【剧本创作的一般程序】剧本创作范文

【剧本创作的一般程序】剧本创作范文 剧本创作有程序吗？说有也有，说没有也没有。说有，是因为干每件事都得遵循一定的顺序，违背了顺序就难以成功。说没有，是因为剧本的创作不同于其他工作，每一个剧本都是一个独立的个体，都具有唯一性、特殊性，一般的程序很可能用不上。即使对于同一个作者而言，一个剧本成功了，其经验对下一次创作不一定适用，每次都得从头来，每次都是从零开始。因为每一次创作都是一次全新的体验，如同一次探险，一次发现，从题材到素材，从情节到人物都得重新挖掘，重新设置，没有预定的道路可走，没有现成的程序可套。如果硬套，也只会造成雷同，使作品了无生气，未成先败，甚至胎死腹中。 那么，剧本创作到底有没有程序可言呢？经过本人多年在创作实践中的摸爬滚打，误打误撞，也算摸出了一点规律：创作应该是有程序的，但它不是技术性程序，而是思维性程序。二者的区别在于：前者是硬性的，是必须遵循的（如标准化生产），后者是软性的，是灵活运用的（如文艺创作），运用的灵活程度越高，作品的成功几率就越大。那么，剧本创作一般要经过哪些程序呢？我认为： 一、确定题材 也就是先要确定写哪方面的东西。比如说：写工业方面的，写农业方面的，写伦理方面的，写爱情方面的等等。这是一个意向问题，有了这种意向，我们的注意力会更集中一些，我们的感觉会更灵敏一些。有人说，不对呀，最重要的应该是体验生活！这话不错，生活是一切艺术创作的源泉，没有这个源泉就谈不上创作，而且这种体验贯穿在整个创作之中。但是，如果没有题材这个意向，体验生活就会失去目标，如同老虎吃天，无法下爪。 二、收集资料 这里面就包括观察生活和体验生活以及座谈、走访、查资料等，因为有了写某方面的意向，我们的感官变得敏锐起来，生活在我们面前变得清晰起来，大量的信息扑面而来，使我们创作素材越来越丰富，越来越生动。有些素材几乎不用加工拈来可用，这大大地激发了我们的创作热情和冲动，恨不得一下子写成千古名著，但是别忙，心急吃不了热豆腐，下面还有重要的工作要做。 三、确立主题 面对这些资料，我们要认真思索，这些资料能表达一个什么意思，这个意思有什么社会意义，这就是确立主题。主题确立了，剧本的框架也就容易确立了，主题好比一座灯塔，指导着剧本的设计和建造，各种素材和构思都能在这个设计和建造中发挥作用。在这里，主题的高低决定着剧本社会价值的高低，虽然说好的主题不一定创造出好的剧本，但好的剧本必然有好的主题。注意：主题是剧情中自然表达出来的，不是外面硬贴上去的，硬贴上去的主题是假主题，观众是不买账的。剧本好比一个人，主题就是他的灵魂，没有灵魂的人长得再好也是行尸走肉，硬贴的主题好像一个品质恶劣的人喊口号，是令人生厌的。好剧本的主题并不显露，并不是直白地表现出来，而是隐藏在剧情的发展中，隐藏在人物的命运中。观众看完演出，内心受到感动或震撼，自然会理解你的主题涵义。 四、设置情节 也就是编个故事，前面说过，主题确立了，剧本的框架也就容易确立了，这个框架就是故事，这个故事是按照主题的需要编的，故事要有头有尾，有铺垫有高潮，按照中国古典作文方法叫做“起、承、转、合”，按照现代一般剧作方法叫做“提出矛盾、发展矛盾、激化矛盾、解决矛盾”，反正都是一个意思。戏的开始提出了一个事情或叫矛盾，引起了观众的注意；随着矛盾一步步向前发展，紧紧抓住了观众的心，矛盾发展到白热化阶段，使观众产生了强烈的结果期待；最后，矛盾解决了，观众的心理得到了满足。以上可以看出，所有的剧情安排都是以观众的心理期待为基础的，研究一下观众的心理，对设置剧情很有帮助，研究得越透，编剧的手法越自由。 五、设置人物 人物的设置和情节的设置是密不可分的，情节靠人物去推动，情节又左右着人物的命运，人物的命运又体现着主题，所以人物的设置至关重要。首先是矛盾双方主要人物的设置，要有代表性，也就是他（她）代表着社会上的某一类人。其次是帮助推动矛盾发展的其他人的设置，所有人都要有鲜明的个性，不推动剧情发展的人能不要就不要（龙套人物另当别论），这样戏才好看，主题也就更鲜明。 六、构思场面 戏剧是由一个个场面构成的，这一点很重要，却容易被我们所忽略。场面就好像一颗颗珍珠，戏剧就是穿在一起的项链，每个场面都有诱人之处，观众就是被这一个个场面所感动或被吸引的。比如说一个男人正和情人幽会，刚好碰上他的妻子，这种场面即使不用道白也足以引起观众的兴趣。再比如一位母亲见到她被拐卖多年的儿子的场面，一个痴心的女子被她所爱的人抛弃的场面，足以使观众动情，这些都说明了场面的重要性。场面里充满着细节，所有的情节最终都是靠细节来体现的，细节安排要细针密线，并且要真实，越真实越感人，这就是为什么有些戏能打动人的原因。我们在脑海里经常构思这些场面和细节，对戏剧的创作有绝对的好处。 七、动笔写 说了这么多，有些人早已按捺不住了，要动手写了，可到底怎么写？又茫然了。其实，杀猪杀尾巴，各有各的杀法。有人胸有成竹，从容写来，有人从中间写起，有人先写结尾，有人从高潮处写，有人从细节处写，有人哪里酝酿成熟就从哪里写，各有各法，不一而论。关键在于写完后要按照主题要求统一调整，有铺垫，有悬念，有伏笔，有高潮，要环环紧扣，气血贯通，要顺理成章，符合逻辑，要前后一致，风格统一，该加的加，该减的减，该充实的充实，该压缩的压缩，总之，要使剧本成为一个完整的机体。 八、反复修改 剧本写成后，无论你自认为写得多么好，它只是一个毛坯。要加工提高，最好的办法是征求意见。要广泛征求，不但要征求专家内行的意见，而且要征求社会上各种人的意见，专家们会给你理论上、技巧上的指导，社会上的各种人会给你提供活生生的生活素材和奇思妙想，使你茅塞顿开，妙笔生花。另外，还要征求导演、演员的意见，他（她）们会使你的剧本更加适合演出。 参加剧本讨论会也是一个好办法，能更集中地听取一些意见，对剧本质量的提高有很大的好处。不过，这里面的意见比较杂，有些意见甚至是相左的，特别是一些领导的意见，往往起着指令作用，会对作者形成一定的压力。对于这些意见，头脑要保持冷静，不要盲目跟从，不要急于修改，一定要认真消化，鉴别吸收，不然的话你就无所适从了。在这里你是工程师，不是打工仔，主动权操在你手里，只要你思考成熟，当怎么改就怎么改，这和谦虚骄傲没有关系。记住，意见永远都有，它没有对错之分，只有高低之别。吸收意见要把握两个基本原则：一是要有利于加强剧本的主题思想，二是要有利于增强剧本的演出效果，这样你的剧本质量才能真正得到提高。 剧本的修改过程往往也是主题提炼的过程，随着剧情的逐步完善，主题也在逐步提