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普通高中美术高考考前辅导论文 2谈美术高考人物速写训练【内容摘要】人物速写是美术高考的必考科目之一，越来越受到各美术院校招生考试的重视，但很多高中学校的专业辅导老师都忽视了速写的训练，学生学习不得要领，严重影响专业考试成绩。文章就如何提高学生速写的表现水平，谈谈速写训练的方法和技巧。【关键词】速写 训练 人物速写，是美术高考的必考科目之一，近几年越来越受到各美术院校招生考试的重视，广东美术联考从08年开始速写也由往年的50分提高到100分。但是，在很多高中学校美术专业基础教学中，专业训练安排素描、色彩的时间比较多，安排速写的时间却很少，很多时候老师把速写布置为课外练习，要求学生利用课余时间完成，学生也只是随便的画几张或简单的临摹一下范画。因为训练缺乏方法，学生学习不得要领，效果自然不理想，从而影响画速写的兴趣和信心。就算学生临近考试前几个月抓紧时间天天画，如果每天只是在简单的重复，很容易画得麻木，速写的表现水平根本无法提高，考试成绩也可想而知。实际上，速写是一门技术性很强的艺术，需要长期不懈的练习。专业辅导教师必须从高一开始安排一定的时间进行训练，让学生平时就养成多画速写的习惯。当然，在训练的过程中要循序渐进，注重训练的方法和学习的技巧，避免走弯路。只要训练方法对头，完全可以提高速写的水平和考试的成绩。下面作者根据多年的教学经验和教学实践，谈谈速写训练的方法和技巧。1，从玩线条开始。线条是速写最基本的语言。速写主要就是通过运用不同的线条来表现对象和各种艺术关系的。画好速写首先要了解、认识并熟悉各种不同线条的特性。线条是多种多样、千变万化的，有轻有重，有缓有急，有松有紧，有虚有实，有粗有细，有硬有软，有长有短，有疏有密等。我们要让学生认识到线条的不同种类和特性，并且理解到这些不同的线条是怎么画出来的。学生刚学画速写，如果一开始就要求学生对着人物写生，难度非常大，出现的问题也比较多，如比例失调、动作别扭、线条凌乱什么情况都有。然而，这些问题又不是一下子就能解决的，单纯进行人物写生训练很难取得明显的效果。如果画了一段时间还是画得不好，很容易影响学生的信心和兴趣，不利于以后的学习。进行人物写生之前专门训练画线条，既可以解决线条的熟练问题，又可以锻炼学生的胆量，使学生养成大胆、果断落笔的习惯。在训练画线条时，要让学生以玩的心态对待，不受任何对象约束，要画得轻松，要画得自然。练习的主要目的是让学生感受和体会到各种线条的变化，并且学会运用笔锋、手腕的转动，随意画出各种不同的线条。所以，练习时一定要放得开，要能随心所欲，要能收放自如。 2，先快后慢，再由慢到快，最后快与慢穿插进行。很多老师对学生刚开始练习速写都强调先慢后快，认为开始让学生画慢一点，逐渐熟练后再画快一些。其实，这样的训练方法并不正确。一方面，很多学生刚画速写，存在最大的问题就是局部观察，他们往往以平时看东西的习惯来作画，看到哪里画到哪里，被动照抄对象的细节，不能正确表现对象的各种关系；另一方面，学生刚开始学速写，还不具备深入刻画和艺术表现对象的能力，花很多时间画一个人物动态，他们往往不知道该画什么。虽然经过长时间的训练，但观察方法没有改变，表现能力得不到提高，即使训练了很长时间，也不见得有明显的进步。速写训练首先就是训练学生的观察能力，改变学生局部观察对象的习惯，最终学会整体观察。在训练的最初阶段，正确、有效的方法就是从快到慢，通过大量人物动态写生的反复练习，逐渐掌握整体的观察方法。第一阶段，让学生画小的动态，12分钟画一个，目的是抓人物的大的动势、大的外形，所以短时间内一定要学生把人物动态画完整。开始只要求线条肯定、流畅，然后可以逐渐要求大关系正确。因为时间很短，学生根本来不及去描摹细节，这样学生可以从局部跳出来，能够迅速把握大的动态和比例关系。12分钟画一个动态，一节课下来就可以画十几个动态，训练量大大提高。这样经过一段时间的练习，学生大多能快速的画出人物的基本比例、基本动态，而且出手果断、用笔肯定，不知不觉就形成整体观察对象的习惯。第二阶段，学生在一段时间快速的训练中对整体的大关系已有一定的概念，这时可以用5分钟画一个动态，训练学生更为准确地把握人物动态的大感觉。接下来可以画10分钟的，人物可以画大一点，但要求线条要肯定、流畅，大关系一定要正确，可以适当画一些细节，可以不具体刻画五官和手（五官和手都是画人物动态速写中的一个难点，要结合解剖知识学习和进行专门的局部训练来解决）。此阶段重点练习概括能力，表现人物可以简约，但要做到动态自然、比例正确。第三阶段，当学生已经具备快速把握大比例、大动态的能力时，就可画30分钟或60分钟的长期速写。长时间的速写可以进行反复推敲人物的各个部位及其相互关系，让学生学会细致观察，深入表现对象。此阶段主要练习深入刻画，要学生把对素描的认识和理解运用到速写当中，要尽可能的将对象的形体结构和透视变化表现正确，并体现出明确的主次、虚实关系。第四阶段，经过从快到慢的一个过程，回过头再进行由慢到快的训练，从60分钟直至5分钟。以后根据学生的实际情况，快慢穿插进行。画简单的静态（如站姿、坐姿等）可慢，画复杂的动态（如拖地、洗衣服、跑步等）可快。通过反复的训练，做到可快可慢，快慢随意。最后阶段的训练，画一幅人物动态时间固定在15分钟左右，要求画面构图完整，人物比例、结构关系正确，线条生动、流畅，有一定艺术表现感染力，以达到速写考试的要求。3， 局部表现训练与全身动态写生练习相结合。很多学生画人物速写，往往画不好对头、手、脚等。所以，在全身动态速写训练过程中，老师要重点安排一些局部表现的训练，解决学生在训练过程中存在的重要难点和主要问题。（1）头部的表现。一般情况下，头部是人物速写表现的重点，同时也是人物速写表现的一个难点，一定要专门安排时间进行局部训练。首先要让学生掌握头部的解剖知识、理解头部的结构关系及五官的造型结构、透视变化。在写生时，要注重对人物头像的瞬间神态和喜、怒、哀、乐面部表情的捕抓，既要简练概括，又要形象准确，力求生动、传神。（2）手的表现。手部同样是速写表现的一个难点，能否准确把握手的结构特征和动态变化，直接反映了速写表现能力的高低。画手首先要加强对手的理解，掌握手的形体特征、解剖结构及其活动规律。手分为腕、掌、指三部分，要画好手的形象与动态，首先确定手腕、手掌的基本造型，然后确定手指各关节的位置，包括手指端点、各中间关节的位置及其连体趋势，最后画出各个手指的具体轮廓。画手指时不能平均对待，表现要有主次，可重点刻画一、二个手指，其他进行概括处理。（3）脚的表现。在全身人物的表现中，脚部虽然没有手部那么重要，但很多学生画脚出现的问题也是比较多的。画脚，同样也要加强对脚的结构理解，掌握脚的形体变化和活动规律。脚主要通过鞋来表现，要通过鞋子的外形特征体现出脚的结构。鞋子的构造以脚的结构来进行设计的，正确表现好鞋子的形体结构关系，也就正确表现出了脚的结构特征。（4）衣纹的表现。在人物速写中，衣纹的表现非常关键，它体现了对人体结构和动态关系的理解，同时体现了组织、归纳和节奏的艺术处理能力。在训练时要提醒学生特别注意衣纹的起伏、起始过渡与穿插关系、前后关系、线的虚实强弱变化。衣纹的穿插要有前后、空间、长短之分，要特别注意运动与疏密的组合变化。经过局部的专门训练，让学生再画全身动态速写，一些原有存在的问题可以得到很好的解决，这时学生画出来的全身动态速写的效果跟原来的肯定不一样。全身人物动态写生和局部练习结合起来进行反复训练，才能更快的提高速写的表现水平。4， 临摹和写生相结合。要画好速写，首先要学会看画，懂得什么样的速写是好的，然后就可以从中借鉴、学习。古今中外大量的绘画大师给我们提供了很多优秀作品，我们要学会欣赏、分析，并抽出一定的时间进行临摹。临摹是提高学生水平的一条捷径。通过临摹，可以研究借鉴他人的观察方法和表现方法，比如如何观察对象、如何进行构图、如何把握结构，线条如何组织、黑白灰如何处理、节奏如何表现等等。在速写训练过程中，老师要安排一定的时间让学生临摹优秀速写范画，而且要与写生结合起来进行反复交替的训练。作为辅导老师，指导学生进行临摹的时候要有一定的目的性，要根据学习的不同阶段和每个学生的个性特点提供不同的范画。一是有意识、有重点的解决学生学习过程中存在的问题，二是要让学生在临摹的过程中找到适合自己表现的方法和手段。速写的风格多种多样，采用的工具有铅笔、炭笔、木炭条、钢笔，其表现的形式有以线条为主的、有以明暗为主的、有线面相结合的。采用不同的工具表现出不同的感觉，不同的表现形式体现不同艺术效果。通过不同表现风格的范画作品的临摹和不同工具的写生实践，让学生掌握到