现代艺术设计简史—现代艺术设计在日本的兴起和发展PPT课件

主讲：焦爱新黄冈职业技术学院,现代艺术设计简史,第八章现代艺术设计在日本的兴起和发展,学习目的：了解日本现代艺术设计的背景、发展过程、特点、风格和主要代表人物。,一、日本艺术设计的背景,19世纪末叶已经把国家的中心放在海外扩张上，基本没有进入过真正的经济和平发展阶段，全部现代化时间都耗费在军事扩张上所以日本始终没有能够进入现代设计的运动阶段。日本的真正设计发展是在第二次世界大战之后。特别是1953年的朝鲜战争结束后逐渐发展起来。,和欧美发达资本主义国家相比，日本现代设计的起步要迟得多。日本从1868年明治维新运动以后才开始自己的现代化运动，逐渐进入工业化时代。但直到二次大战前，日本的国家重心都放在海外军事扩张上，在工业设计上虽有过一些零星的探索，但始终未能进入现代设计的运动阶段。战后在美国的大力支持和援助下，随着经济的逐步复苏，直到50年代日本才进入了现代设计的起步阶段。19451952年是日本战后最困难的阶段，被称为经济复苏期。随着美对日制裁政策的松动，日本经济逐步得到恢复。,精品课件,6,二、日本艺术设计的发展,19451952年是日本工业的恢复阶段，设计从学习和借鉴欧美设计开始；19531960年是日本工业的成长时期，经济与工业持续发展，这一时期不少产品还具有明显的模仿痕迹；日本工业从1961年起进入了发展阶段，设计也得到了极大的发展，由模仿逐渐走向创造自己的特色，从而成为居于世界领先地位的设计大国之一。,1、日本的工业化与西方设计艺术思潮在日本的初步传播（明治维新到1945年）,日本明治唯心之后，逐渐摆脱了东方文化的范畴，把文化和经济大门向西方开放，从而使日本的政治、经济、技术、文化和教育等经历了巨大的变革。西方的技术和文明迅速传入日本，使日本迅速成为一个工业强国。西方对日本产生影响的同时，欧洲出现的一系列设计探索也给日本传统工艺带来了冲击。在德国工业联盟的影响下，1926年建立了“帝国工艺会”，以“日本工业产品现代化、设计与机械生产相结合为宗旨”，在1927年创办帝国工艺杂志。1928年成立了“国立工艺指导所”进行图案、木工、金属工艺、漆器工艺的研究工作，寻找日本工艺现代化的最佳途径。,2、缓慢恢复发展阶段（20世纪40年代中期到50年代中期）,二战后，日本把精力主要用于发展经济，在这个过程中，日本逐渐意识到工业设计对国民经济和世界贸易的重要意义，政府、产业界、设计界、设计师纷纷携手展开一场全方位的现代工业设计运动。1945-1952年，首先是从学习和借鉴欧美设计开始的。1947年，日本举办了“美国生活文化展览”。一方面介绍美国文化和生活方式，另一方面以实物和照片介绍了美国工业产品设计在人民生活中的应用。1948年工艺新闻专辑介绍英国工业设计协会和其他活动。,恢复期,1949、1950年分别于横宾、神户举行“日本贸易博览会”，“日本产业博览会”展出大量美国工业设计产品；1949年在美国的帮助下日本工业标准颁布。1951年，由日本政府邀请，美国政府派遣著名设计师罗维来日本讲授工业设计，并且为日本设计师亲自示范工业设计的程序与方法。1952年，日本工业设计师协会成立，并举行了战后日本第一次工业设计展览-新日本工业设计展。1956年包豪斯运动创始人格罗佩斯访日。,3、成长阶段（20世纪50年代后期至60年代初）,到了五十年代后半期,随着日本经济的进一步发展和日本设计师对现代设计的深入理解,日本的工业设计开始走出美国式商业主义设计和德国式理性主义设计模式,在设计艺术体系和设计文化的建立上开始追求日本风格.在50年代后期日本设计形成了传统与现代双轨并行的体制.具体而言,在传统方面,日本设计吸取了中国和韩国等东方国家的文化内涵,而从现代和前卫来看,表现在追随,借鉴,模仿美国,德国和意大利的设计.传统和现代结合的结果,形成了与众不同的设计风格日本风格.作为面向国际的现代设计,在日本主要表现在汽车,家用电器,照相机,现代建筑和环境设计,平面,包装,展示等设计领域。,成长期,1953-1960，日本的经济与工业都在持续发展。不少新的科学与技术的突破对工业设计提出了新要求。1.1957年起，日本各大百货公司接受日本工业设计协会的建议，纷纷设立优秀设计之角，向市民普及工业设计知识。2.同年，日本设立了“G”标志奖，以奖励优秀的设计作品。3.日本政府于1958年在通产省内设立了工业设计课，主管工业设计。4.为了改变日本产品在国际上价廉质次的印象，日本的工业设计从模仿欧美产品着手，以求打开国际市场，这使日本的不少产品都具有明显的模仿痕迹。,上图为尼康公司1957年生产的SP3型照相机；中图为佳能公司1961年推出的“Canonet”相机；下图为1954年产德国莱卡M3型照相机。,精品课件,16,4、飞速发展时期（20世纪60年代之后）,经过四五十年代的恢复和发展,到60年代,日本经济达到了非常高的程度,逐步成为世界上最有经济影响力的国家之一.1958年,日本的黑白电视机产量达到一百万台,1963年突破500万台,电视机,电冰箱和洗衣机成为日本生活中的三大件.1968年日本国民生产总值已达世界一流水平,进入富裕社会时期.在这种经济背景之下,日本设计从战后的以模仿为主,成长为世界设计界中一支强有力的力量.20世纪60年代之后，日本设计的一个非常重要的特点是它的传统与现代双轨并行的体制。具体表现是1960年日本承办世界设计大会，使与会各国开始关注日本的现代设计；1961年“世界工业协会联合会议”开始走向世界；1963年巴黎“世界工业设计协会”,发展期从1961年开始，日本的工业生产和经济进入全盛，工业设计也得到了极大发展，由模仿逐渐走向创造自己的特色1.20世纪60年代初，不少日本产品在技术上已处于世界领先地位。2.随着新技术的普及，仅靠技术上的新奇无法生存。这就迫使日本的生产厂家更加重视工业设计，相继建立了自己的设计部门，以改善产品的形象。3.1973年，国际工业设计协会联合会在日本举行了一次展览，使日本设计师看到了布劳恩公司的产品。他们吸取了这些产品的风格特点，并且在新兴的电子产品设计中发展了一种高技术风格，即强调技术魅力的象征表现,上图丰田公司推出的Celica1600双开门跑车，下图为60年代晚期的英国凯旋“Stag”跑车。两者在车身线条、前脸和车灯设计上均十分相似，但丰田车车身略短，显得更为小巧紧凑。,精品课件,22,三、提高日本艺术设计水平的措施,客观：1.派人到美国等西方国家学习，研究艺术设计及其未来发展趋势，积极把握艺术设计动态。2.邀请国际著名设计大师来日本警醒讲学和艺术设计指导。（1956年格罗皮乌斯的到来）主观：日本教育界在发展艺术设计方面也起到了积极作用。先后六所高校建立了工业设计易于艺术设计系的相关部门。为日本现代艺术设计的可持续性发展培养了后备军。日本知名公司也积极响应没过等西方国家的先进艺术设计管理和经验。（松下公司）日本设计师积极响应政府号召，相继成立各种艺术设计组织，进行艺术设计理论的研究与实践。,精品课件,23,京都市立艺术大学（KyotoCityUniversityofArts）,其前身为京都府绘画学校，建于1880年。是近代日本最早的美术专门学校。后改名为京都市立绘画专门学校，又改名为京都市立美术专门学校。1950年以日本画、西洋画、雕塑和工艺设计4个专业为基础，成立了京都市立美术大学。1953年成立研究生院，1969年又增设音乐系，故又改称为京都市立艺术大学。美术系设有美术专业（日本画、雕塑、版画、构思设计）、设计专业（视觉设计、环境设计、产品设计）、工艺专业（陶瓷设计、漆艺、染织设计）。招收4年制大学本科生和研究生。硕士研究生的研究方向有：绘画（日本画、油画、造型构思、版画）、雕塑、设计（视觉设计、环境设计、工业设计）和艺术学,東京美術學校,東京美術學校於1887年宣佈成立，1889年(明治二十二年)正式開校，為東京藝術大學的前身。,它位於東京上野公園內，是日本美術界的權威，台灣前輩藝術家多畢業於此校。由於東京美術學校的教授擔任台展與府展的評審次數頻繁，無形中，東京美術的藝術品味，也影響著台灣西洋藝壇。成立當時，岡倉天心校長(1862-1913)接納美籍客座教授費羅諾薩(EarnestF.Fenollosa1853-1908)的建議，認為日本的美術能與外國匹敵，只有強調日本國粹的日本畫和木雕的教育，所以創校當初包含了日本畫科與木雕科兩科系。然而明治維新時代，日本吸收外國的文化、科學與制度的熱忱是驚人的，儘管東京美術學校沒有西畫科，但在私人畫室所學的畫家，以及從外國學成歸國的西洋畫家，就逐漸蘊釀了西畫的熱潮，並能與傳統的日本藝術分庭抗禮。於是七年後的1896年(明治二九年)，就促成了西畫科在該校正式成立，而榮任西畫科的第一代系主任是黑田清輝(1866-1924)。,东京艺术大学是一所有110余年历史的国立艺术院校，其前身是东京美术学校与东京音乐学校。日本近代美术与音乐史上的多位才华横溢的艺术家均处于这所大学。2007年2月21日26日是该校2007届的毕业生毕业设计展览。从设计展上我们可以看到未来设计大师的身影。,杨英风（台湾，1926-1997）常新1990不锈钢19/2059(长)x37(宽)x112(高)cm签名：90杨英风YuyuYangFong19/20预估价：TWD1,300,000-2,000,000USD40,600-62,500HKD317,000-488,000,精品课件,30,女子美术大学（JoshibiUniversityofArtandDesign）日本私立大学。其前身为私立女子美术学校，建于1900年，是日本最早的女子美术教育学府。也是日本国内最具历史的私立美术大学。1929年改名为女子美术专门学校。1949年升格为女子美术大学。1950年增设了短期大学（大专）。近百年来为日本培养出众多优秀的女性美术人才。1965年在艺术系增设了设计专业。艺术系招收4年制大学本科生、研究生和专科生。本科生设有绘画专业（油画、版画、日本画）、设计专业（产品设计、平面设计和环境设计）、工艺专业（染织品设计、陶艺、玻璃工艺）、艺术学专业（美术史、色彩学、造型理论）。专科生设有：服饰专业（服饰设计、服饰文化、刺绣）、造型专业（绘画、雕塑、信息设计、空间设计、生活设计）。硕士研究生的研究方向有：美术、设计（视觉造型、环境造型、色彩计划）。博士研究生的研究方向有：美术史、色彩理论、造型表现。,多摩美术大学,私立大学。其前身为多摩市国立美术学校，建于1935年。1937年设立女子部。1953年升格为多摩美术大学。1964年，在日本的私立美术大学中率先成立了第一个研究生院，并开办了夜间大学。该校美术系设有绘画专业（日本画、油画、版画）、雕塑专业、工艺专业（陶艺、玻璃工艺、金属工艺）、平面设计专业（广告设计、传达设计、表现设计）、工业设计专业（产品设计、纺织品设计）、环境设计专业（景观设计、建筑设计、室内设计）、信息设计专业（多媒体技术、人机系统）、艺术专业（戏剧美术、场景美术设计）。研究生的研究方向有：绘画、雕塑、设计（平面设计、产品设计、室内设计、工艺品设计、染织品设计、建筑设计）。夜间大学的学习内容有：视觉传达设计、图形图表表示方法、产品设计、环境设计等课程。,武藏野美术大学建于1962年，前身是始于1929年的帝国美术学校。藏野美术大学的空间导演设计学科设立于1985年，是从1974年开设的艺术设计学科改名而来的一个新领域的专业。该学科的范围主要涉及：剧场表现空间、产品展示空间、信息传达空间、身体表现空间及时装流行等领域。武藏野美术大学是一所美术造型教育的综合性大学。美术学科设有：日本画、油画、版画、雕刻4个专业；设计学科有：视觉传达、工艺工业、空间演出、基础设计、建筑和映像6个专业。为开拓新的领域，学校还新设了艺术文化和信息设计2个专业，共计12门专业。,精品课件,36,松下电器产业株式会社创建于1918年，创始人是被誉为“经营之神”的松下幸之助先生。创立之初是由3人组成的小作坊，其中之一是后来三洋的创始人井植岁男先生。经过几代人的努力，如今已经成为世界著名的国际综合性电子技术企业集团。自创业以来，始终以“力图社会生活之改善和提高、为世界文化之发展作出贡献”作为社会使命和企业纲领。为了实现更丰富的社会生活及促进社会的发展，松下电器积极地进行从基础技术、商品技术到新生产技术等世界性的全方位的研究开发与经营活动。松下电器将全球的品牌统一成为Panasonic,并以“Panasonicideasforlife”为品牌口号，以实现“星罗棋布的网络社会”和“与地球环境共存”为理想，继续为提高世界人民的文化生活水平做出贡献。,松下电器位于日本大阪府门真市总公司，左前方是松下电器历史馆，后方是研发实验室,灯泡插座,第一自行车车灯,功率为500w的反射式电灯,1931年推出的第一款收音机,Panasonic第一台电视机,Panasonic公司National的洗衣机,Panasonic第一台市场化的电视机,Panasonic电冰箱,Panasonic手摇式洗衣机,Panasonic冷藏柜,Panasonic著名的VHS录像机,松下幸之助（、1894年明治27年11月27日-1989年平成元年4月27日）、日本実业家。,松下幸之助是日本著名跨国公司“松下电器”的创始人，被人称为“经营之神”“事业部”、“终身雇佣制”、“年功序列”等日本企业的管理制度都由他首创。,松下的发展历程1918年创业人松下幸之助在大阪市福岛区大关町创办了松下电气器具制作所，并开始生产灯泡插座以及双灯泡用的旋转式插座1922年在大阪市福岛区大关町兴建第一个总部工厂1923年研制推销了自行车用的弹头型灯具，采用代理店制度，面向全国扩大销路1927年研制推销了自行车用的方型灯具，由这一产品开始使用National的商标1929年将公司名称改为松下电器制作所，并制定了纲领和信条Pana：全,都，Sonic：音乐。Panasonic：完美音乐。1931年开始生产收音机和干电池1932年规定了创业纪念日，宣布了本公司真正的使命设立了贸易部（于1935年成为松下电器贸易株式会社）1933年采用事业部制度将本部工厂迁至在门真市新建的工厂作为松下电器应该奉献给社会的5种精神（1937年将其改为7种精神）1934年开办店员（员工）培育学校1935年成立松下电器贸易株式会社将公司改组为股份有限制，成为松下电器产业株式会社采取分公司制度（成立松下无线株式会社等9个公司）1938年通过松下电器贸易公司开始了进口业务1940年举办了第一届经营方针发表会1946年成立劳动工会组织1952年与中川机械株式会社（即现在的松下冷机）进行合作与荷兰的飞利浦公司进行技术合作，并成立了松下电子株式会社1953年开设了中央研究所开设了纽约办事处1954年与日本胜利公司（JVC）进行合作1955年成立九州松下电器株式会社1956年成立大阪电气精器株式会社（即现在的松下精工）1957年全国性的开始设立销售店1958年成立松下通信工业株式会社1959年成立美国松下电器公司1960年开始推销彩色电视机,松下的发展历程,1961年松下幸之助就任会长；松下正治就任社长在泰国成立了二战后第一家国外生产工厂1962年与东方电机株式会社（即现在的松下电送系统株式会社）进行合作1968年松下电器历史馆正式开馆1969年成立松下寿电子工业株式会社松下电器技术馆正式开馆1970年在大阪万国博览会设立松下馆，展示时代资料存放器等产品1971年在分布于全国的展厅上开设了消费者咨询中心在纽约证券交易所上市1973年松下幸之助就任顾问；高桥荒太郎就任会长年销售额突破1兆日元1976年成立松下电子部品株式会社1977年松下正治就任会长；山下俊彦就任社长松下数码相机(7张)成立松下住设机器株式会社和松下产业机器株式会社1979年成立松下电池工业株式会社1986年谷井昭雄就任社长；山下俊彦就任会长开始在日本国内使用Panasonic的商标1987年将松下集团所属各公司的财务年度决算统一定为3月底1988年合并松下电器产业株式会社和松下电器贸易株式会社1989年创始人松下幸之助顾问逝世（享年94岁）1990年收购美国MCA公司1991年制定环境管理基本方针（松下环境宪章）1993年森下洋一就任社长；谷井昭雄就任会长获得松下电子工业株式会社100%的股权1995年松下电器产业株式会社和松下住设机器株式会社合并转让出美国MCA公司的80%的控股股份1996年开始销售DVD播放器1997年引进公司内分公司制度1998年创业80年1999年引进CCM（资本成本重视经营管理）2000年松下正治就任名誉会长；森下洋一就任会长；松下正幸就任副会长；中村邦夫就任社长2001年推出创生21计划2006年中村邦夫就任会长；大坪文雄就任社长2008年11月7日，松下宣布与三洋合并,精品课件,47,索尼,20世纪60年代日本艺术设计发展的代表：索尼公司*50年代开始，索尼公司就给自己培养了一批设计师队伍，致力于产品艺术艺术研发。*1961年，索尼公司把广告经营与生产计划合并为一个单独的艺术设计部门，在产品设计开发中起到了决定性作用。*其早期电气设计模仿德国，后逐渐意识到了艺术设计本土化的重要性，在产品开发和艺术设计上坚持独立创新，形成了自己具有高技术特征和人性化的设计风格。*公司确立了集体设计原则，聘用各种专业人才集体解决相关问题。*公司采用不同的艺术设计原则来解决不同国家的市场要求，运用市场调查使其产品具有较强的针对性和目的性。,1979年6月22日问世的索尼随身听（Walkman）。,盛田昭夫1921年1月26日生于爱知县。大阪大学理学部物理学科毕业。“子日松”酿酒公司是他家的祖传产业，有三百多年历史。以新制胜创市场盛田昭夫和索尼公司的创新经营索尼公司刚刚成立时叫做“东京通信工业股份有限公司”，后来为了便于大众认识，读起来响亮好记，改为“索尼”公司。索尼产品行销世界各地，家喻户晓，它的创始人之一是带动索尼的发展，以他的创新经营，使刚刚成立时小小的“东京通信工业”发展成为世界大企业的盛田昭夫。,SONY重要产品前所未见的一体成形铸造,使之可以在短时间内迅速将煮面水彻底沥乾,且更轻巧更坚固、也更方便清洗;尤其超细微的网孔,即使是烹煮最细的面线或米粉也都非常合适;一般打孔型义大利面锅完全无法匹敌。,柳宗理的調理器具和刀叉在日本已經成為人氣商品。其廣受歡迎的理由還是因為柳設計獨具的精緻功能和美觀外形，沒有華麗的外表雕飾，簡單利落的設計風格卻能呈現出最優質的美。無論在家招待客人或是送禮都非常適宜。,PaintingKnife,1958,Kusakabe-coOilPaintTube,1955,Kusakabe-coBrushCleanerContainer,1955,Kusakabe-Co.,他坚持自己对现代设计的独特见解和创作个性。,（1）美是有用的，好的设计一定要符合日本的美学和伦理学，表现出日本的特色。（2）设计的本质是创造，设计的使命是创造出比过去更为优越的产品，模仿不是真正的设计。（3）传统本身即来自创造，好的设计如脱离传统是不可想象的。1956年他设计的弯曲胶合板加金属配件的蝴蝶凳，即是功能主义与传统手工艺的结合。（4）真正的设计要面对现实，迎接时尚，潮流的挑战。他批评当代设计中存在的唯物质条件论和屈服于时尚趣味等不良倾向。他自己的产品设计能融汇西方现代主义法则和日本民族情感于一体。,精品课件,70,五十岚威畅,五十岚威畅的字体设计在世界范围内引起了广泛的注意和高度评价。1946年进入多摩美术大学设计系学习，就读期间对雕塑方面的知识特别感兴趣，并潜心研究赫伯特拜耶的设计。因而纽约的现代艺术博物馆委托他从1984年起至1993年连续十年为该博物馆设计以字体为元素的广告年历，在这座博物馆的历史上，还从来没有那一位艺术家得到如此高的荣誉。除了字体设计作品外，他还为日本明治乳业公司以及三得利公司成功地设计了企业形象，为日产汽车公司在美国和欧洲的展示大厅创作过著名的雕塑。在产品设计和环境设计领域，他同样有着深入和广泛的研究。一个值得学习的大师,精品课件,71,五十岚设计分析,1建筑字母独具个性十岚威畅的字体设计不再局限于二维空间的简单构成变化上，而是将字体扩展到三维空间中，把原本平淡无奇的字母立体化，当作建筑去设计，让字母不仅在空间上有了体量感，而且大大地增强了视觉冲击力，使其更加“跃然纸上”。,五十岚威畅为日本鹿岛建设企业150周年纪念册所做的封面设计，封面中仅仅采用了“150”这三个阿拉伯数字作为设计元素，并运用有体块和空间感的纵向延伸的方式，力图每个数字除了横向反映数字的形体外，在纵向上也有其独特的形体特征，这样就使得一种能够体现出建筑体量美感的立体雕塑展现在我们的面前，既明快大方，又耐人寻味，也反映出了鹿岛建设企业不平凡的150年，以及其中发生的富有内容的成功故事。,德国占德士造纸公司设计的广告年历，此设计同样也是运用了建筑化的立体文字效果，但是不同于前面的对称变化，其字体设计在纵向上不再突出体块变化，而是巧妙地运用文字倾斜、翻转、倒置等方式，强化了文字的体块和空间感，增加字体自身的趣味性，更能突出具有鲜明特色年历的视觉效果。,日本CS设计奖”的奖杯设计，该奖杯由两个立体字母“C”和一个底座构成，并采用黄铜镀金的材料、字母“C”的两层的下侧边缘固定，可以展开，展开后原来的字母“C”的两层交错排列变成了字母“S”，大大地增加了奖杯和获奖者之间的动态互动。这便是充分利用了体块文字的优势，通过叠加、分离的方法进行设计，不仅表现出CS设计奖的主题，而且具有很大的趣味性和变化感。,1990年为美国耐克公司做的数字雕塑,2镜面反射虚实结合五十岚威畅在80年代早期设计的镜面字体雕塑，作者选取了具有对称性质的字母“W”和字母“C”作为设计元素，他做出字母对称轴的一侧部分，然后将其固定在一面镜子上，利用镜子产生的虚像和实体共同“完形”字母的整体形象，让人们在视觉传递中恍然大悟，体味这种对称的美感，加上作者对作品本身色彩和材质的保留，更增加了作品的新奇感受。,3点线面体理性严谨,五十岚威畅在1980年和1983年间根据轴侧图原理设计的多款“DESIGN”字体设计。这个作品由上到下分别是：通过点的汇集构成面的设计；突出字体轮廓线的设计；由线到结构、由面到体的设计。整体设计是通过手绘方式来完成的，充满了构成的韵味，体现出点、线、面作为最基本的构成元素所发挥的作用。,4红黄蓝白重心突出,19841993年间为纽约现代艺术博物馆设计的一系列广告年历中（图8），一般只采用红、黄、蓝三原色配合白色进行设计，且字体和整体背景一般采用原色对比，鲜艳夺目，烘托了主题。加上立体文字效果，使得年历本身文字突出，识别性很强，实用性也随之增强,1987年10月五十岚威畅应邀前往澳大利亚的悉尼和墨尔本等地进行学术交流，举办个人作品展览并开设专题讲座。图便是此次讲座的宣传海报设计，这幅作品采用了红、黄、蓝三原色作为基本颜色，以大片鲜艳醒目的黄色背景衬托出五十岚威畅的英文姓氏IGARASHI的红色字体变化设计，红色字体和黄色背景之间采用蓝色隔开，使得字体建筑感更加突出，并将澳大利亚国家的地图轮廓形状作为白色装饰点整齐的排列在整幅海报中，更好地突出了“五十岚威畅在澳大利亚”访问讲学这一海报主题。,福田繁雄,福田繁雄教授1932年生于日本，1951毕业于岩手县立福冈高等学校，1956年毕业于东京国家艺术大学，1967IBM画廊个展（纽约），1997日本通产省设计功劳奖-紫绶勋章，1998东京艺术大学美术馆评委，曾任日本平面设计协会主席、国际平面设计联盟（AGI）会员、美国耶鲁大学、中国四川大学、东京艺术大学客座教授、日本图形创造协会主席、国际广告研究设计中心名誉主任,2009年1月11日晚上10：30时于东京因脑溢血过世。,荣久庵宪司，日本籍，博士。世界工业设计联合会（ICSID）参议员，日本设计研究所主席，美国艺术中心设计学院评议员，世界设计组织主席，现任日本GK设计集团主席。为使中国的电器产品符合国内外消费者的需求，推动中国的产品走向世界，荣久庵宪司博士于1994年与海尔集团合作成立了以工业设计为内容的海高公司。成立十年来，在他的领导和指导下,海高公司在美国、荷兰等国家设立了15个信息中心和设计中心，应用国外先进的设计风格和设计战略,使海尔集团成功地从家电行业，涉足至信息产业领域。设计的海尔冰箱、海尔洗衣机、海尔电视、海尔手机、海尔电脑特色产品等成功地走向了世界，收到了很好的市场效果。他主持设计的嵌入式酒柜、小小神童洗衣机、TANK冰箱分别获得日本2002年度和2003年度G-mark设计大奖。目前，海高公司平均每天就有2项外观设计获国家专利，工业设计的范围也从最初的家电延伸到我国城市规划和城市地铁等领域。荣久庵宪司博士注重人才培养,积极联系和帮助我国工业设计人员到国外培训,为我国培养出数十名高水平的设计人才，其中已获得过国家级设计奖项的5人，省级以上设计奖的10人。,荣久庵宪司（1929年生于东京）1955年毕业于东京艺术大学1957年成立GK设计机构，担任机构负责人获得英国工业设计协会、美国工业设计协会（IDSA）、日本工业设计协会(JIDA)颁发的授奖；国际工业设计联合会（ICSID）ColinKing奖、法国文化艺术勋章；2004年中国工业设计协会授予其“中国工业设计特别贡献奖”、2005年中华人民共和国授予其“中国国际科学技术贡献奖”。现为日本设计机构会长、世界设计机构会长、国际工业设计联合会名誉顾问。2008年8月8日荣久庵宪司先生受中国政府邀请作为特邀嘉宾，出席北京第29界夏季奥运会开幕式，并接受国家领导人接见。同时，荣久庵宪司先生作为建王的良师益友与王达总经理亲切会谈。,全球工业设计泰斗荣久庵宪司博士为首的日本GK设计集团在1961年设计的桌上酱油瓶（下图），这款设计诞生至今约半个世纪，一直到现在依然为人们喜爱，是一款长寿产品。在1993年还赢得“日本Good商品”奖。,这款设计在半个世纪前所具有的划时代意义在于：从工厂灌装出来的酱油瓶直接登入高雅的餐桌，把印象中冰冷的工业设计带入到了人们温馨的日常生活中，不仅打破了“壶嘴”是上翘的常识规律，还经过上百次试验研制出在瓶盖侧面开孔，制成平角斜线切割的“壶嘴”，在倒酱油时也不会“漏口”，下大上小、方便拿取、安定性能好，古典中透出现代的优美曲线，通透的玻璃瓶透出酱油的色泽，150ml的容量正好适合用完、二次灌装的频次。这些设计要素的整合创新，是这个酱油瓶长久为人们使用的重要原因