第五章镜头长度的参照ppt课件

.,影视镜头长度的确定,.,“构成剪接艺术的首要元素是决定每一个镜头的长度。一个镜头稍长一些稍短一些，对画面效果的大小能起决定性的作用。”巴拉兹电影美学中国电影出版社117页,.,电影理论家周传基先生在电影电视广播中的声音中指出：“假使我们把库里肖夫效应的每个镜头都加长两倍，那么观众在看到莫兹尤辛的镜头时，不仅认出这是一个成年男子，或许还有充裕的时间读解到第一个镜头中，莫兹尤辛这位演员（这个镜头是在帝俄时代拍摄的）的服装是贵族装束（多了一个信息），并在第二个镜头读解到盛汤的盆子是有一个缺口的粗瓷盆，并且是清汤水（多了两个信息），于是观众就可能得出“那个贵族不想喝这盆汤”的印象。短镜头造成的“饥饿感”变成了长镜头的“厌恶感”，看来镜头长短的改变其作用是不可估量的。,.,因此，镜头的长短决定着画面的性质，画面的涵义往往会随着时间的变化而变化。因为观众长时间观看同一画面的感受与短时间观看的感受是很不一样的。,.,从理论上讲，镜头的长度即可长至拍下整个电视节目，也可短至只有几帧画面，我们几乎不会采用一个镜头到底的做法，当然也不会走另一个极端。那么，在镜头组接时，该如何确定镜头长度了？,.,归根到底就要满足观众的收视需要，我们将这种需要划分为三个层次：看清楚画面展示的内容领会画面表达的意思产生共鸣。因此镜头的长度首先应保证让观众有足够的时间了解其中的信息、意义。每个镜头的长度不应短于观众看清画面的时间，但是也不能太长，这样会过头的，一般来说决定镜头长度应综合考虑三方面因素：1、镜头的内容长度；2、镜头的情绪长度；3、镜头的节奏长度。,.,一、内容长度（即叙述长度）,内容长度即叙述长度，是把画面主体内容叙述清楚所确定的镜头的有效长度。当观众领会画面内容时，镜头的长度会产生特定的感染力，一般地，把因领会画面内容而切换镜头所产生的感染力发展曲线称为“内容调子”。,.,内容调子主要由画面的内容和造型元素产生的，包括情节含义、演员表演、构图、光影、色彩、线条、形状以及景别大小和音乐等因素。制约镜头叙述长度的主因素如下：,.,（一）内容表达,镜头的长度首先要保证内容表达的完整性，使观众在“看见”的基础上“看清”，才有可能“看懂”。当观众没看清就切换了，显得仓促；当看懂后仍延续下去就显得拖沓。,.,有时要根据解说词的长短来选配画面的长度。尤其是涉及人名、地名、职务等等客观内容的交代时，镜头要留下足够的长度，以免张冠李戴。,.,（二）画面布局,（1）因主体位置不同而时间长度不同根据人的视觉特征，近处景物要比远处景物看的清晰。因此，主体位于画面前部，镜头可短一些，如果主体位于画面后景，镜头可长一些。,.,（2）因主体运动状态不同而时间长度不同画面中，运动的主体容易引起人们的关注，引发兴趣刺激强度大，镜头可短些；而静态的主体传递给观众最舒缓的情绪，视觉反应也迟钝，镜头给的时间相应长些。另外，运动快的物体或人物比运动慢的景物更容易引起观众的注意。如果主体是高速运动的，镜头可短些，相反应长些。,.,(3)画面亮度不同而时间长度不同。亮度好的画面，明快醒目，易一目了然，时间长度可短些；灰暗的画面，压抑低沉，视觉反应相对迟钝，所给停留时间应比亮度好的画面长些。,.,（三）镜头景别,不同景别的镜头在屏幕上应保持不同的长度，这是由画面的特点和观众的收视特点决定的。不同景别包含的内容繁简程度不一样，其时间长度应有所不同。远景、全景包含景物多，观众要看清楚画面内容，需要时间长些。近景、特写包含信息量少，画面景物相对单一而且醒目、突出，观众容易理解，不需要很长时间。,.,电视、电影不同景别镜头（固定镜头）长度比较：,.,二、情绪长度（即描写长度）,镜头的情绪长度是一种“描写长度”，它是通过渲染气氛、营造氛围、抒发情感，让观众进一步感受、体会镜头所传递的信息，并产生情绪上的共鸣，即达到收视需要的第三个层次。,.,简而言之，所谓情绪长度就是镜头所表现的主体的情绪（包括情感、气氛等）发展所需要的时间长度，编辑时间可以此为依据确定镜头的长度。内容长度主要由人们的视觉特点决定，而情绪长度则主要由人们的心理特点决定。,.,经典电影片段案例：,.,（一）对列组接气氛、情绪镜头,短镜头的迅速切换可以在观众的视觉上产生一种“震惊感”。如果在一系列镜头中，当每一次镜头变换所产生的震惊感尚未消失以前，下一次镜头变换就已发生，那就使每一次的积余效果增加到下一次的效果上去，这样一次次的效果累积起来，就造成一定的气氛。通常，把由镜头的迅速切换而产生的气氛对观众的感染力的发展曲线称为“剪接调子”。,.,剪接调子是由剪接率造成的，在实际编辑过程中，如果镜头过长，应该切换的时候没有切换，这个镜头内容产生的震惊感会延续到下个镜头之前消失，总体上，震惊感增进的速率低于其消失的速率，产生不了积余效果，也就营造不出内在节奏的高潮了。,.,根据这个特性，在编辑时，就应该适当地变换剪接率，可用一种剪接加速的方法，使镜头越来越短，产生效果的积余，并营造出一种紧张、兴奋的节奏感，使镜头段落走向高潮。,.,在剪辑中，把由于剪辑率加快而运用的镜头长度称为“比较长度”，即从第二个镜头开始，使每一个镜头有规律地一个比一个短，逐渐加快剪辑率，加快段落节奏。例如影片英雄中“无名与长空棋亭对决”一段。,.,（二）适当延长气氛、情绪镜头,为了更好地表达人物的内在情绪，尤其是在情绪高潮处，镜头的长度往往不能按正常的叙述长度来确定，而要适当延长镜头长度，以保持气氛的延续与完整。,.,1、为了引起思索和回味，适当延长镜头长度。如俺爹俺娘中当俺爹去逝后的一个田间地头的摇镜头（空镜头）。2、表达动作结束后的情绪延续和发展，适当延长镜头长度。3、动作开始之前适当延长镜头长度，表达对上一个镜头内容的反应和呼应。,.,此外，在纪录片中，常常为了表达特定的情绪，减缓作品表现节奏而延长镜头。如纪录片周总理的办公室，周总理由于操劳过度患了重病，不得不离开日夜工作的办公室，住院，再也没有回来。镜头从办公室里缓缓退到门口，门口上有周总理身边工作人员贴的要总理爱惜身体的大字报，然后镜头沿着总理离去的走廓往后退，一直到走廊尽头，镜头再由西花厅的屋檐慢慢摇身院子，最后落在一座假山上。这时解说和音乐都已停止，表达人们对总理的无限崇敬和沉痛哀思。,.,三、节奏长度,节奏，是生活与事物发展中的起伏、高低、强弱、快慢、明暗、曲直、粗细的一种不平衡运动的反映。节奏存在于一切表述思想的结构、形象、情节、语言之中。对电视节目而言，节奏指节目内容和形式的长短、起伏、轻重、缓急、张驰、动静等有规律的交替变化，给电视观众造成的一种事激动或平静、或紧张或松弛的心理感觉。,.,例如，美国影片生死时速中，一辆满载乘客的公共汽车被恐怖分子安装了炸弹，只要车速低于每小时50公里就会自动引爆。公共汽车因此不得不在人车密集的市中心高速行驶，险象横生。警察为了将可能造成的伤亡降到最低，决定通过直升机空中指挥，将该车引离市区。然而当指挥员将出口位置告知车上的警员杰克时，车子已经驶近出口处，前面是一个急弯，小型的警车减速转弯尚且难以控制，载满乘客的大型公共汽车要以每小时不低于50公里的速度转进这个急弯无疑将面临翻车的危险。,.,杰克决定冒一次险，他与代替受伤的司机驾车的安妮合力将车安全地转入了公路的支线。影片用18个镜头（杰克、安妮合力转动方向盘，乘客被汽车惯性推向一边，杰克凝重的表情，汽车因急速转弯导致左侧两轮悬空，悬空的车轮重重落地，公共汽车撞开一辆警车等），共计27秒钟的时间表现了汽车急转弯的惊险场面。18个平均长度只有1.5秒钟的特写、近景镜头的快速切换，使剧情气氛高度紧张，观众的心情也顿时紧绷，为剧中的人物捏了一把汗。在这一片段中，短镜头的快速切换成功地制造了惊险、紧张的视觉效果。,.,当我们需要制造一种舒缓、平和的气氛，比如表现一个歌唱家演唱抒情的民歌时，则可以选用一些较长的镜头。当然，缓慢的节奏有时也能产生相反的效果。,.,例如，香港亚视本港台播出的纪录片在森林和原野中，有一集这样表现：猎豹兄弟在捕猎时失散，它们各自焦急地寻找对方。失魂落魄的猎豹哥哥阿坚慌乱中两度闯入同一头狮子的领地，这一举动极大地激怒了狮子，它决心狠狠地教训阿坚。狮子扑克知跑不过猎豹，为保证一击即中，它悄悄靠近阿坚，准备在有效范围内发起突然袭击。而阿坚只顾呼唤弟弟，全然不知杀身之祸就在眼前。此时，狮子每朝前迈一步，阿坚离死亡就靠近了一步。导演并没有急于在狮子与猎豹之间切换镜头，而是用一个近二下秒的近景镜头表现狮子抬腿、迈步的动作和它紧盯猎豹，眼露杀机的神情；一个六秒钟左右的中景镜头表现声嘶力竭呼唤弟弟的猎豹阿坚。缓慢的节奏带给观众的是一种强烈的压迫感；狮子将满腔的怒火化作了惊人的耐心。此刻的慢正是随后狮子大开口的前奏，因此它越慢越显得恐怖，猎豹阿坚在劫难逃。这就是长镜头所产生的特殊效果。,.,除了根据节目的不同节奏需要来确定镜头的具体长度外，也可以利用镜头的长度来控制节目的节奏。在单位时间里，单个镜头越长，镜头间的转换就越慢，节目节奏就越慢；镜头越短，镜头间转换就越快，节目节奏就越快。有人说95%的电视节奏来自剪辑，其实就是一个镜头长短问题。,.,小结：,内容长度、情绪长度和节奏长度，这三者并不是孤立的，而是紧密联系，你中有我，我中有你。我们在确定镜头长度的时候，应该将这三者以及其他相关因素综合起来考虑。,.,影视镜头是暖昧的,周传基指出：“可见电影镜头具有双重性，它是暖昧的。此