大宋·东京梦华

大宋东京梦华,小组成员,大宋东京梦华是由实景演出策划人梅帅元创意，知名实景演出导演张仁胜执导，中国最大的宋文化主题公园开封清明上河园出品的大型实景水上演出。大宋东京梦华首次投资1.35亿元人民币，演出时长70分钟，由700多名演员参与演出，是中国实景演出的又一力作。这项演出是一卷关于北宋王朝鼎盛时期的印象画卷。2007年10月26日晚，大型水上实景剧大宋东京梦华在开封清明上河园内演出。该剧由著名制作人梅帅元率禅宗少林音乐大典班底制作，展现北宋王朝鼎盛时期的印象画卷，利用水系景观、人文演出和历史背景，通过经典宋词和画卷的串联，构成对开封古城辉煌历史的追溯。2008年4月5日晚，大宋东京梦华在开封清明上河园正式公演。,大宋东京梦华,剧本由经典的八首宋词串联而成，演出围绕宋词的意境而渐次展开。剧中熙熙攘攘的宋代市井风情，都城东京汴梁的繁荣与奢华。友帮邻国来朝的气势，战争的悲壮，祝福的寄托，整个演出场景是“闹”“静”交错的大写意的水墨画。传颂隽永的宋词，代表了宋代东京的市井生活和社会风貌。有辛弃疾的青玉案元夕、苏轼的蝶恋花花褪残红、柳永的雨霖玲寒蝉凄切等最后以苏轼的水调唱头明月几时有结束，经典，传神，意境深远。以南唐后主李煜的虞美人春花秋月何时了“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”暗示大宋王朝的建立，一个辉煌时代的开始；接着一幕是北宋汴河漕运的热闹场面；然后是清明踏青，秋千上的少女打着红伞，勾画出了一个清新明朗、春意盎然的画面；紧接着是宋代词人柳永的爱情故事，营造出情人之间难舍难离的凄美的意境；接着是万国来朝的盛世、战争、杨门女将、满江红。最后在“明月几时有，把酒问青天”的歌曲中，载着千年的祝福和千年的辉煌，走向现代。,演出概要,演出目录,大宋东京梦华演出包括六幕四场，分别为：序虞美人，展现一个旧王朝的衰落与宋王朝的兴起；第一场醉东风，展现北宋的繁荣与市井风情；重点还原东京市井车水马龙的景象，营造了灯海辉煌、既热闹又华美的场景，突出北宋市井文化的繁荣第二场蝶恋花，铺排出如梦似幻的场景表现了北宋东京的浪漫与活力；无数身着绿衣的少女在踏青、在舞蹈，借用汉唐舞的风格，漫天的绿色突出绿野芳菲的景象，富有大宋的质感。第三场齐天乐，表现了万国来朝的盛景和皇家的奢华；重点再现了北宋王朝盛世辉煌的画卷，突出君民同乐，万国来朝的辉煌场景，反映北宋鼎盛时期的国泰民安；第四场满江红，把演出推向了高潮，炮火的轰鸣和满江的红色昭示壮怀激烈的豪情；尾声水调歌头，表现了经历繁荣、浮华和战争之后，瑞如梦年代的思索与对美好未来的期盼与祝愿。通过上百盏灯笼、孔明灯、冷烟火，形成形式美感。,演出看点,看点一：飘动在水上的菊花舞台看点二：射出万道金光的宝殿看点三：上元夜的热闹场景看点四：宝马香车湖面过看点五：色彩斑斓的柳树看点六：水面飘来的踏春少女看点七：美轮美奂的水中明月看点八：万国来朝的宏大场景看点九：震撼真实的水战场面看点十：灯笼组成的红月亮,版本更替以老版本为基础，新版本各有创新,2009版大宋东京梦华,1、表现形式更加细腻、真实整场演出着力刻画现代小男孩、宋代小女孩、宋代白衣书生和白衣少女4位主角。在开场第一曲的虞美人中，小男孩身穿西服，手捧菊灯静静从观众面前走过，将菊灯轻轻放进水中。最后一幕水调歌头，宋代小女孩手捧小男孩最初放入水中的菊灯并将其还给了小男孩，寓意历史的传承。而以往主要出现在蝶恋花中的白衣书生与少女，则在青玉案、蝶恋花、雨霖铃、满江红中均有精彩表现。另外还增加了一首词浪淘沙咏汴京，以吟诵的方式表达国人的自豪感。2、演出更加通俗，贴近观众2009版将节目直接搬到观众席中去演。如醉东风一曲接近结尾处的最后一声大锣后，将在观众席的后方表演王员外招亲抛绣球的节目。另外结合中国的传统节日让演员们给观众送“礼”，比如清明送柳、端午送粽子、中秋送月饼等，让观众真正融入到演出中。3、演出场景更加恢弘、壮美新版大宋东京梦华中，恢弘、壮美的演出场景仍旧是它的最大卖点，在先期投入1.35亿元的基础上，今年又新投入了300多万元更新道具，水中月亮由原来的“弯月”变为“圆月”和“弯月”两种形式；耗资七八十万元的巨型画舫闪亮登场；大小20多艘船只铺满湖面，千人争相拉纤的宏大场面动人心魄，还增加了烟花、河灯等环节。,2010版大宋东京梦华,1、细节、节奏调整演出更有意境2010版的大宋东京梦华在一些细节上做了调整，比如宋词与舞蹈的搭配、宋词与音乐节奏的搭配。在第二幕醉东风上，夸张的色彩变化和庞大的演出团队，将宋都东京的繁华与喧嚣表现得淋漓尽致，而辛弃疾的青玉案更是表现了东京百姓在元夜用无边的灯海营造出的盛世景象。当“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的歌声响起，白衣少年在一段翩翩舞姿后，将目光投向了远处那渐暗渐熄的繁华灯火处，诗词意境与演出场景搭配得天衣无缝。2、投入威亚宝马雕车滑过夜空为了展现“宝马雕车香满路”的意境，演出动用了真实的“宝马雕车”，而这架“雕车”的成本甚至高于现实中的“宝马”。一辆晶莹剔透的雕车被一匹活灵活现的工艺马牵引着从湖面缓缓掠过，这就是大宋东京梦华带给人们的“宝马雕车”。3、营造中国实景演出最大火阵在大宋东京梦华中，满江红作为第五幕登台亮相，这也是整场演出的最高潮。炮火的轰鸣和满江的红色，昭示壮怀激烈的豪情与誓死杀敌的勇气。为了更真实地渲染环境，将这个“高潮”推向更高的境界，使整台演出更有意境，今年的演出新增加了“火阵”，从路边民居到皇宫大殿，大火“烧”成一片，满眼的“大火”让所有观众沉浸在岳飞抗金杀敌的万丈豪情之中。200个真实火把、500多台鼓风机，巨大的红绸子在鼓风机的吹动下，像一团团熊熊烈火，贯穿了半个演出现场。在中国所有的实景演出中，这个火阵是规模最大的。,运作模式,运作模式：同“印象”系列的对比,印象系列：从策划，创意到后期制作，全部都是由印象“铁三角”团队独自完成。山水系列：梅帅元走的是一条相对“轻资产”的道路，即整合文化资源的模式。他的团队主要负责前期演出的策划和部分创意，然后根据不同的项目，选择不同的导演，艺术家合作。,演出风格,印象系列：实景演出普遍具有华丽的舞台背景，令人惊叹的视觉感受，独特的实景演出，融合当地的民俗传统。印象系列善于利用宏大的舞台效果和大场面的制作让观众感觉到耳目一新，产生一种源自心灵的震撼。山水系列：每做一个项目，都会花一段时间，先把这个地方的文化研究透，找到它最具代表性的东西，挖掘它，整理它，最后把它完成。正因为这样的文学功底深厚的班底，大多数表现中国文化源头的演出项目，最终被梅帅元团队获得。山水系列实景演出的主要风格侧重于表现文化内涵。,演出信息,演出季节：每年3-11