碧水乱流。“玉”、“金”二字用得很有讲究。用“玉”形容塘边，就比用“绿”显得明秀、准确、传神，它能使人想见草茂、气清、露珠欲滴、风光明媚的景象；玉溆配以鲜花，为主人公的活动设计了明丽动人的环境。金塘的“金”，和前面的“玉”相映增色，读者可以因此想见阳光灿灿，塘波粼粼，桃腮彩裙，碧荷兰舟，相映生辉的情景。绘画“争”和“乱”二字非常生动，说的这是一个热烈的劳动环境。“水乱流”是指荷塘水一般来说是波平如镜的。现在多的采莲舟在水塘上来往穿梭，以致水波乱流，青年男女们紧张、欢乐地劳动，显露出清新活泼的情趣。后两句由写环境进而写人。诗人以“相逢畏相失”五个字，表现出青年男女们相互爱慕，不忍分别的微妙心理；紧接着，又以“并著木兰舟”五个字，表现了他们对爱情大胆炽热的追求。作者既善于细致入微地展露人物的内心世界，又善于敏锐准确地捕捉人物的行为动态。这既需要比较强的艺术表现能力，又得益于作者对于他的描绘对象的深刻体验和认识。作者是吴郡人，从小生活在江南水乡，对于采莲青年男女们的劳动生活以及他们的感情和性格，有过细心的观察，写来得心应手。清人李重华贞一斋诗话说：“五言绝.取其天然，二十字如弹丸脱手为妙。”这首五言小诗风格清丽，富于情趣，生活气息浓郁，确有一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美。内容上赞美劳动，赞美大胆的爱情，亦显得清新活泼。采玉行韦应物官府征白丁，言采蓝溪玉。绝岭夜无家，深榛雨中宿。独妇饷粮还，哀哀舍南哭。鉴赏：陕西省蓝田县的蓝田山，自古以产玉著称；山下有一条三十里长的深溪，这就是“蓝溪”。这里山谷险竣，深溪之内，出产一种极名贵的美玉 水碧。古代的统治者崇尚玉器，尤其喜以“水碧”作为显示地位、夸耀财富的珍品，所以官府常常征丁派夫，大量开采水碧，以满足他们的豪奢生活。李贺的老夫采玉歌开头便说：“采玉采玉须水碧，琢作步摇徒好色。”一个“须”字，表现了统治者对玉质的苛求，除了“水碧”，别的玉概不合格；也表现了他们要美玉只不过是为了满足淫欲的丑恶目的。而韦应物这首诗，一开头便说“官府征白丁，言采蓝溪玉。”“官府”二字，说明这是无偿征用，征用的平民不会供给任何报酬；而且指定和限制开采的是“蓝溪玉”，即蓝田山深溪之“水碧”。官府只管要质地最好的蓝溪“水碧”，但对玉工的食宿和生命是全然不问的。李贺老夫采玉歌中的“老夫饥寒龙为愁，蓝溪水气无清白；夜雨冈头食榛子，杜鹃口血老夫泪”正好与这首诗“绝岭夜无家，深榛雨中宿”相互参读。玉工们辛苦劳作了一天，却饥寒交迫，无处安身，只能捡野榛充饥，冒山雨露宿。诗的最后说：“独妇饷粮还，哀哀舍南哭。”“饷粮”即送饭。这两句说，孤独的妻子送饭回来，悲悲切切地在舍南的田园中痛哭。妻子送饭而归，为什么要“舍南哭”？诗没有明说。但联系上下文来看，大概有四个方面的原因：第一，妻子前来送饭，看到丈夫“绝岭夜无家，深榛雨中宿”的非人生活和冻饿之躯，因为疼惜而哭；第二，诗言“独妇”可知其家中再无男子和劳力；田园荒芜，无力为耕，收成无望，为将来的生活没有着落而哭；第三，尽管如今还能“饷粮”，今后何以为炊？丈夫从事那样艰辛危险的劳动，再加上食难果腹，山头露宿，岂不将冻馁而死；如若夫死，妻何以堪；瞻前顾后，不寒而栗，叫她怎能不哭？第四，饷粮时强忍悲泪，不敢言明家中之苦，以免再增役夫之悲痛；而今饷粮而还，万般苦楚而又无处可诉，她也就只能“哀哀舍南哭”了！中唐时代，世风日奢，尚玉之风极盛。但真正直接反映玉工痛苦生活的作品并不多见。最有名的也只有李贺的老夫采玉歌和韦应物的这首采玉行。（沈德潜唐诗别裁对此首批注）。这首采玉行，简短朴实，且完全站在玉工的角度为其伸冤鸣恨，表现出浓厚的悯农情绪，故而为人所称道。蔡平喜遇河阳马判官宽话别鲍溶从事东军正四年，相逢且喜偃兵前。看寻狡兔翻三窟，见射妖星落九天。江上柳营回鼓角，河阳花府望神仙。秋风萧飒醉中别，白马嘶霜雁叫烟。鉴赏：唐代平定安史之乱后，由于种种原因，又出现了藩镇割据的局面。唐宪宗元和九年（814），彰义镇节度使吴少阳死，其子吴元济割据淮西（今河南汝南一带），强捍难制。宪宗发兵讨伐，但因所任非人，出兵三年均无功而返。元和十二年，宪宗任命宰相裴度为淮西宣慰处置使，负责统帅全军。这年十月唐将李愬率领九千士兵突击淮西镇的治所蔡州城（今河南省汝南县），一举活捉了吴元济。诗题中所说的“蔡平”，指的就是这件事。淮西镇的消灭，使唐朝的东都洛阳和江淮免去威胁，且使卢龙、成德等镇相继归顺中央，意义重大。鲍溶这首诗，正是对平蔡的赞歌。题中的河阳，汉代置县，属河内郡，历代沿置，故地在今河南孟县；唐代在对淮西镇用兵中，河阳正是东军活动的地带。诗的第一联，初步申明题面，既明点“蔡平”，也交代“相逢”。唐王朝的京都在长安，而以洛阳为东都。对淮西镇用兵，兵力都结集在洛阳周围，所以称为“东军”。“偃兵”，指偃武修文。封建时代的中央政权，讨平叛乱后，按惯例须以偃武修文作标榜。在这里，诗人只不过交代了相逢的时间，恰在“蔡平”之后而已，并不是说唐王朝真能马上“偃兵”。吴元济虽被活捉，其他强藩尚在，形势不容乐观，唐王朝虽欲“偃兵”而不可能，这是明摆着的事实。第二联承上对“蔡平”唱起了赞歌。吴元济盛时，领申、光、蔡三州，其中蔡州的城防特别巩固，吴本人常驻蔡州，自以为可以高枕无忧。诗中把李愬雪夜入蔡州活捉吴元济比之为翻三窟而寻狡兔，显得非常贴切。妖星自九天而落，自指擅作威福的吴元济之束手就擒。句中着一“射”字，是对裴度调度有方、李愬智勇兼备的高度赞扬。第三联写相逢。江上鼓角之声仍在回荡，为这场相逢渲染了热烈欢快的气氛。汉代的周亚夫，屯兵细柳，军令严整，文帝称他为真将军，景帝时任太尉，平定吴楚七国之乱。诗中以“柳营”来称平蔡之师，隐含对统帅裴度的歌颂，用语甚为得体。晋代潘岳为河阳县令，满县栽花，人号曰“河阳一县花”（白帖）“河阳花府”系美称河阳安抚使署，马宽是在这里当判官的。“神仙”一词，古诗文中常用