从传统到现代(西方世—世纪).ppt

从传统到现代,高中美术鉴赏第二单元第六课,教师：江阴中学严金梅,对比照片，梵高绘画中的景象与现实景象有很大的不同，具体表现在哪些方面？,梵高作品的艺术特点,形体夸张变形,色彩鲜艳浓烈,笔触短促有力,主观化的构图处理,1.形体：,2.色彩：,3.笔触：,4.构图：,静物塞尚,星空凡高,19世纪中后期，出现了许多像梵高一样强调主观情感并且强调装饰趣味的画家，他们受到印象主义，东方艺术中世纪艺术等因素的启发一个人风格为出发点打破了相对“狭隘”的传统，在不同方面启迪了现代艺术后来的发展,西方美术的“现代化”主要表现在,什么是现代主义？,1.摆脱写实绘画的传统,2.进行纯形式的探索和创造,现代主义,现代主义是指19世纪到20世纪以来，西方社会出现的与传统美术截然不同的，具有前为特色的美术思潮和流派,1905年，以马蒂斯为首的一群年轻画家在巴黎秋季沙龙中展出了一批风格狂野、造型夸张变形的作品，引起了轰动据说当时著名的评论家沃塞在在那些色彩粗野的绘画中看到了一尊多那太罗式的雕像惊呼“多那太罗被野兽包围了”于是“野兽主义”的名字被从此叫响了。,马蒂斯,野兽派：,马蒂斯钢琴课,这是一幅家庭主题的作品，画中弹琴者即是马蒂斯的爱子皮埃尔。整个作品给人感觉有些严肃，强烈的窒息感、灰暗的色调和弹琴者茫然的目光，体现了马蒂斯此时作为一个流亡者的不安和沮丧的内心世界。,思考：欣赏这一类美术作品用什么鉴赏方式？,马蒂斯舞蹈,从色彩，节奏，线条，形式语言几方面来分析,形式鉴赏法,画家以平面十足的形式语言，追求了一种装饰性的趣味感在纯色的背景下，用浓烈的红色描绘了五个手拉手的裸人正在舞蹈。作品以明快的节奏，流畅的线条和人体的美感，给人以轻松愉快的心理感受。,马蒂斯一生所追求的就是平面的装饰性、艳丽的色彩和流畅的线条等形式美感。他的这一艺术风格的形成得益于象征派画家莫奈、欧洲民间艺术、东方艺术和原始艺术。马蒂斯的作品不追求深刻的反映现实，而以获取形式上的快感为己任。也就是说作品的内容已变得不那么重要，形式美感才是他毕生的追求。,野兽主义马蒂斯,表现主义：,蒙克,是对画家被肺病夺去生命的姐姐索菲亚的追忆。整个画面，结构简单，暗淡的色彩，似乎在预示着死神的降临。,病孩,比较并找出两个派别的不同之处？,表现主义较之野兽主义色彩更紧张，形象更扭曲笔触更奔放。,蒙克绝望,这一幅作品是挪威画家蒙克的呐喊蒙克是欧洲表现主义美术的先驱，他的作品造型夸张,色彩强烈而主观,笔触粗放,并以此表达个人的主观感受。蒙克一生命运多舛，因此对生命现象十分敏感，作品多以死亡、病痛、恐惧、孤独、呻吟和呐喊为题材。这幅作品画的是一个人在发出凄惨的尖叫，画家通过运用极不稳定的构图形式和充满动感的线条，把这种尖叫变成可见的振动，象声波一样的扩散。给人以地动山摇的感觉，以此表达画家自己内心对现实生活的叛逆。,立体主义：,毕加索哭泣的女人,这幅画，并不是一幅肖像画，而是对“哭泣”这个的复杂内涵加以立体方法的表现，他让我们看到一个表面哭泣伤心地女人，在内心却充斥着仇恨，报复。,总之，立体主义的艺术思想正如它的宣言：画什么并不重要，怎么画才是重要的。由此可见他们对新方法新形式的崇拜。,未来主义：,作品择取了女孩奔跑过程中一些相对静止的瞬间，组成一个画面，表现出运动的效果。,巴拉阳台上奔跑的女孩,比邱尼空间持续性的特殊形式,他将人走路的姿势加以分析，把在不同动态下的视觉印象重新组合成一个雕塑作品。,从这两件作品，我们可以很清楚的看出未来主义艺术家对运动和速度的迷恋与赞美。,康定斯基适度的飞跃,抽象主义：,画中四个图形，人们都似曾相识，又十分陌生，难以明确它们究竟为何物。他们显得十分明快，具有一种向上的飘逸感,从他的画面上已经看不到任何具体形象的影子，但是从强烈的形式感和色彩中还是可以感觉到一种热烈、喧闹的秋天气氛。,康定斯基秋季,抽象主义大师康定斯基，生在俄国，成名于德国，终老于法国。在他的作品中可以见到他所生活的时代一切前卫艺术的影子。康定斯基的作品以鲜明的色彩语言表达出源于灵魂的魅力。他把色彩当成是物质和精神的固有特色，并尝试以自己的方式赋予它以独立的生命他认为蓝色有“下降到无限深度”的性质；黄色有上升的某些能力，能达到眼睛和精神都无法想象的高度。,表现形式非常前卫,蒙得里安的作品有红黄蓝的构图则是用大小不等的三原色方块来构成画面，所表现的是对人生与宇宙本质的思考。画面显得更为冷静与理性。,我们面对一幅抽象主义作品的时候，不要纠缠在画的是什么这个问题上。这个问题根本就没有答案，有时画家自己也不知道画的是什么，他们画的只是一种形式，一种情感的宣泄。我们只要弄清楚到底好不好看，画家要表达的某种情感有没有表达出来就可以了。,达达主义：,杜尚新娘,画家试图用一种机械的有机体，来表现人的呼吸、循环、消化和生殖系统，将神秘的内部力量转化为整体和谐的画面和谐。,达达主义的艺术家更加极端地蔑视传统，彻底的否定过去的经典作品。,达利内战的预感,超现实主义：,表现了一种对恐怖杀戮的预想。画中一个支离破碎的男人在嚎叫着，天空笼罩着乌云，整个作品就是一个充满血腥味的噩梦。,达利是20世纪超现实主义画派的巨匠。作为一名艺术家，达利不把自己局限在单一的风格和创作媒体中他的作品，历经了早期的印象派，作为过渡的超现实主义，直到最后经典时期这一变迁过程，证实了达利不愧是一位不断探索和进步的艺术家。达利几乎在所有的艺术载体上工作，他留给世人的不光是大量的油画、水彩画作品，还包括许多雕塑作品，珠宝设计等等。,以一种不合情理的方式，试图改变人们习以为常的生活规律和常识性认识。在画面中，我们看到常用来比喻勤劳的钟表也显得不那么精神了，画面上感觉不到一丝的风吹草动，气氛安静得好像空气都要凝固了一样，留下的只是梦幻般迷离而神秘的景象。,于1942年发表的达利的秘密中，达利说：“机械、生硬的物体是我的天敌，对钟表而言，它要么是软的，要么就根本不要存在。”达利认为人类不能依赖真实、无梦的世界，不能只是表现完全的现实。,这一点在他的作品马鞍与时间中是显而易见的。马是达利世界的著名形象，以时间为胄，背负重任的马，是压抑的、慢慢行走的世界的代表。达利用这件作品细致地表达了在社会压力束缚下的个体，他们无意识、真正的心态是试图隐藏自己，释放自我。,在西班牙没有什么比斗牛士更传统的形象了。这件雕塑是超现实作品中的精品，几个不相适宜的东西组合在一起有了新的含义。西班牙斗牛士迷幻剂的设计的意图是引起幻觉，藏在小号里的脸从一个超现实延展的肩上升起。当观看者转身离去时，他会发现难以忘掉这件作品。当然，这件乐器不能演奏，它的功能是束缚斗牛士。达利的雕塑想要从平庸中超脱，使每个人物都有自己的道德规范。,达利斗牛士的迷幻剂,多年来，达利为这个形象作了多幅画。值得注意的是在所有的版本里，作品的脸总是藏在长长的头发里。虽然作品显然是一个男人，但实质他不是一个人，因此作品被冠以人形的标题。抽屉是空的，似乎提醒我们有一个地方可以储存想象。而举起的手似乎在警示我们除非有足够的能力接受超现实，否则不要靠近他。,梅维斯的唇形沙发改变了以往达利偏执讽刺的手法，而从事物的本身表现。达利参照一个实际的事物，梅维斯的性感的嘴唇，制作了一件功能性作品。,我们知道，梅维斯的美貌和她的俏皮话远比她的演技要著名的多。而达利是公众眼中的宠儿，在对梅维斯的敬意中产生了这个沙发的灵感。最早的沙发在达利的监督下于1936年在巴黎制作。室内装饰设计师埃尔萨运用了“鲜粉红色”，使这件作品变得非常流行，一再地被家具制造商们复制。其中一件保存在菲格里斯的博物馆里，从一定的角度望去，它精确地再现了梅维斯美丽的面庞。,小结:,西方艺术进入20世纪以后，追求形式和内容的创新之风愈演愈烈，在各种新的艺术理念的推动下，各种各样的新运动层出不穷，可以说20世纪西方艺术