科学技术对绘画艺术的影响.docx

美学与艺术文化课程考试科学技术对绘画艺术的影响 【摘要】绘画是一门古老的艺术形式，绘画的发展与技术的进步密切相关。美术史上每一次重大的变革，艺术风格的没一次演变，无一不与科学技术的进步密切相关。从根本上来说，科学是对自然、宇宙及生命的探索，而艺术则是人类以情感和想象为特征来把握世界的一种特殊方式，艺术是对美的永恒表达和探索。【关键字】科学技术 绘画艺术 美 探索 表达人类文明的发展离不开科学技术的进步，技术的没一次革新都将推动者艺术不断的进步和发展。从古希腊文明到文艺复兴的繁荣，再到工业革命至今的艺术变迁，美术史中每一次重大的改革，风格的每一次演变，都与科学技术的进步密切相关。技术在绘画艺术风格的形成过程中便沿着不可或缺的角色。科学技术所提供的新色彩、新材质、新工具、新方法等为绘画艺术发展提供了很好的契机。绘画艺术的发展受惠于科学技术，具体表现在以下几个方面：第一， 科技发展为绘画艺术提供了新工具和新材料。纵观古今中外，艺术上每一次新的表现材料的发明、改进及运用，都是推动艺术发生突破和飞跃的直接动力。史载最早的绘画工具多为石块、木头等。由于受当时工具材料的限制，所以线条给人以稚拙生涩的感觉。例如古埃及壁画、中国的竹简画；由于科技的发展，东、西汉时期对帛的大量使用，使绘画的颜色、线条变得柔软而绵长；到了唐代，对绢进行了大量的加工，产生了张萱、周昉的细笔勾勒技法，点缀皆精巧，注意色彩对画面气氛的烘托和渲染；元代由于制纸工艺的发展，纸就成了普遍的绘画材料，又因纸比绢更容易受墨，用它来画水墨画，使线条千变万化，无穷无尽。以西方绘画为例，无论是早期的湿壁画、坦培拉还是油画技术的运用，材料在其中起着重要的作用。挤压式颜料的发明，提高了户外创作、写生的可能性。由于挤压式颜料比传统颜料浓稠，因此需要松节油等挥发性油的稀释及画笔的变革，这使得油画颜色的色彩更加丰富，油画技术产生了微妙的变化。而管状颜料的生产使印象派画家得以走出画室，走进自然。印象派画家们敏锐的捕捉了生活瞬间的变化和时代的变迁，创作出了一批具有浓稠生活气息、生动感人的艺术作品，新的色彩被源源不断的制作出来，绘画材料的选择不再像过去受传统绘画材料和制作程序的束缚。而现在，电脑作为一种新绘画工具的出现，使得绘画呈现出崭新的面貌。从Photoshop到CorelDRAW，从AutoCAD到3DSMax，每一种电脑制图软件的推出都为人们带来意想不到的方便：你可以将莫奈的日出印象转换成为一幅动态图，记录日出时海面上反射的光线变化，也可以对名画进行艺术再创造，做出吸引眼球的艺术海报；你可以不用胶片不用冲洗得到超现实数码影像；可以通过建模将一幅画三维化，得到图形的立体模型总之，你想表达的内容，几乎都能通过电脑数字化生成。计算机使艺术家们如虎添翼，增添了施展自己才华的广阔天地。由此，我们可以清晰地得出“艺术家受魅惑的想象就生活在他的媒介能力里”。他用媒介来思考，来感受。媒介是他审美想象的特殊身体，而他的审美想象则是媒介的唯一灵魂。正如黑格尔所说：“没有能公平真正超出他的时代，正如没有人能够超出他的皮肤”。第二，科学知识与技术拓展了绘画艺术。在15世纪以前，欧洲绘画的调和剂主要采用胶和蛋白，这一方式的主要缺陷在于画面没有光泽，层次不丰富以及颜料的干固周期太长，以至于一幅画往往需要几年时间才能完成，画家们对此颇为不满。这时，尼德兰画家扬凡艾克使用麻仁油和核桃油作为炼制调和油的原料，这种干性油作为调和媒介干燥时间刚好合适，在掺入了松节油后，大大地缩短了油画颜料的干固时间。在此基础上，他又创造了分层薄涂的“透明画法”，如：乔瓦尼阿尔诺芬尼夫妇像将油画的表现技法和画面效果推到了新高度。扬凡艾克对绘画媒介的改进以及配合其独特性创造出的新的绘画技巧，是欧洲绘画史上一次具有重大意义的里程碑。另外，光学和色彩学的科技发展为绘画艺术中印象派绘画的产生提供了科学基础，使印象派大师雷诺阿的红磨坊街的舞会画得充满了色彩感和光感。而抽象派画家毕加索的格尔尼卡、弹曼陀铃的少女等还瘦爱因斯坦相对论的影响，打破了绝对的时空观念，在二维平面上表现出三维的长度、宽度和高度，使人们看到了绘画艺术形式的无限可能。第三， 科学“观念技术”对艺术风格的影响。社会发展和科技进步带来思想观念的变化，并由此导致艺术家观察发现的改变。而观察方法的改变又会使艺术家产生全新的审美视角及审美语言，并进而形成崭新的艺术风貌。例如古希腊毕达哥拉斯学派提出的“黄金分割”理论，把数量比例关系运用到建筑、雕刻和绘画等各个艺术门类。还有文艺复兴时期的达芬奇等集科学家与艺术家于一身的大师们，把科学原理运用到艺术创作中去，完成了蒙娜丽莎的微笑等作品。完善了艺术的表现手法，都促进了艺术的发展。伴随着工业革命开始，各种观念技术更加繁荣，知识的更新更是以加速度计算，科技革命和各种思潮对艺术的影响范围更广、频率更快。现代主义思潮对技术未来的坚信，对人类进步、客观真理的信仰，促进着现代艺术发生、发展过程中，文化思潮更迭频繁，语言、风格变动不居，艺术家的创造力一次又一次地得到解放，从而造就了一个风起云涌的艺术时代。但另有一些艺术家坚持认为，绘画艺术是人们对美的表达和探索，他们反对科学技术把绘画中的人与自然变成一组组很精确、可计量、标准化的材料，这是削弱人性、剥夺情感的表现。具体表现在以下几个方面：第一，在传统美术创作中，有的艺术家利用高新科技提高了创作效率，但却减少了美术作品的原创价值。例如民间剪纸，其艺术魅力就在于艺术家信手拈来的这种随意性和不加修饰的味道。而电脑雕刻的应用使民间剪纸一次能剪成败上千张，提高了民间手工艺品的生产效率和产品的一致性，但同时也减少了它的个性魅力。第二，使用工具的科技性给艺术家带来了便捷，但使艺术家放松了基本功的训练。在过去，画家出去采风都采用速写的方法记录大自然那一幅幅动人的画面，回到画室后再进行创作。现在的画家都是背着大小不一、功能不同的照相机去采风，回到画室后对于照片再创作。后者的确方便快捷，但长期这样便不知不觉就丢掉了速写这种绘画基本功。第三，电脑的制作技术提高可美术赝品的仿真程度，扰乱了艺术品市场。各种软件、喷绘技术的使用使复制作品变得更加方便快捷。这不仅扰乱了艺术品市场，还伤害了原作者。第四，诚如本雅明在机械复制时代的艺术作品中所揭示的那样，机器技术的大量复制，可以让公众轻易地接触到原来被奉为神物的作品，手工业时代被崇奉为“天才”的艺术家们现在则成为“作为生产者的作者”。信息传媒时代的我们每天被无数的信息所轰炸，我们的“体验”越来越少。我们面对精美的画作变得越来越没感觉，艺术生产欲望化、商品化、快餐化，这类艺术在不知不觉中削弱了欣赏者的鉴赏能力和耐心。艺术家需要懂得科学。因为美来源于真实，所以艺术家要想创作出优秀的作品，必须了解科学，甚至精通科学。艺术家只有从自身出发，学习和理解科学，在生活的历练中培养科学素养，才能在以后的艺术创作中犀利的审视艺术趋势，把握艺术的发展方