中学音乐教学的创新中学教学创新课件

中学音乐教学的创新中学教学创新课件 摘要：对当前的音乐教育存在的弊端进行了详细的分析，并提出了激发学生音乐创新能力的方法。 关键词：音乐教学 创新 手段 1 当前音乐教育的弊端 1.1教育观念陈旧。 现代教育的一个重要特征，是尊重每一个学生，以教师为主导，以学生为主体。而我们有很多教师习惯夸大自己的“主导”作用，把学生当作教学的对象。在音乐课上，教师为了确保“基本技能”和“基础知识”教学目标得到落实，一味地强求学生进行枯燥的技能训练，不厌其烦地长时间地讲解乐理知识，上欣赏课，先由教师介绍曲名、作者、表现内容等，还没听到音乐，就先把学生限制在一个框框里，限制了学生的想象力，代替了学生的亲身体验，极大地损伤了学生的主观能动性和创造积极性。 1.2没能处理好“传承”与“创新”的关系。 世界上的一切发明创造都与已知元素密切联系，都建立在旧的知识基础上。实行传承性教育向创新教育的转变，不等于就可以降低对学生基础的知识和基本技能方面的要求，那种把“传承”与“创新”对立起来的做法是错误的。重要的是要让学生掌握获取知识的途径变“学会音乐”为“会学音乐”。 1.3考核内容与形式单一。 新课程对教学考核的标准不再作统一规定，考核标准呈现出较大的弹性和开放度，提倡学生自主评价，让学生在自主评价中发现问题、提出问题、解决问题。而目前中学音乐成绩考核，一般都是以期末一次性考核为主，考核内容与形式单一，考核标准僵硬化。考核时学生为了取得较好成绩，一味地迎合教学考核标准，这就禁锢了学生的思想，限制了学生的创造力。此外，学生缺乏创新的自信，缺乏竞争意识；教学组织形式的多样化流于形式，没有根据教学目标的需要和学生特点去选用；多媒体教学手段的运用不当，影响师生情感交流，限制了思维的灵活性等问题也应引起我们的关注。 2 提高学生创新能力的手段 2.1以学生为本，培养学生的音乐创新能力 音乐教育是以学生为对象、以音乐艺术为载体、以审美教育为核心的基础教育，其根本目的是培养学生成为全面发展的人。二十一世纪音乐教育的特点是强调学生的民主和开放意识、参与和自主意识，让每一位学生用音乐的方式进行自我表现，这既能激发学生学习音乐的兴趣，又能提高学生创造思维的能力以学生需求为本，它的核心是激发学生学习音乐的兴趣。这种教育既能满足他们的心理需求，又可使他们的情感更为丰富。以学生的发展为本，就要加强音乐基础能力的培养。这主要体现在培养学生创造力方面：学生在课堂上即兴演奏演唱和小品表演等，发展学 生丰富的想象和联想能力，给学生自由发展的自由天地。 在实践音乐教学中我进行了以下尝试：首先是在音乐欣赏课上安排加入了两大版块的内容(1)通俗音乐(2)民歌与流行歌曲。根据不同的内容制定了不同的课堂教学模式。通俗音乐版块：让各班同学分组在课前收集、和归纳，然后我与学生互换角色，让他们来当“小老师”，自主地介绍、欣赏和交流。许多同学对通俗音乐的理解和感受得到了部分同学的认同和响应，也深深地感染了我。这样，既活跃了课堂气氛，又充分培养了他们的参与和创造能力。民歌与流行歌曲版块：针对学生对民族音乐较少的现象，我翻阅了大量的资料后，在介绍民族音乐的同时，并介绍当时的文化背景、风土人情及历史典故。最引起他们注意和兴趣的是，将民族音乐和流行音乐作比较。在介绍蒙古族民歌牧歌时，把蒙古歌手腾格尔演唱的天堂来作对比，了解体会蒙古族长调民歌节奏宽广、曲调悠长、感情深沉的特点。学生在我的讲解中，通过对比法更轻松的溶入到欣赏中去，变被动为主动。 2.2创设情景，使兴趣学习成为创新的源泉 “知之者不如好知者，好知者不如乐知者”。兴趣是学习的动力之一，对开展学生的创造潜能、提高审判情趣有着促进作用。著名音乐家卡巴列夫斯基说道：“激发学生对音乐的兴趣是把音乐美的魅力传递给他们的先决条件，培养和激发学生学习音乐的兴趣，必然成为他们热爱生活，陶冶情操的助长剂。”在这里，他特别提到了“音乐兴趣”与“音乐学习兴趣”及其作用。要培养音乐学习兴趣，就不能忽视培养学生对音乐本身的兴趣。一方面，学生音乐学习兴趣产生的条件之一是学生对音乐产生了兴趣；另一方面，学生有了学习的兴趣，会增加在审美中的愉悦体验，二者互相促进，密不可分。中小学音乐教学大纲指出，“培养学生的兴趣爱好是中小学音乐教育的目标之一”。如何培养学生的兴趣呢？在教学实践中我根据学生兴趣的强度差异，按照引起兴趣激发兴趣，增强兴趣的三步骤不断提高学生对音乐的兴趣水平。 综上所述，音乐教学中培养学生的想象力和创新能力是有效而必要的，在音乐教学过程中，教师必须从学生实际出发，确立学生的主体地位，鼓励学生求异、求新，不断培养学生敢于创新的意识，勤于创新的思维和善于创新的能力，在培养学生想象力、创新能力的前提下，在完成基本技能教学的同时，运用