中国高等美术教育与美术创作之间发展策略论文.doc

中国高等美术教育与美术创作之间发展策略论文 当代高等美术教育的中心任务不再是简单地传授美术知识和专业技巧更重要的是通过美术教育培养学生的综合能力作为美术教育的最高机构怎样使学生能动自主学习掌握知识和技能如何提高学生美的感知力、表现力、创造力、鉴赏力以及如何通过美术教育培养和发展学生的非智力因素拓展扩散性思维是美术学科教学的关键之所在也是美术学科教育学研究的重要任务学生创作出独具个性的作品也是检验高等美术院校人才培养方案的可行性以及教学模式、课程设置合理性的重要考量中国高等美术教育从发起、发展到当代的逐步完善已形成了较为完备的教育体系与合理的课程结构为培养美术人才提供了必要条件这也是其他任何美术教育机构无法代替的 一、国家艺术教育政策对美术创作的促进 20世纪初蔡元培便提出并制定了一系列美育方面的文化政策新中国建立之后国家先后颁布了一系列教育法规和文件特别是1993年颁布了中国教育改革和发展纲要1999年通过了中华人民共和国高等教育法进入21世纪学校艺术教育工作规程（年）、基础教育课程改革纲要（试行）（年）等重要文件先后颁布；年国家教育部针对艺术教育又颁发了全国学校艺术教育发展规划（年）为了更好、更快地推进高等美术院校改革的步伐年教育部出台了关于修订版全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）分别对课程纲要、课程设置以及学时学分做出了具体的指导意见这一系列文件与法规的颁布表明国家对美术教育的作用和地位的重视达到了一个前所未有的高度而社会科技进步与经济发展也为艺术的繁荣创造了必要的条件国家不断地加快高等教育的改革和发展步伐不断地完善相关的文化政策以制度化来保障高等美术院校改革的有序进展；在资金上加大对高等美术教育的投入力度确保高校的各项工作落到实处有了制度、资金的保障师资队伍、学科建设、教学体系才会有新发展进而保证了美术学生的培养质量创作出更多更优秀的作品这在全国美展等全国性的大展中也得到了印证近几届全国美展中学生作品的入展率逐渐增高说明通晓一定的学理和掌握合理的学习方法可以较快地产生效果艺术可教可学、有规律可循在高等美术教育的业绩中得到了很好的证明同时在教学相长中促进了教师的科研学术水平提高了教师的创作能力这在全国性的展览、研讨活动中已充分体现 二、高校美术创作群体的话语权 高校美术教育对于美术学生的创造力培养来说是至关重要的阶段学生踏入大学校门起从基础文化知识学习开始到专业理论知识、专业实践技能到社会实践再到艺术创作其作品的产出有一个循序渐进的链条通过大学四年系统的学习合理的学习模式知识的整合转化对思维活跃的美术学生来说奠定了作品产出的基本条件较高的综合文化素养、扎实的专业基础、富于创新的思维对于艺术的不断创作是至关重要的在教育和启发高等美术院校学生进行专业创作具体实施过程中会出现一些问题正像拿来主义借鉴西方较早的教学理念阿恩海姆在关于艺术教育的思考中提出了关于视觉思维能力的深奥看法有助于我们理解视觉艺术的观察和创作是促进智力发展的基本要素西方高等美术教育同样在教学实践中发现了问题20世纪的西方美术教育在取得丰硕成果的同时也出现了两种教育观念的矛盾即是强调自我表现还是注重美术教育内容在主张自我表现一方也许能够充分表现自我的独特个性但可能会失去学习能够启发他们艺术探求的知识、技巧的机会与之相反如果一味地强调教授专业要素及其原理教授美术史和美术技能技巧会使学生失去美术教育提高自己想象力的机会这与哈佛大学加德纳教授研究中美美术教育所得出的结论是一致的发展到今天的高等美术教育需要我们去分析思考在启发自我创造力和教授具体技巧、理论之间找到一个相对合适的区域让两者能够相互兼顾 经过完整学院教育的美术专业学生不断成长与高校美术教师一起成为我国美术创作的主力军就全国美展来说全国美展是我国美术界规格最高、规模最大、最具权威的国家级大型综合展笔者在对历届全国美展参展者身份的统计分析中发现高校美术创作所占比例最大而且获奖人数最多第八届全国美展西安美术学院入选72件作品；第九届全国美展广州美术学院有68件作品入选25件作品获奖3件作品金奖山东工艺美术学院在第十届全国美术作品展览中共获得2项银奖、8项铜奖、5项优秀奖和入选作品56件的佳绩艺术设计入选作品占全国艺术设计作品展览入选作品的10.27%获奖率占艺术设计作品展获奖总数的12%各画种入选作品占山东省总画种入选作品的31.62%占全省获奖总数的35.56%本届全国美展山东工艺美术学院共有10件学生作品入选获得5项铜奖学生作品入选比例和获奖情况在国内名列前茅在年十一届全国美展18个金奖中各大艺术院校的师生获得14项占到78%的比重在主流的国家展览中高校的创作队伍起到了引领作用是时代主流艺术的风向标这与高等美术院校在教育和文化领域所处的前沿位置是分不开的 高校美术创作群体不仅在获奖数量上比重大而且在创作内容上也最为丰富例如十一届美展获奖作品当中不仅在题材、内容和表达方式上呈现出前所未有的丰富性同时也呈现了艺术家们的社会责任感和人文关怀精神这种社会责任感和人文关怀精神正是我们高等院校人才培养主要目标的一部分中国美术家协会主席刘大为认为作为国家级展览作品要求符合主旋律参展艺术家如何平衡主旋律和个人风格之间的关系是很多艺术界人士非常敏感和关注的问题刘大伟表示：全国美展是国家级展览代表了国家文化艺术的一个国家语言我们在创作上总体要求突出主旋律但同时还提倡多种风格的艺术追求十一届参展作品跟前几届有很大不同主要是题材更加丰富多彩运用多种新型材料画面非常有可视性 大概90%以上美术方面艺术家都是出自高校因此高等美术院校的美术教育对中国美术的发展至关重要中国高等美术教育的学术思想的确立、磨合、延展和辐射决定着中国美术的形态和格局中央美术学院教授吴长江对第十一届全国美展点评认为此届增加扩大了设计这一块从一个层面显现了中国当代美术的发展就是设计越来越融入生活中的各个方面文化部、中国文联、中国美协三家共同主办本届全国美展是前十届所没有的可见国家对美展的重视此外全国美展为全国美术家提供了展示的重要平台得到了全国美术家和全国人民的认可无论是题材、内容、风格的多样化还是各种新材料的广泛运用以及设计比重的增加、设计在生活各个方面的渗透既是十一届全国美展的主要特点也是作为向社会输出高端艺术人才的高等艺术院校的办学目标重点和教学特色可以说全国美展从一个侧面很大程度上反映了我国近年来高等美术教育的成果作为五年一次的全国性美展既是当代中国美术创作成果的检阅也是对不同阶段中国美术史的总结通过展览、学术研讨一大批美术家脱颖而出推动了中国美术事业的繁荣和发展 艺术家的作品对学习美术的学生来说是最好的学习范本直接或间接地影响着下一代或几代人的创作取向比如年在中国美术馆举办的杨之光从艺六十周年作品展期间艺术家何家英接受媒体采访时重点提出杨之光的展览杨之光从艺六十载正好与新中国同步特别是对中国画人物上的创新中西结合创作出从艺术到人格以及对社会的责任心对他年少时学画影响非常大我们从他身上能体会出一个艺术家对待生活、对待艺术的一种真挚的态度创作之外杨之光对美术教育非常投入80多岁还在从事美术教育工作对新中国的高等美术教育做出了巨大的贡献今天一批优秀的高校美术教师他们的创作风格、个人品格影响着更多的后继美术创作者共同推动着中国美术不断地向前发展综上所述高校的师生们组成的美术创作群体不仅是推动我国美术发展的主力军也是掌握时代话语权的主流美术群体 三、美术创作学术水平的提升 美术创作水准的高度不仅与创作者的美术技巧掌握娴熟度有关更重要的是作品表面之下的艺术创新及作品内涵其所包括的思想理念、文化内涵、艺术格调与哲学意义等是创作者长期积累的文化素养的体现也是作品学术水平的衡量尺度美术学科虽然有利于发展学生的创造性思维能力但在教学过程中如果处理不当不仅不能开发学生的创造力反而会扼杀这种能力我国传统的美术教育模式就存在这一弊病教学中注重程式与经验重技巧与技法训练学生学习美术时被套上了许多规矩创造力受到了抑制加德纳通过对中美艺术教育的对比考察后认为“美国艺术教育的长处是给儿童足够的时间来探索让他们发展创造能力风险是也许以后对基本技能的发展有影响；中国教育的长处是在保证孩子都能达到一种基本技能这也有一种危险达到一定水平以后他们就没有能力和愿望来做创新的事情了”在比较了中美美术教育之偏差之后如何去融合两者的优点在平衡中找到切实可行的教育方式使美术教育能发挥其更大的潜力促进学生的成长同时在教育过程中革新教育手段和模式以及学生因受教育形式的改变作为教师和学生的教与学质量都会得到提升因此也为创造出的精神产品增加了附加值 正如上面加德纳研究中认识到的问题一样在我国各种美展中同样会反映出一些问题这些问题也正是高等美术教育所面临和思考的问题在第八届全国美展评委访谈中针对本次美展未评出金奖中国连环画研究会会长姜维朴认为反映我们这个伟大时代的力作很缺乏特别是反映主旋律、反映生活、贴近生活的作品不多有些作品在艺术的形式、技巧上下功夫比较多但思想和内涵不足高等美术院校课程改革随着时代的需求不断进行调整基础文化课程专业基础理论知识专业技能训练考察实践专业艺术创作这一完整的教学体系文化素质与专业素质并举的培养方针是高等美术院校课程改革的成果但经过十多年的美术高校扩招生源素质下降学生数量膨胀师资队伍建设滞后导致了输出的美术人才总体水平滑坡美展中缺少精品力作作品空洞、流于表面、思想内涵不足正是这些年高等美术院校大量扩招的负面影响问题的出现应引起所有从事美术教育工作者、创作者以及政策制定者深思美术评论家王春立认为中国当代美术缺少精品力作与时下艺术家讲求个性而忽视社会责任的担当有关他说：“艺术风格只有建立在端正高洁的个人修养之上才能有表现时代气势与创作力的不朽作品”在当今经济信息快速发展的时代加强自身的修养贴近现实生活挖掘作品深层次的思想内涵是所有从事艺术创作者需要思考的问题对于肩负时代使命的高等学府对受教育者的教育重任也正在于此教书不仅仅是停留在传授知识和技巧更重要的是育人“境由心生”“画如其人”都是艺术创作与个人素质修养紧密相连的写照 在中国美术教育发展过程中美术教育的“西化”使中国画家们的写实造型能力有了很大进步但在传统文化艺术的涵养上却有所缺失中国艺术创作中的“中国味”不够浓过分强调素描造型而忽视传统创作方法的训练是主要原因所在这验证了美术教育对艺术创作的引领作用近年来在艺术学院中学国画的学生比例骤降国画系成为“冷门”部分艺术学院甚至取消了国画系另一方面传统国画在大展中争夺眼球的竞争力相对弱于油画、雕塑、装置艺术等纵然入选参展了也难成为视觉中心表面上是传统中国画技艺的退化实际上是传统艺术文化内涵的缺失例如现早已位居西方艺术之林的赵无极、朱德群等中国艺术家他们何以在西方艺术国度里站得住脚并不是他们的表现技巧有多高超而是用西方艺术材料表现中国的艺术精髓越是民族的就越是世界的他们找到了中西结合的切合点欣赏他们的油画风景透过斑斓的色彩体悟到的却是对祖国的深深眷恋和浓浓的中国传统绘画意境虽然人跨出国门很多年作品还是走不出溶入血脉的中国文化根基这是因为他们自幼生长在这块土地上民族艺术文化的烙印无法割舍也正是中国深邃文化内涵的独树一帜他们的艺术创作得到了西方艺术界的认可 结语 无论是固守现实主义主流还是担当新潮美术的弄潮儿高等美术院校都有其丰厚的土壤和发展空间在中国美术现实主义主流的发展历程中从官方主流展览全国美展、美术研讨会等大型活动来看高等美术院校的艺术家们一直担当主角不仅是创作作品的参展更重要的学术前沿研讨和美术理论研究的重任几乎都落在了高校艺术家的肩上高等美术院校站在中国时代艺术创作前沿的地位是毋庸置疑的 （注：本文为江苏省年博士后资助项目江苏高等美术教师教育研究成果之一项目编号：1101104C） 注释： 常锐伦.美术学科教育学M.北京：首都师范大学出版社2000：7. 鲁道夫阿恩海.对美术教学的意见M.