美术教学中培养审美能力[浅谈美术教学中的审美教育]

美术教学中培养审美能力浅谈美术教学中的审美教育 【摘要】本文主要论述如何在美术教学中渗透审美教育,让学生通过“发现美感悟美升华美”,不断接受美的熏陶,提高学习美术的兴趣和审美能力,进而提高其美术素质。具体途径有:面向教材,发现美;面向作品,感悟美;面向生活,体验美。 【关键词】美术教学 审美教育 在推进素质教育的过程中,越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。美术教育受到了空前的重视,迎来了新的发展机遇。美术是人类文化的一个重要组成部分,与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。因此,美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练,而应视为一种文化的学习,一种积极的参与。这就要求美术教学应该从认知?感受身边的美开始。笔者在教学中着重从欣赏入手,先提高学生的欣赏能力,从“发现美感悟美升华美”出发,让学生在潜移默化中接受美的熏陶,培养向往美的情感和高尚的道德情趣,提高学习美术的兴趣和审美能力,进而提高自身的美术素质。 一、面向教材,发现美 每学期先结合教材由欣赏入手,使学生了解艺术与社会、艺术与文化的关系。如建筑是人类将自然界改造成为符合自己需要而进行的一项重大创造,欣赏建筑,就要先欣赏它艺术美的一面,把欣赏世界著名建筑获得的艺术感受运用到生活中,如我们身边有哪些建筑给你留下了强烈的印象?是否有独特的艺术风格?这样,使学生感知生活中的美,让学生感到他们随时随地都能发现美、感受美,激发他们主动思考,从艺术角度鼓励他们作出评价,提高他们欣赏艺术的品味和自我评价判断能力。 欣赏工艺美术,使学生直接感受它与生活结合的广泛性、密贴性和直接性。人类的追求是不断趋于美好的,物质越文明,工艺要求也就越高。衣食住行,你的选择是华丽、朴素、自然和物美价廉还是低级拙劣,自然就涉及你的审美情趣。让学生从自己喜欢的衣服说起,是色彩搭配和谐还是样式美观吸引了你?在学习七年级服装搭配一课中,让学生认识到穿着美观得体是自我形象的展示,也是社会文明程度的直接体现,从而学会服装搭配的方法,如胖瘦人、面部白黑的人应怎样搭配服饰,才显出着装人的气质和美感,结果各不相同,使他们感知到实物与工艺美的关系。 欣赏雕塑和绘画也一样,都是先读然后评,每个学生都可以对自然美和社会美有自己的评价。这样在赏读与评说中提高了审美能力,在欣赏中形成崇尚文明、珍惜优秀艺术与文化、着重艺术劳动的品质。可见,培养学生的审美个性,可以启发他们对审美意境的多元化、复杂性和深远性理解,从而提高其审美意识。 二、面向作品,感悟美 美术作品所表现的对象极为广泛,它的种类和表现新式、题材极为丰富。通过“读”中国工笔画的缜密,写意画的豪放与含蓄来感受民族美术的底蕴和辉煌,自然就培养了学生的民族审美意识,增强了民族自豪感。通过“读”印象派的热烈,古典主义与浪漫主义的变迁,现代主义美术对文化的影响就能感知西方文化的历程。每一件优秀的作品无不是艺术家内心与精神美的流露。让学生感受杰作的材质美、题材美、风格美、思想美这都是读,由“读”而思考,由“读”而感受美术作品是人类作品的最好见证。由“读”而谈喜好和感受,表达自己对作品的理解和评价,这就是美术欣赏。欣赏水平提高了,也就是眼界提高了,就有了判断能力,自然就提高了审美能力。学生水平不一,所以应及时展示他们的美术作品,让大家逐一赏评,粗狂与细腻,简练与缜密,在评论中风格就产生了;优点与不足,完善与修改,优秀作品就诞生了。又如,七年级课本中要求大家动手做一条龙。有学生用生活中常用的纸杯,进行巧妙的艺术加工,制成了一条色彩斑斓、造型奇特的龙,非常具有创新意识。 三、面向生活,体验美 走出去,感受自然与社会。杰出的艺术作品是真实感受的再现与表现。欧洲中世纪的黑暗和我国元朝的民族压迫与歧视,无不使人感受到压抑与狭隘,华丽的宫廷画没有逃脱没落的命运;文艺复兴和印象派以及寄情山水的文人画才使人们感受到艺术的真、善、美。因此,需要让学生“读”自然之色,春的朦胧,夏的旺盛,秋的艳丽,冬的沉静,无一不让人感受到自然的魅力。“读”喧闹的街市,宁静的乡村,“读”劳动者、艺人啊,原来生活是这样丰富多彩,一切是那么具有生命力!这样,再进行命题画和创作教学时,学生有了生活题材,不至于闭门造车;有了对大自然与社会的感知,就有了表现内容与题材;有了感受,就有了艺术创作的冲动。同时,直面自然和社会面貌,就能体会到环境与美术的密切关系,感知环境的美与丑,提高辨别能力,同时也会增强社会责任感。 美育对培养面向未来的创新人才具有重要作用,美术教学是对学生进行审美教育的重要途径。美术是视觉艺术,注重美术课程与学生生活经验的密切关系,注重学生的情感体验,让学生看见美,才能知道美;让学生发现美,才能感受美;让学生认识美,才能表现美。在美术教学进程