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宋诗,北宋初期诗人一、北宋初期诗坛概况北宋初期的诗歌创作基本上还承绪中、晚唐诗风，尚未形成自己的独特面貌。这一时期，先后出现了三个不同的创作流派，一般称为“宋初三体”。最初兴起的是推重白居易的白体，以王禹偁为代表。稍后兴起的是模仿贾岛、姚合的晚唐体，创作刻意求工，内容多抒写幽远枯寂的隐逸生活，代表诗人有林逋、九僧等。接着又出现了效法李商隐的西昆体，雍容典雅，形式华美，多粉饰太平之作，使当时的诗风为之一变，代表作家是杨亿、钱惟演、刘筠。总的看来，这一时期的诗坛除王禹偁的创作取得了一定突破之外，总体成就并不甚高。,二、王禹偁和白体诗人1.白体诗人是指宋初效仿白居易作诗的诗人，代表作家有徐铉、李昉等。他们主要模仿白居易的闲适诗、“元和体”以及其浅易流畅的诗风，却忽视了白居易讽谕现实的精神，多应酬唱和、流连光景之作，风格浅切闲雅，流易有余而深警不足。,2.王禹偁是唯一能突破白体束缚的白体诗人，也是宋初最有成就的作家。他首先提倡杜甫、白居易的现实主义传统，将白体内容扩大而放眼民生，同时又将白体的语言稍加约束锻造而显得较为深沉含蓄，写出了许多反映民生疾苦、充满忧国忧民情怀的优秀诗篇，感情纯朴真切。在他的诗作中，既有感流亡、对雪等讽谕现实、朴素流畅的反映时政民瘼的古调长篇，也有村行、杏花等清新明净、饶有风韵的写景抒情的近体小诗，内容较为丰富深刻。王禹偁的诗风平易雅淡，浅切明畅，宋诗议论化、散文化的倾向于此也初见端倪。他首开有宋一代诗歌的新风气，是形成宋代诗文特色的先驱者。著有小畜集、小畜外集。代表作品有感流亡、村行。,村行,马穿山径菊初黄，信马悠悠野兴长。万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳。棠梨叶落胭脂色，荞麦花开白雪香。何事吟余忽惆怅，村桥原树似吾乡。,村行“数峰无语”句以移情拟人手法写山，构思精妙，山峰本不能言，以“无语”称之，“立斜阳”更见晚山有情。颈联色彩明艳美丽，“胭脂色”与“白雪香”此红彼白，有色有香；尾联陡转，以“惆怅”引出作者思乡归隐之意，包含着贬官失意，异乡漂泊的沦落之感。风格淡雅，词句明白晓畅，通俗易懂，深得白居易神韵，也是白体诗的代表作。,三、林逋和晚唐体诗人1.晚唐体诗人是指宋初效法贾岛、姚合诗风的诗人，由于宋人常把二人看成是晚唐诗人，所以称为“晚唐体”。此派诗人喜作五律，崇尚白描，少用典故，好以自然意象入诗，并以此抒发清苦幽僻的情怀，境界偏于纤小、狭窄，缺乏深刻的现实性。晚唐体诗人大致可分为三类：一类是专学贾、姚苦吟一路的九僧，喜好锤炼字句，大多以精炼的五律写幽情僻景，无论题材、风格皆狭小细碎；一类是潘阆、魏野、林逋等隐逸诗人，在苦吟中加入了闲吟；比较特殊的是寇准，他是晚唐体中唯一位至宰辅的达官，也是此派的盟主，诗作意境清寒，含思凄婉。,2.林逋是晚唐体的代表作家，也是宋代隐逸诗人中名声最大的一位。他擅长用细碎小巧的笔法来写清苦而又幽静的隐居生涯，其诗的主要内容是歌咏西湖美景，尤其善于咏梅。晚唐体诗人一般以五律见长，而林逋的五言、七言近体俱有佳作。有林和靖先生诗集传世。代表作品是山园小梅二首。,山园小梅,众芳摇落独喧妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。,山园小梅颔联写梅花先抓住梅的倒影，从虚处着笔，渲染出静寂的气氛：疏淡的梅枝横出斜逸于水上，香气在空中浮动，极富有画面之感。“月黄昏”和“暗香”的配合更显朦胧清幽，构成清雅超逸的意境。将梅花的神清骨秀、高洁端庄的气质写尽了，写绝了。司马光称其“曲尽梅之神态”(温公诗话)梅花的这种品质也正寄托着作者高雅幽逸、超然物外情趣。苏轼书林逋诗后曰：“先生可是绝伦人，神清骨冷无尘俗。”。,四、西昆体1.西昆体是宋初诗坛上声势最盛的一派。以杨亿编辑的西昆酬唱集而得名，代表作家是杨亿、刘筠、钱惟演。此派诗作的内容大多是馆阁生涯的吟咏，以咏物、咏史、拟古为主要题材，是当时盛世雍容堂皇气象的点缀，虽也有托古讽今之作，但多数作品贫弱苍白，严重脱离社会现实生活。在艺术上，此派诗人师承李商隐，却缺乏李诗的深思挚情，追求用典精巧，属对精工，词采藻丽，音节谐婉。西昆体以华丽典雅的作风取代了白体、晚唐体的冲淡瘦硬，使宋初以来的诗风发生了显著变化而风靡一时，同时它的雕琢浮艳与模仿痕迹过重，也受到一些有识之士的抨击。,2、西昆体的衰微及其原因西昆体衰微的原因：诗歌体裁范围狭窄，缺乏时代气息；徒有模仿，缺乏自立的精神。这些缺陷导致它不能担当起开辟宋代诗歌艺术新境的任务。,北宋中期诗人,一、北宋中期诗坛概况：北宋中期，随着欧阳修等人发起的诗文革新运动的到来，宋诗终于发生了较大规模的转型，并步入成熟、繁荣期。欧阳修、梅尧臣、苏舜钦等诗人在吸收前人成果、经验的同时，努力寻求诗歌的新变，在唐人天地之外另开一体。他们大力矫正西昆流弊，扩大了诗歌的题材范围，由模仿而转变为独创，以古淡平易取代典丽秾艳，从而开创了宋诗的新局面，宋诗开始形成自身独特的风格。,在这次诗歌转型过程中，作为主帅的欧阳修为宋调的形成起了决定性的作用，梅尧臣、苏舜钦作为欧阳修最重要的辅翼，也作出了突出的贡献。其后王安石、苏轼续出，皆堂庑阔大，他们进一步巩固和发展了诗文运动的革新成果，使宋调更趋于成熟、完美。王安石的早期之作注重现实，精于议论；晚年之作讲求法度，诗律精严，卓然自成一家。苏轼将宋诗的表现形式和内在容量的开拓都推向了最高的境界，他的诗歌创作是北宋诗文革新运动结出的丰硕成果，代表了宋诗的最高成就，宋调至此已基本成熟并趋于定型，从此以后，唐音、宋调判然有别。,二、欧阳修欧阳修的生平及其文坛领袖地位,欧阳修是宋代学术和文学开一代风气的宗师，是宋代诗文革新运动中公认的领袖，在当时被誉为“今之韩愈”（苏轼居士集亭）。欧阳修能“奖引后进，如恐不及，赏识之下，率为闻人”(宋史本传)，曾巩、王安石、三苏就是得欧阳修奖掖，显名于世，并接受他的影响，成为诗文革新运动的中坚力量。,欧阳修的文学革新主张及其对西昆体的矫正,欧阳修反对晚唐五代以及西昆体文风，要求诗文表现充实的社会内容，代表了诗文革新运动的正确方向。,欧阳修诗1.欧阳修是北宋诗文革新运动的领袖，他的诗歌创作成就虽不及散文，但在廓清西昆不良诗风的影响与奠定宋调的基本风格特征等方面仍起到了不可替代的作用。欧诗的内容相当丰富，大体上可分为三类：一类是关注社会现实生活，同情人民疾苦的诗篇，如食糟民、边户等，此类诗作具有强烈的现实性，反映出作者的社会责任感与政治使命感，在传统题材中翻出新意。一类是深刻表现个人的生活经历和内心感受的作品，如戏答元珍等，此类诗作或写景状物，或抒情言志，艺术性较高，同时他还喜好描写日常生活中细小琐碎的事物，并注入士大夫的文化情趣，体现了由细微之处寻绎诗材的创作用心，进一步拓宽了诗歌的表现领域。另外，值得一提的是欧阳修的评诗专著六一诗话，开后来诗话词话之先河。,2.欧阳修的诗歌开创了北宋诗风，在艺术表现上也有其独到之处。他转益多师，既学李白的畅达却少其豪放之气，也学韩愈的峭健又无其艰涩之态。他的主要风格是平易晓畅、真率自然，其诗作多自出胸臆，记事、抒情都平平着笔，毫无雕琢怪涩之弊，清新活泼，但气格风骨自蕴其中。在表现手法上，他发展了韩愈以文为诗、以议论为诗的传统，使诗歌具有散文般流动的气韵与品格。这些特点都显露出宋诗的创作个性和时代特征。代表作品有戏答元珍、边户、再和明妃曲、画眉鸟。,戏答元珍,春风疑不到天涯，二月山城未见花。残雪压枝犹有橘，冻雷惊笋欲抽芽。夜闻归雁生乡思，病入新年感物华。曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。,全诗先是描写荒远山城的凄凉春景，接着抒发自己迁谪山乡的寂寞情怀及眷眷乡思，最后则自作宽慰之言，看似超脱，实是悲凉，表现出作者平静的表面下更深沉的痛苦。,欧阳修画眉鸟百啭千声随意移,山花红紫树高低。始知锁向金笼听,不及林间自在啼。,三、梅尧臣1.梅尧臣以其独特的成就，为宋诗的发展指出向上一路，树立了新的诗歌风尚。他针对西昆体的空虚浮艳，主张诗歌要有兴寄、“美”、“刺”，因此其诗具有强烈的批判现实的精神。他写了不少反映民生疾苦的优秀诗篇，如田家语与其姊妹篇汝坟贫女等，其间充满对人民的同情和对统治者的直斥，就关注民生而言，梅诗在广度和深度上都超过了欧阳修。,2.梅尧臣诗歌的主体风格是深远闲淡，“作诗无古今，惟造平淡难”，就概括了他自己以平淡为旨归的创作追求。其平淡并不是出于自然，而是从千锤百炼中来，带有一种沉著之气和隽永之美。同时他在诗歌创作中也追求“意新语工”，即意境的深警新奇与语言的古硬怪巧，已经开创宋诗以新颖工巧取胜的途径，对江西诗派也有一定影响。由于他的创作对宋诗的发展起着开辟道路的作用，因此被称为宋朝诗坛的“开山祖师”（刘克庄后村诗话）。代表作品有田家语、汝坟贫女、鲁山山行。,鲁山山行,适与野情惬，千山高复低。好峰随处改，幽径独行迷。霜落熊升树，林空鹿饮溪。人家在何许？云外一声鸡。,四、苏舜钦1.苏舜钦与梅尧臣一同革新诗风、开创宋调，时称“苏梅”，二人虽诗名相当，但诗作的艺术风格却截然不同。苏舜钦的诗歌创作可以遭诬削职为界，分为前后两个时期。前期诗作多以社会政治为题材，具有强烈的战斗性和政论性，如庆州败、城南感怀呈永叔，或写将帅怯懦无能、丧师辱国，或写饿殍遍野的惨状、痛斥空谈误国的达官权贵，都饱含热情，痛快淋漓，在指责时弊、批评朝政上，他比梅尧臣更为大胆直露。后期诗作主要是描写闲居生活和寄情山水的作品，从中也流露出作者壮志未酬的愤懑，情调沉郁悲壮，有些近体诗则趋于平淡静谧。有苏学士文集行世。,2.苏舜钦诗歌的主体风格是雄奇奔放、超迈横绝。苏舜钦“挽杨（亿）刘（筠）之颓波，导欧（阳修）苏（轼）之前驱”（宋荦苏子美文集序），在宋诗的发展过程中起着承前启后的重要作用。代表作品有庆州败、淮中晚泊犊头。,淮中晚泊犊头,春阴垂野草青青时有幽花一树明晚泊孤舟古祠下满川风雨看潮生,五、王安石1.王安石是北宋杰出的政治家，他的诗歌创作可以退居江宁为界，分为前后两期。前期主要把诗歌作为议事议政的工具，多注重反映社会现实的政治诗，如河北民、兼并等，都表现了作者关切时政民瘼、主张改革弊政的进步理想，这类诗从内容上说，其实是作者政治活动和政治理念的延伸与补充，是借文学形式表达的政治见解。其咏史诗尤见特色，以勇于翻案、见解新颖而著称于世，如明妃曲二首、商鞅、贾生等，这类诗往往是借咏史以抒怀，表现诗人特立独行的人格和超越流俗的胆见。当再次罢相归隐江宁后，王安石的后期创作也随着人生的转折而发生了巨变。其文学观念由重教化转为重审美，此时关心社会现实的作品减少而观照自然山水的诗增多，古体诗减少而近体诗增多，前期所具有的思辨色彩和议论化特点相对减弱，一些写景抒情的小诗，新颖别致，雅丽精工，呈现出向唐诗回归的趋势。,明妃曲,明妃初出汉宫时，泪湿春风鬓脚垂。低徊顾影无颜色，尚得君王不自持。归来却怪丹青手，入眼平生未曾有；意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。一去心知更不归，可怜着尽汉宫衣；寄声欲问塞南事，只有年年鸿雁飞。家人万里传消息，好在毡城莫相忆；君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北。,泊船瓜洲,京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还？,宋神宗熙宁八年(1075)二月，王安石第二次拜相入京时写下此诗。诗中既反映了他复相入京的喜悦心情，又表达了希望早日功成身退、投老山林的心愿，或许还隐含了前途难测的疑虑。此诗是王安石作诗态度严谨、反复推敲的著名例子。洪迈容斋续笔卷八载，吴中人士藏有作者原稿，“初云又到江南岸，圈去到字，注曰：不好。改为过，复圈去而改为入，旋改为满，凡如是十许字，始定为绿”，“绿”字写出了春风的精神及江南万物复苏、生机盎然的景致。,“春风”句非常精彩，几乎吸引了读者对此诗的全部注意力，因而最意味深长的尾句常常被忽视了。其实作者抒情的重点是在尾句，其中蕴涵着充满矛盾的复杂心情：无奈的复出，期望功成归隐，不知能否成功，更不知能否平安归来。,后期诗歌：王安石后期因退出政治舞台，心情渐趋平淡，流连山水、参禅学佛，诗风也随之趋于含蓄深婉。主要是抒情写景的小诗，多七言绝句，被称之为“半山体”。这些诗注意了艺术的锤炼，描写细致，修辞巧妙，韵味深永。,北陂杏花,一陂春水绕花身，花影妖饶各占春。纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾成尘。,王安石梅花墙角数枝梅,凌寒独自开。遥知不是雪,为有暗香来。这首咏梅诗吟咏的是早春之梅。形象地刻画了早春梅花的神韵和香色。,书湖阴先生壁,茅檐长扫净无苔，花木成畦手自栽。一水护田将绿绕，两山排闼送青来。,王安石元日爆竹声中一岁除,春风送暖入屠苏。千门万户曈曈日,总把新桃换旧符。元日七绝是一首欢庆春节的诗。此诗通过对春节到来时一些美好景物的描写,呈现了一幅春风送暖、喜气洋洋、万户更新的迎春图,被誉为中国古典诗词的千古绝唱。,王安石登飞来峰飞来峰上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。”与苏轼“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”一脉相承，表现技法极为相似，王诗就肯定方面而言，比喻“掌握了正确的观点的方法，认识达到了一定的高度，就能透过现象看到本质，就不会被事物的假象迷惑。”而苏诗是就否定方面而言的，比喻“人们之所以被事物的假象所迷惑，是因为没有全面、客观、正确地观察事物，认识事物。”两者都极具哲理性，常被用着座右铭。,苏轼,一、苏轼诗歌的主要类型苏轼的诗歌题材广阔，内容丰富，风格多样，比较全面地反映了时代风貌，真实地记录自己的生活历程，同时也发展了宋诗以文为诗、以议论为诗、以才学为诗的特色，集中代表了宋调的特点。从内容上看，苏诗大致可分为以下五类：1.反映现实的政治诗。干预现实、批判现实始终是苏诗的重要主题，此类诗作主要针对社会弊端及新法流弊而发，体现了作者关心民生疾苦、忧虑国家命运的淑世情怀，代表作品有荔支叹、吴中田妇叹等。2.表现自我的抒怀诗。此类诗作多是描写个人遭遇，抒写自我情怀，塑造自我形象，而这些感慨情怀又多是在诗人个人经历与社会政治、时代环境的碰撞中产生的，融入了诗人对人生的深刻思考，因此内涵相当丰富，具有一定的普遍意义，颇能代表苏诗的特色和成就。,3.歌咏自然的景物诗。此类诗作是苏轼一生“身行万里半天下”所见所闻的忠实记录，歌颂了祖国山河的壮丽多姿，同时还注入了诗人的浓郁情感和高雅情趣，代表作品有饮湖上初晴后雨、六月二十七日望湖楼醉书等。4因物寓理的理趣诗。作者在对富于情趣的自然景物、生活片断的叙写中，往往融入深刻的哲理体悟，即景寄理，意在言外，具体意象与哲思理趣浑然一体，这是苏轼对宋诗的一大贡献，代表作品有题西林壁、和子由渑池怀旧等。5.咏物题画诗。其题画诗充分发挥诗歌的想象特点，成功地将空间艺术化为语言艺术，扩展和深化了画中的意境；其咏物诗既深得事物精髓，又和自己的性格、情趣融合无迹，情韵独具，代表作品有惠崇春江晚景、梅花二首等。此外，苏轼还创作了大量的和陶诗、论诗诗、描写风土人情的民俗诗等，也都各具特色。,苏轼赠刘景文荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。一年好景君须记，正是橙黄橘绿时。此诗写初冬。第一句写枯荷。荷出污泥而不染，本为高洁品质之象征，惟到秋末，池荷只剩残茎，连枯叶也已无存，确是一片凄寂。第二句便将笔势劈空振起，转到了“菊残犹有傲霜枝”。残菊与枯荷，虽同为衰飒场面，却以“傲霜枝”三字写出了秋菊的孤高之态和贞亮之节,第三句则爽性喝破，人人皆以萧瑟秋风、严寒冬日为苦，作者却偏偏赞之为“一年好景”，且谆谆嘱咐“君须记”，此真以平淡无奇之语言给人以出乎意料之感受；至于收句，倘无力回天，则全诗必成虎头蛇尾，强弩之末。而作者乃从花写到枝，从枝叶写到果实，所谓“正是橙黄橘绿时”，乃金秋乍逝，百物丰收的季节，“橙黄橘绿”，又呈现一派熙熙融融景象，在前两句枯淡凄清的背景下突然出现了炫目摇情的色彩，真使人疑为神来之笔。,饮湖上初晴后雨水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。首句描写西湖晴天的水光，次句描写雨天的山色。在善于领略自然美景的诗人眼中，西湖的晴姿雨态都是美好奇妙的。“晴方好”“雨亦奇”，是诗人对西湖美景的赞誉。后两句，诗人用一个奇妙而又贴切的比喻，写出了西湖的神韵。西施无论浓施粉黛还是淡描娥眉，总是风姿绰约的；西湖不管晴姿雨态还是花朝月夕，都美妙无比，令人神往。这个比喻得到后世的公认，从此，“西子湖”就成了西湖的别称。这首诗概括性很强，它不是描写西湖的一处之景、一时之景，而是对西湖美景的全面评价,六月二十七日望湖楼醉书黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。这首诗描写了夏日西湖上一场来去匆匆的暴雨。第一句写黑云翻滚，第二句写大雨倾盆，后两句写雨过天晴。大自然变化多么迅速，诗人用笔又多么神奇。,题西林壁横看成岭侧成峰,远近高低各不同。不识庐山真面目,只缘身在此山中。苏轼由黄州贬赴汝州任团练副使时经过九江，游览庐山。瑰丽的山水触发逸兴壮思，于是写下了若干首庐山记游诗。题西林壁是游观庐山后的总结，它描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。,惠崇春江晚景竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短,正是河豚欲上时。春风初起，春意未浓时节，已是生机吐露，一片欣喜。句句都饱含春意，不是浓墨丹青，却是细笔点染，轻俏间已带出初春神髓尤为空灵可爱。,苏轼的诗歌,对社会的干预和对人生的思考,对艺术技巧的娴熟运用和超越,刚柔相济的艺术风格,荔支叹,和子由渑池怀旧,苏轼主张诗歌风格要兼收并蓄。他在创作中十分注意使阳刚之美与阴柔之美互相渗透，互相调节，从而呈现出“清雄”的风格。苏轼是宋诗最高成就的代表。,北宋后期诗人一、北宋后期诗坛概况：活跃在北宋后期诗坛的，主要是追随苏轼和受苏轼影响的一些作家。但他们的诗歌主张和艺术风格，却与苏轼判然有别，其中黄庭坚、陈师道成就较高。这一时期的诗歌风尚由中期的指陈时弊、干预现实转向吟咏情性、涵养道德，转向了对诗歌形式的片面追求。但他们为维护宋诗在唐诗之外别立一宗的独立发展做出了重要贡献，黄庭坚甚至被认为是最足以体现宋调特色的作家，而且黄庭坚诗歌创作的一些具体的技巧性指导，也为后来的学诗者提供了有法可依的门径。到了北宋末年南宋初期，在黄庭坚的影响下，就形成了所谓的江西诗派，成为两宋之交诗坛上最重要的现象。,二、黄庭坚1.黄庭坚是“苏门四学士”之一，其诗与苏轼齐名，并称“苏黄”。在诗歌理论方面，黄庭坚颇引人注目：第一，他论诗以杜甫为宗，以学杜来反对学李商隐的西昆体，虽然也强调诗歌的社会功用，但主要不是学习杜诗的现实主义精神，而是专力在杜诗的形式技巧上下功夫。第二，他主张创新，“文章最忌随人后”，“自成一家始逼真”，是他的自白。为了使诗歌创作具有独创性而不落俗套，不惜刻意求新求奇，即使强调学习前人，目的仍是“以故为新”。第三，在创作方法上，他强调以才学为诗，注重从古人、从书本中寻找灵感。黄庭坚提倡“无一字无来处”，并把学诗的具体路径概括为两种方法：一种是所谓“夺胎换骨”，就是模拟前人的诗意时，要改换成自己的言词或有所引申发展；另一种是所谓“点铁成金”，就是取前人之“陈言”时，必须经过重新熔铸，使之在自己的诗歌中获得新的意蕴。目的是推陈出新，化腐朽为神奇。有豫章黄先生文集。,2.就思想内容而论，黄诗只有少数作品直接反映了社会政治现实，其诗作的主要内容是描述个人生活经历和抒写自我怀抱，揭示了自己卓行独立、不同流俗的内心世界与精神追求，抒发了诗人数遭贬谪、转徙江湖的愤懑之情。此外，他还创作了为数不少的题画诗、咏物诗、论诗诗等，其中也不乏佳作。,3.黄诗打破了唐诗藩篱而创造出独特的艺术风貌。第一，黄诗的构思常常是出人意表，不落常格；结构往往是回旋曲折，绝不平铺直叙，起接无端，而又以暗线串连。第二，黄诗的意象新奇别致，擅长运用意象的跳跃与联缀展开诗的情思脉络。第三，黄庭坚在“以才学为诗”方面变本加厉，踵事增华，他善于点化前人的诗意或诗句，善于使事用典，广征博引，甚至用了不少冷僻的典故和稀见的字面。第四，在声律方面，黄庭坚为力矫西昆体声调圆熟柔弱之弊，好用拗律，押险韵，拗峭奇崛；在字句方面，黄庭坚为创意出奇，相当重视练字造句，好造硬语，用奇字，力避陈、熟。以上几个方面互相配合、互相融摄，使黄诗在整体上呈现出生新瘦硬、兀傲峭拔的个性特征，最典型地体现了宋诗的艺术特点，被称为“山谷体”。黄庭坚将以往的文人之诗改变成学人之诗，将唐诗以丰神情韵取胜、圆熟浑成的风格意境改变成宋人以筋骨思理为主、拗峭锻练的风格意境，从这个意义上而言，他完成了宋调的创造。值得注意的是，黄庭坚晚年的诗歌创作由生新瘦硬进而反朴归真，表现出平淡质朴的审美趋向。代表作品有登快阁、寄黄几复、题竹石牧牛、雨中登岳阳楼望君山二首。,黄庭坚寄黄几复,我居北海君南海，寄雁传书谢不能。桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。持家但有四立壁，治病不蕲三折肱。想见读书头已白，隔溪猿哭瘴溪藤。,1.此诗是写给少年时期的好友黄几复的，表达了对远隔万里、音讯难通的朋友的深切思念，同时对朋友晚境的凄凉悲苦则充满了同情与不平，其中也隐然寄寓着作者自己身世遭遇的感慨。这首诗前半部分写昔日交游之欢乐，今日怀想之深挚；后半部分写黄几复清正廉洁，干练有为，赞叹之意，包蕴其中，然而他垂暮之年，却仍为一县令，不平之鸣，则溢于言外。,2.此诗的艺术特点：,这首诗首联“我居北海君南海，寄雁传书谢不能”抒写了对远方友人的思念之情。当时，诗人监德州（今属山东）德平镇，他的朋友黄介（字几复）任四会（今属广东）知县。他们都居住在滨海地区。前句化用左传中楚子对齐桓公所说的“君处北海，寡人处南海”，说明海天茫茫相距辽远。后句是说通信颇为不易。古人有雁足传书之说，但又说鸿雁南飞止于衡阳，而四会在衡阳之南。所以，想托鸿雁捎封信去也被谢绝。,颔联两句回忆昔日相聚宴游之乐，并进一步抒写相别十年的思念之深。想当年，春风拂面，我们在盛开的桃李花下举杯畅饮；十年来，漂泊江湖，每当夜雨潇潇、漏尽灯残之时，不由得更加思念远方的友人。这两句所描绘情景的巨大反差，形成了强烈对比，从而更加凸现了思念之情。颔联两句句法新奇，对照鲜明。全部用常见的名词性词语组合起来，不用一个动词，句法较为特殊，对仗相当工巧；同时这些名词性词语的巧妙搭配，又构成新颖独特的意象，而六个意象的跳跃联缀和强烈对照，把对昔日良辰美景短暂欢聚的回忆与今天飘泊江湖两地相思的漫长凄凉和盘托出，以乐景衬哀景，以乐情衬哀情，感人尤深，张耒评这一联诗为“真奇语”，洵有见地。,颈联“持家但有四立壁，治病不蕲三折肱”称赞友人为官清廉、从政有方。尾联“想见读书头已白，隔溪猿哭瘅溪藤”赞美友人认真读书、好学不倦。诗人想象友人如今已白发萧萧，伴随着他的读书声的，是那从隔着瘴气弥漫的溪水边野藤上传来的悲苦猿啼。这里颇有为博学多才的友人偏居荒蛮之地不得重用鸣不平的意味。,黄庭坚登快阁痴儿了却公家事，快阁东西倚晚晴。落木千山天远大，澄江一道月分明。朱弦已为佳人绝，青眼聊因美酒横。万里归船弄长笛，此心吾与白鸥盟。了却俗务，斜倚阑干，看景色一片空明旷远。眼前之景正是胸中之情的写照，将人人可用的典故拈来，铸出一派灵动的生气，是山谷道人最手的点石金之术，令人称绝。人常将”落木千山天远大，澄江一道月分明”与杜甫“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”并举。,三、陈师道1.陈师道是“苏门六君子”之一，和黄庭坚并称“黄陈”。在诗歌创作上，他受黄庭坚影响最深，是江西诗派的重要作家，