首饰效果图元素+主题设计.ppt

首饰设计,初秀,1.首饰设计的产生,首饰在远古时代产生并伴随人类社会的发展而发展。在很长的历史时期，首饰都是由手工作坊的工匠们根据经验来制作的，这种制作缺乏可预见性，而且不适部位的修改都是在制作过程中进行，费时费力。18世纪以前中国：“百工”，“金工”欧洲：“goldsmith”，“silversmith”,1.首饰设计的产生,直到二十世纪初，首饰业发生了深刻的艺术革命。随着首饰艺术从皇宫贵族的象牙塔上走向民间，以卡迪尔为代表的艺术大师创建了自己的设计工作室，并招聘了一批美专的学生进行专门的首饰设计方法训练。此时首饰制作的过程从纯经验的意匠上升为一种科学的方法，首饰在生产之前，已经过周密的思考和图样的完成，使得首饰在制作之前，人们就可以对其生产成本进行估计，对其造型的效果和色彩的表现进行审视。首饰设计效果图使制作成为有图可依、有案可考，大大增加了加工的预见性和可靠性。于是首饰设计从制作中分离，并最终产生了专门从事设计的设计师。首饰设计不再是首饰加工业的简单附属工作，而是一项独立的重要行业。不再仅仅服务于上流社会，他们更为大众服务。,2.首饰设计的定义,“设计”一词源于英文design，指进行某种创造时的计划和方案的展示过程，即头脑中的构思。首饰设计是指用图纸表达的方式对首饰进行创作，即将头脑中对某一首饰的创意和构思用图纸逼真地表现出来。它是一种造型设计，是把人脑中某种能体现情感及和谐的材质和形式美，并具有装饰功能或使用功能的造型用图样表现出来，它强调功能与美学造型的一致性。,3.首饰设计的组成三要素,一般来说，一款首饰设计作品都包含三方面的要素:设计语言艺术形象实用要求,设计语言:设计者为了传递一定的的审美理想或意识，从而使用的一些特殊的造型艺术表现手段和手法。在这种传递美的信息的方式中，这些手段和手法起着一种传递媒介的作用，和我们日常使用的语言的作用和功能相似。设计语言的要素：形体（点、线、面、体）；明暗（三大面五大调子）；空间（多维空间的表现）；材质、肌理（指材料本身的质地和肌理色彩（固有色、条件色、装饰性色彩等）。,形体,明暗,空间,材质与肌理,艺术形象:艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象的特点：它是一种鲜明、具体、生动的视觉艺术形象，设计形象在空间上有着确定的存在方式，是完全直观、明晰的，可以直接为欣赏者感受和审美心理所把握的艺术形象。,实用要求一方面是指首饰选材及材料搭配及加工工艺实现可行性上的现实性;另一方面指符合人们的社会和心理的情感需求及佩带要求（展示性首饰不受此限制）：如男性首饰和女性首饰在造型元素，材料色彩，首饰尺寸等中所表现的情感区别；吊坠，耳环及胸饰设计的重心不稳影响佩戴等。因此首饰设计者在进行首饰设计时应全面考虑三要素的要求。,1设计的作品是否符合视觉审美原则，即造型是否美观。2设计的作品是否符合心理审美原则，即符合人的社会的和情感的需求。3设计准备使用什么金属材料和宝石材料，或其他非贵重材料。材料的选取应能充分反应和烘托设计的目的，并考虑其加工的可能性。4设计作品完成的制作过程中的加工技术和工艺水平是否达到要求。5首饰的类型是否符合功能上的要求。如戒指是否能戴在手指上，而项链是否能戴在脖子上等。,4.首饰设计通常要考虑几个方面的因素：,设计的作品是否符合视觉审美原则，即造型是否美观？,首饰的类型是否符合功能上的要求。如戒指是否能戴在手指上，而项链是否能戴在脖子上等。,设计准备使用什么金属材料和宝石材料，或其他非贵重材料。材料的选取应能充分反应和烘托设计的目的，并考虑其加工的可能性,设计作品完成的制作过程中的加工技术和工艺水平是否达到要求。,视觉审美,设计材料,心理审美,加工工艺,人体工程,5学习首饰设计的方法,（1）首饰设计理念首饰设计首先是去寻找作品将要表达的思想即主题(MOTIF),将社会的,文化的,时尚的某些东西提取出来,再去寻找表达这种思想的合适手段形式,把提取出来的主题以艺术的风格附加到合适的载体上,再回到社会中,引起人们感情的交流。因此，学习首饰设计，首先要学习首饰的设计理念。,第十届香港珠宝设计比赛作品欣赏比赛分为公开组及学生组，公开组以创香都耀世界为题，学生组以自然的感应为主题。王砚的作品创造、张咏雯的作品生机和关作启的作品明天夺得；工艺技术奖则由邱明钰的作品魅力之都夺得，,创香都耀世界,创香都耀世界,自然的感应,（2）首饰设计方法广义的来说，首饰设计方法包括如何进行设计定位，如何寻找设计主题和如何进行设计表达的全过程。我们这里所谈及的设计方法仅指如何进行设计表达。设计定位和设计主题的确立涉及文化和理念的东西，而设计表达是设计者要掌握的技术手段，更符合以“方法”一词来表述。它是将好的设计主题和理念以动物、植物、几何形态及反映社会历史及文化的装饰图案、美术图案等完美的、巧妙的表现出来。它包含三个过程：,选择和创造造型元素这是一个抽象和变象的过程，也是一个个性化的过程。不同的原始造型元素直接影响首饰作品的风格。造型元素如何组合创造新的造型这是一个造型能力培养的过程。设计者要对原始造型元素进行变形和组合，要考虑形态、材质和色彩三方面的表现。这里要应用三大构成的理论。设计效果图的制作包括立体图和三视图。这是设计的最终展现。,“执子之手，与子偕老”，诗词名句，出自诗经“大致意思是：今生拉着您的手永结美好，与您永不分离白头到老！。千百年来一直让人传诵，成了生死不渝的爱情的代名词。,今天你设计了么？,设计师对物象的写生不同于一般的美术绘画，它着重于事物的特征，结构和规律，而不是质感，光影和色彩。,设计的演化形体组合,形体组合也称加法法则。指两个以上的基本形体组合成新的立体造型。组合的形式很多，有对称，重复，渐变，对比等。加法法则的应用使原来一个简单的结构要素演化成一个复杂的，有丰富情感的设计。如下面的例子,设计的演化形体分割,形体分割在首饰设计中的应用形体分割也称减法法则，指的是对基本形体进行分割形成新的造型。分割的面（线）可以为直面（线），也可为弧面（线）；切割的方向有横向，垂向，斜向及回旋等。分割的价值在于认识和改变现有空间，得到所需要的空间造型和符合美的视觉效果。下面是分割形成的相形布局在首饰设计中的应用：,形体分割,原始的造型元素只是一个随意的不规则圆曲线，但同样的形加上不同的线条以不同的方向去分割得到不同的相，同一种相在材料的处理上不同又可以得到不同的首饰（胸饰）的设计,植物素材的首饰成品中的运用,写实表面机理处理,表面肌理,素材植物的叶子,写实的手法,植物写生-变形,写生创作,设计元素,形状为设计构思选定的形状是最重要的这是因为他们传达一种珠宝作品绝大部分的最初视觉冲击力，形状选用得当，就能以微妙而显著的方式改变一件首饰作品的语言。,在开始阶段有必要按照你的设计理念构筑起所要求的形状大胆的、光滑整洁的、有魅力的、有实体感的、有东方特色的、有机的，有民族特色的还是其他什么的？为了有效的设计，你必须尽量了解你所选择形状的特点.,例如一个正方形，可以以简单的方式体现出有序的形状，因为它拥有均等的边；而圆形可以以表现无限的循环，因为她既没有起点也没有重点；三角形则比较坚固，有中心又具有方向性，因为这种形状有顶点。,通过练习，你可以修饰任何形状的特点静儿重新定义它们的基本个性，试着去做一些简单的改变，看看能产生什么样的效果。,当我们为一项设计考虑形状的时候，最好在设计说明范围内缩小选择范围，这样你就会更容易集中考虑哪一类形状和设计相关联。思考：设计说明要求：设计师寻找一种能够唤起有关东方记忆的形状，并凝聚典雅和神秘之感。,最后成品的形状源于设计师对佛教庙宇形状的缅怀。,一旦设计研究进入缩小选择范围的阶段，设计师就需要挑选和判断哪些形状值得保留。接下去就该去分析各个形状了。考虑那一个形状会更具有吸引力一些。,理解形状决定正负空间的方法很重要，本页的戒指极大的丰富了负空间（即实体周围的空间），既可以柔化，也可以强调外部轮廓。,改变形状的特征正负空间,戒圈的负空间通常是圆形的，但是这几款戒指的设计证明了这个不是绝对的。通过考虑戒指穿过手指的负空间，并结合外部的形状将其延伸。,形态,珠宝首饰是一个拥有曲线和弧形形状的三维空间的学科，它与人体的可随意改变，不确定性以及三维空间形态有直接联系。三维空间物体能够表现丰富的变化以及视觉的和触觉的不同感受，对其任意角度的研究，都能给人带来惊奇和令人激动的变化。,形态训练1“内与外”,前言：优秀的设计作品无论大小，都是通过其细节来进行表达，同时区别于其他普通的设计，因此你要经常考虑是否意识到了各种形态的方方面面，以及在设计阶段是否意识到了一件作品潜在的不同的面孔。这将有助于你实现连贯的设计，使其在各个方面的形态都被考虑到。训练课题：“内与外”方法：形态并不仅仅是人们能够看到的作品的外观部分。对于一件优秀的设计，作品的背面应该是正面的补充。发现某件首饰的背面，本身也是美丽的，就好像发现了一个秘密一样使得这件作品更加令人满意和具有纪念意义。,经过造型的彩色纸张的薄片堆叠成一个固体状的手镯。从上面看，整个形态从边缘散落下来，赋予中心柔和、圆锥形的外观，使其看上去既能满足人的视觉美感，又能使人佩戴舒适；,绘图展示了这款由两部分组成的戒指的不同视图，并分别充分展示了其装配和解体的形式。按照尺寸比例绘制成的图稿，使该形态在设计的最后阶段，即完成和制作成品之前更加视觉化和便于检查。,课堂练习一（40分钟）,观察下面的海星，想象海星的正面与背面的组成方式，或者表层与内部结构的连接方式，考虑这些元素如何组织，才能成为一个适合人体佩戴的首饰。利用这些“形”设计一组首饰关键：“内与外”；,形态训练2“二维向三维的转化”,前言：当我们刚开始设计的时候，设计稿很可能是平面的，因为我们总是从一个单视点开始绘图的。想要在纸面上表达形态很有难度，因此学习如何使用等高线和透视画法来进行一个三维空间绘画很重要。训练课题：“二维向三维的转化”方法：按照尺寸比例来进行绘图，是精确而又相对简单的研究形态的方法：把你的形状投射到三维空间上，它不同的正视图就可以被结合在一起，进而来检查关于作品细节和比例的决定是否令人满意和可行。,这款银戒指，顶端外部庞大的形态被当作了由更小些的细小银丝差绕而成的容器。内置的较小的相似形态增加了作品的深度以及趣味性。,这些活泼的、三维的立体形态由金属丝制成。由不同的角度观看，线条和各个交叉点创造了不同的图案。固体状的狭小的薄片给这些立体的线结构细节性的点缀。,这对银戒指展示了三维空间形态是如何通过线条和立体表面诠释的。精致的铃状造型是被佩戴的，并通过线形的封闭结构围成一层保护。,观察下面的二维平面，想象随着视点的逐渐转移，展现在你面前的精彩世界。利用这些“形”设计一组吊坠，不少于5个关键：“二维向三维空间的转化”；,课堂练习二（30分钟）,这个戒指的模型用氧化的银丝界定了一个丰满的坐垫形态，这将作为设计定稿的主要特征；,等高线展示一个形态的弯曲，同时帮助设计师呈现出如何时该作品波动起伏。使用透视方法也有助于观察作品，当然要有些许限制。,关键点,永远记得设计三维作品；提高素描技巧才能帮助你在纸面上探究三维空间的形成；形态可能是流动和千变万化的，考虑运动是怎样影响形态的，反之亦然。,形态训练3“动感中的形态”,前言：不呆板的设计形态是把动感融入一件作品之中的好方法，同时也可以和作品的质量互动。训练课题：“动感中的形态”方法：将首饰的一部分设计成活动的，在空间中可以产生二维和三维的转换；,银手链的形态随其平面式放置在水平表面上，还是悬挂起来，而在形态上发生巨大的改变。当平放该作品时，它基本呈二维状态；但是一旦被提起，许许许多单个的小银片自由的释放成螺旋形，熟练的形态将会被重新定义。,同样的，这对红黑手镯稳固而坚硬，并带有由固定金属制作成的有触角的可移动的带子，以致在佩戴它时，手镯的形态会发生不断的变化甚至当它处于静态时，也没有完全相同的形态。,顶端银质作为镇重物影响其形态，并装饰丝带末尾。轻柔的丝带要足够柔软，手臂也要能轻易穿出；但是同时也要足够挺拔，使其能够保持一种直立向上的状态。,这件作品的创作灵感来源于作者对马的爱好，特别是马具。马鞍那引人注目的形态、重量和尺寸，为研究材料提供了丰富的资源。,马鞍的设计适合于马的形状。使马背承载骑马者的重量，也便于骑马者舒适的坐骑。为了实现这一点，就需要在马背上有一个负空间。贝思-吉尔默在骑马时注意了这个空间，并注意这书一个多角度隐匿的空间。,连接臀部和腕部相应的曲面，就好像骑马者依靠他们的马鞍倚着臀部保持平衡一样。,质地,珠宝首饰是一个用来把玩和佩戴的，可以触摸的形式，因此，体会它的方法就显而易见的成为一个重要元素。“质地”这个词通常仅让人们联想起触觉，然而，它通常也可以是一段视觉经历。一件作品可以由于其表面对我们的刺激和给我们带来的感觉而把它从普通提升到非凡。,唤起人感觉的质地和材料人们通常认为珠宝首饰应该是发光的，尽管镜子般的成品有其价值，但还是有许多别的令人感兴趣的肌理表面，而且在设计中最常用的用料，有着坚硬的表面，但是通过合适的加工它能够呈现出轻柔、动人、甚至柔软的效果。应用在珠宝首饰制作中的大部分材料都能够给你很多这样的机会，让你可以研究和开发一个有关令人兴奋的质地的广阔领域。然而，选择一种材料和质地是很重要的，要考虑在预期使用的期限内佩带它是否都能舒适，不管是一个月、一年、十年还是终生时间。,染色的纸绳和毛状物被用来制作繁茂和极富质感的项饰。他的质地、颜色和形态很容易吸引人的视觉力，其非同一般的用料也会让人忍不住去抚摸它。,关于质地的灵感可以来自任何地方，从自然世界到人造或机械制造的物体。视觉记录和技术记录对于记录视觉和自然质地都很有用处，都便于将来的参考使用。,视觉语言作为一门普通的视觉语言，我们对质地的理解是根深蒂固的如果一个物体的表面没有光泽，或者覆盖有常见的、由风华而产生的绿色光芒，我们就会认为它已经有了年头。这种知识对于创作那些唤起特别反应的作品很有帮助。物质上和视觉上的质地很容易被用来模仿被普遍认同的表面，也因此而充实了设计意图。,不同寻常的钥匙形手镯使生绿锈工艺来突出刻上的文字，而精心制作的绿色氧化物表面给人以古老的感觉。与其配套的戒指带有一个开锁的秘密，并用不同的方法生绿锈工艺来创造出一种吸引注意力的、情调形状的视觉质地。,迷人的质地珠宝首饰经常被我们看作是我们自身的延伸，把玩一件熟悉的珠宝，是一种放松身心的好方法，它给予我们幸福和舒适的感觉。正因为意识到了这点，吊坠的设计者直接把我们的注意力吸引到引发到想抚摸这件作品上。,这件吊坠的重点是强调效果的对比平滑、洁净的圆柱形吊坠看上去富有重量感，很适合拿在手上，而穹窿结构的底部，以它那温柔有趣的酒窝状，展现给我们一个不同的质地和触感。在穹顶状的地步蕴含着一个铃铛，把其质地和声音结合在一起，又赋予了设计额外的感官诉求。,胸针的质地直接参考了皮肤的肌理，它本身就表达了我们的触觉一个很好的例子，它阐释了质地是如何在作为一种装饰元素的同时，也能够成为表达概念的一种工具的。,关键点,考虑材料的表面效果如何经由一个成品的质地来得到改善；质地既能够避免由高难度的抛光表面技术带来的难题，也会使一件作品的缺点更加明显；考虑成品或其质地如何适合佩戴，以及可以采取什么样的方法来收藏它；,实际考虑在实际操作中，要考虑肌理效果处理是否有利于表现材料的表面。要做到心中有数，高度抛光的表面是最难于实现的一种能使质地产生双重效果的方法；另一方面，有肌理效果的表面可能很难清理，而且根据佩戴首饰的部分，也有可能使首饰磨损，并由此引起质地的褪色；对于设计者来讲，易于受损或很难保持原状的作品表面可能反而会有特殊的吸引力；它会增加作品的脆弱度。选用这类表面的设计师需要从正反两方面来考虑表面效果的脆弱性，使其合理化，并考虑能够保护其表面质地的合理的佩戴方法。这里所展示的首饰是经过考虑保护作品的表面和肌理效果，并使其融入总体设计特征的设计。,使用色彩丰富的螺纹和锻造的银创造了一种质地的对比，这给予观者极大地视觉享受；,抛光，突起部分同时强调和保护了质地特征。,设计清新，仪态大方，凹陷处的银质白色和闪光的抛光处银灰色形成鲜明的对比；,东方漆艺作为这枚命名为“螺旋的加莱斯草”银质戒指的装饰。突出的银质结构有利于保护精致的表面，免受损害，同时也着重强调设计的象征意义。,这枚戒指的灵感来自于对于运动、发现和重复的思考，白花戒指通过珠宝首饰来挑战心情的焦躁不安，这需要关心和相互的联系来加强。该种形式是通过重复花儿的外形形态来创造的。该形式的消失和再度出现，是由于所有的元素都有些微的不同，作品表面通过不断改变着的交叉重叠而变得活灵活现。作品的目的是想体现动感，这种动感创造了未曾预料的关于探索的经历和体验的愉悦。,课程作业,以今天课堂所讲的“形态”和“质地”为主要练习方法，结合其中的各种创作思路进行饰品创作；设计主题不限，可以从课堂练习中比较满意的草稿中进行发展，也可以另寻灵感；要求：画面效果完整，思路清晰，写出必要的设计说明，画幅自定，不小于A4;,色彩是作品吸引人注意力的最为迅速、最为有效的方式之一我们是直觉非常敏感的动物，色彩是刺激我们感官的非常重要的元素。色彩是一种非常有用的方式，他能使珠宝首饰设计更加丰富多彩，设计师有机会使自己的作品适合客户的具体要求，可以根据顾客突然的念头或季节性的时尚潮流而变化。,2、色彩,在过去的几个世纪中，珠宝是一门主要使用金属材料的学科。在很多种文化当中，珠宝首饰都与财富、地位紧密相连，因此诸如白银和黄金贵金属材料都是基本相同的用料。通过镶嵌石头或者色彩丰富的珠子或者烧蓝来给材料增添色彩。毫无疑问，珠子羽毛和其他亮色的物体也可以使用，但是，这些通常是属于穷人的代用品，以此来替代那些昂贵的材料。,科学的进步给现代珠宝首饰带来了更为广阔的选料范围。在20世纪80年代，钛金属进入了时尚圈，随后又过时了。然而塑料制品自从出现以来，就变得越来越强大；因为它不断地被研究、发展、因此比钛金属得到了更多的机会，迅速的成为了普通用料。,这些美妙的豆荚风格的形态的内部具有丰富的颜色。外部默默地呈现简洁、有机的形体。而花瓣内部精心收藏的色彩引起人们的注意力。,简陋的纸张通过切割和与银的结合，制作出一组活泼的精品手镯。层叠的橘红色、红色和粉红色的微妙变化，添加了额外的趣味性和视觉诱惑力。,在珠宝的世界里，创造色彩的原先的方法不断地被设计师么探索，他们旨在通过研究与众不同的材料和技术来建立个人的设计风格。,人们感受色彩和对色彩的反映在很大程度上是因为人而异的；然而，某些色彩却普遍被认为有特殊的“个性”例如，人们普遍用蓝色表现宁静，而夸张的红色则暗示激情和贪欲。文化在人们对待不同色彩的态度上也起到了至关重要的作用；在西方，色彩可以暗示季节的交替和生命的轮回：淡色和灰色的色彩代表着春天和青春；鲜艳和热烈的色彩象征着夏天和成熟；深暗和没有光泽的颜色寓意老年和秋天；而白色或者褪色的色彩则暗示了冬天和死亡；了解色彩特别的象征意义和前后关系，能使你明白如何把它与形态、质地和其他相关因素结合起来，进而使作品的设计意图得以更加完整的实现和被人理解。,理解色彩是如何影响一件作品视觉冲击力是非常必要的。色彩是一件强有力的工具，对一个设计师来说，灵活的运用色彩，尽可以使它成为你有益老练的代言人。,不要武断的使用色彩，有必要研究色彩以探索不同的视觉效果。不透明的色彩可能回避那些透明的色彩具有更强的视觉冲击力.,图中出现的两种宝石配色展示了色彩是如何影响一件设计作品的。纯净的蓝色镶嵌宝石给人一种高贵，神秘的感觉，从而给人以自豪感和优势感；从而保持了色彩的优势；将宝石换成柔和的颜色时，就使色调转化为一种较为消极的姿态，温柔的特征使其更有同情心。,优秀的设计师能够意识到色彩的效果，也能够注意有目的地选择使用的色彩。作图这张作品中的色彩平衡，表达了该元素的质地和形态。,课后练习,寻找一些有你喜欢的色彩画报或者图片，能粘贴在你的速写本上为佳；按照不同的风格进行分类，如明快热烈的，清雅秀丽的，含蓄内敛的，死气沉沉的将这些有可能激发出你创作灵感的图片日积月累的积攒下来，可以作为设计的灵感储备。,课程作业,以今天课堂所讲的“形状”和“色彩”为主要练习方法，结合其中的各种创作思路进行饰品创作；设计主题不限，可以从课堂练习中比较满意的草稿中进行发展，也可以另寻灵感；要求：画面效果完整，思路清晰，写出必要的设计说明，画幅自定，不小于A4;,设计主题,创香都耀世界,设计的主题,在众多题材中取其中一点，集中表现其特征称之为主题。主题是作品的核心也是构成流行的主要因素。设计主题确立后围绕主题可以进一步着手思考，使主题能够得以完美的表达。,这些工作包括：提出倾向性主题明确设计概念寻求灵感启发确立设计要点选择设计材料及表现色彩以主题“冰火相融”为例,1.提出倾向性主题思考应先确定由哪些事物能表现这一主题？以家园为例。首先确定那些事物能够表现出“家园”主题的情感。那么祖国、田野、母亲、大地、地球等都可能成为这一主题的题材，作者最后选择地球。,2.设计概念民族与时代感的融会，古典意味与现代风格的结合，返璞归真与时尚流行的协调。3.寻求灵感启发灵感是设计者创造的源泉，而感动是灵感到来的先知情绪，人人都会感动，日益遭受迫害的生态环境、人口增长、战争、人类精神和社会所受压力，人们对自然的淳朴和渴望，都令设计者感动，从而产生灵感，这是一种联觉效应。,4.设计要点被分割的地球，支离破碎的地球板块与渴望完整的家园，形成鲜明对比。冰火相容,获奖作品赏析,钻石组主题创新中华根据大赛主题，要求设计作品充分体现古今合一，将传统元素融入现代设计理念，传递首饰流行时尚，尽显我大中华物华人美，至尊至爱。,获奖作品赏析,珍珠组,殷周青铜器上的纹饰之一。大都是连续的回旋状线条。一般称圆形的为云纹方形的为雷纹。多用作地纹以衬托主题纹饰。青铜器上一种典型的纹饰。基本特征是以连续的“回”字形线条所构成。有的作圆形的连续构图，单称为“云纹”；有的作方形的连续构图，单称为“雷纹”。云雷纹常作为青铜器上纹饰的地纹，用以烘托主题纹饰。也有单独出现在器物颈部或足部的。盛行于商代和西周，春秋战国时期仍见沿用。在粤系的铜鼓上，云雷纹是作为主导纹饰应用的，常见密布于鼓面中心太阳纹的周围，象征太阳与云雷共存于天际，这是南方民族对云雷崇拜的一种反映。,获奖作品赏析,有色宝石组,编钟是我国古代的一种打击乐器，用青铜铸成，它由大小不同的扁圆钟按照音调高低的次序排列起来，悬挂在一个巨大的钟架上，用丁字形的木锤和长形的棒分别敲打铜钟，能发出不同的乐音，因为每个钟的音调不同，按照音谱敲打，可以演奏出美妙的乐曲。1在木架上悬挂一组音调高低不同的铜钟，用小木槌敲打奏乐。,编钟的发声原理大体是，编钟的钟体小，音调就高，音量也小；钟体大，音调就低，音量也大，所以铸造时的尺寸和形状对编钟有重要的影响。,曾侯乙编钟用料是铜、锡、铝合金，全套编钟上装饰有人、兽、龙等花纹，铸制精美，花纹细致清晰，并刻有错金铭文，用以标明各钟的发音音调，它是公元前433年的实物。可见，远在2400多年以前。我国的音乐文化和铸造技术已经发展到相当高的水平，它比欧洲十二平均律的键盘乐器的出现要早将近2000年。,创作原理:静静的夜，月儿困了，星星睡了，想你的心久久不能眠在夜里，他（她）们依然相守，侬侬细语。夜晚，是一个美丽的回忆，也是一个动人的爱情故事，拥有快乐和依靠的港湾，让叮咛和牵挂继续陪伴相恋的人。注：（用银片特有质感来制作成抽象的男女侧面脸部造型，寓意男女缠绵私语情景；运用腐蚀工艺刻画夜晚月亮，星空等场景。设计夸张，造型时尚配于皮绳现代元素来表现这一设计主题）,竹子象征着生命的弹力、长寿、幸福和精神真理，而在佛教、道教、儒家文化中，竹子笔直的线条和中空的结构本身代表了进取、有节、虚心、合作，有着刚正、挺拔、坚贞不屈的精神象征，又有着潇洒、风流、清雅、高洁的气质。作品以放射结构的形式作首饰设计，展示了新时代追求个性张扬、勇敢。附件的处理上迎合了凸现竹叶美感的设计追求。,钢是一种比较有韧性的材料，表面稍有横条纹理；玻璃珠采用很鲜艳的四种颜色，给人以视觉冲击感。作品设计灵感源于奥运会的会标及运动员坚韧不拔的毅力。用材料钢体现运动员的坚韧与不懈，在竞争场上勇于拼搏；玻璃珠鲜艳的颜色，仿佛是道光照射在运动员的身上，使人感受奥运精神的神圣。,运用传统的绳结艺术与羽毛为制作灵感，周身洋溢着知性慧智的大气和灵感四溢的轻巧。简单中表现出东方女性的神秘含蓄之美，充分体现自主的创意和自由的个性。,作品灵感源于大自然中盛开的花朵。大自然中的任何一个事物都会给我们带来灵感，而且适合制作首饰的材料也是多种多样，着重强调首饰的装饰性，红色与黄色的搭配表现青春女性热情奔放的性格。,象征着中华民族，作品用龙腾空而起的形态来表达中国精神。作品用珍珠做主题，是因为它有着饱满、圆润、华丽、典雅的内质，搭配三种颜色，黑色代表过去、白色代表现在、金色代表未来。中华民族要牢记过去，巩固现在，开拓未来，当质朴的民族如巨龙般腾飞时，你怎能不为之惊叹。,五官感受从事设计永远都不要忘记你有五种的感受视觉、触觉、听觉、嗅觉和味觉。在对不同感觉的调动中，珠宝首饰显然会有所侧重。但把他们放在一起考虑，就有可能探索出原来不是很明显的设计机会。,味觉、嗅觉和听觉众所周之，珠宝设计领域中，味觉很少被包括在感觉经历中。然而确实有一些依据头脑中的理念来设计概念作品，对人的吸引力更加胜过永恒。,嗅觉这些非同寻常的条形戒指舒适安全的靠在手指上，佩戴者也可以在嵌入饰品中的彩色丝绸添加香水，创造术以自己的芬芳体验。,听觉这款优雅的银项坠随着佩戴者身体的动作彼此之间会温柔的碰撞，发出的响声毫无疑问给佩戴者带来某种熟悉而又悦耳的声音。由于吊坠是手工做的，具有自己独特的音赖。,味觉、这组非同寻常的戒指，用以容纳精心筛选的，能够给人视觉以愉悦的食品大餐，提更给我们一个通过珠宝来享受对味觉的感悟的机会,同样的，在当代珠宝首饰领域里，嗅觉通常是不被看做重要的因素，但他不因该是被排除的在外的。在过去的几个世纪里面，珠宝尤其爱被制作成容器，来盛放含有香味的织物，薰衣草或者玫瑰花，用以掩盖哪些包括身体异味在内的不愉快的气味。,声音也是可能被漫不经心的添加在珠宝首饰设计中的，因为物体彼此接触就可能会创造出响声。物体的相互碰撞时，不同的形状、材料会对声音产生不同的影响。意识到这点就能够使你做到所发出的声音是一种平添的快感。,视觉和触觉从事设计的时候，珠宝首饰带给我们的视觉冲击力当然是需要考虑的重要因素假如你没能在视觉上吸引住观众，你也很难通过其他机会引起人们的兴趣了。,一件作品的触觉是非常重要的，因为他可以轻易的反映出我们对作品的反应，也可以发现他是否适合佩戴。试以戒指为例，我们经常对戒指内壁做抛光处理，以使其佩带在手上感到光滑舒适.。,几何元素,新锐设计比赛,05年大溪地珍珠比赛,05年潮宏基,南京中金杯首饰摄影暨首饰设计大赛,一、活动名称：南京中金杯首饰摄影暨首饰设计大赛二、举办单位：南京中金珠宝批发交易中心三、作品主题和范围：摄影、设计参考范围：1、首饰摄影比赛：参赛者必须在南京中金珠宝批发交易中心的柜台和包间选择首饰进行创作，品种题材不限，拍摄展示道具可自行准备或借用交易中心的道具。原稿作品尺寸：10寸，网络投稿：JPG文件大小不得低于500kb。2、首饰设计比赛：电脑3D设计或手绘设计，品种题材不限，彩绘作品尺寸：A4大小，网络投稿：JPG文件大小不得低于500kb。,网络投稿：西祠网：/b697624/board.asp南京中金珠宝批发交易中心讨论版大赛专区。2、现场投稿，参赛者必须将作品送到或邮寄至南京中金珠宝杯首饰摄影暨首饰设计大赛办公室。六、注意事项：为了保证大赛公平公正的原则，首饰设计比赛手绘的作品必须通过扫描或翻拍后发送至大赛办公室指定网站的网页，并将原件邮寄至大赛办公室。所有参赛者的投稿作品数量限5件，多投无效。所有参赛作品恕不奉还！,七、评委会：南京中金珠宝批发交易中心八、日程安排1、启动仪式：2010年3月28日专项设计比赛：2010年3月28日至2010年6月9日作品征集。3、作品评选：2010年6月10日至2010年6月14日4、颁奖日期：2010年6月19日星期六5、颁奖地点：南京中金珠宝批发交易中心九、信息发布：南京扬子晚报、金陵晚报、西祠网：/b697624/board.asp南京中金珠宝批发交易中心讨论版，QQ群：103185368。十、联系方式：南京太平南路102号南京中金珠宝批发交易中心（宝庆银楼正对面）。电话系人：王吉之,功能纵览一个好的首饰设计师应该对他或她的作品有一个整体的想法，这样才能考虑到该设计的所有方面并把它们包括在设计的整体想法当中。因此一个部件的功能并不只是一个单独的、实用的部分，而且还是整个设计潜在的不能分割的组成部分。,创新方法一个部件的功能可能是很简单的问题，比如一个颈链的开关门口。但在有些情况下，可能具有挑战性例如要设计这样一枚戒指，当手指通过它，扣板一样的装置就能够被激活，戒指就可以发光。,如果你的设计偏重于功能，拓展各种各样的可能性和对这个功能进行更多的了解是很重要的。例如如果你要设计的部件要求具有扣紧的功能，那就可以利用头脑风暴法找出不同的方式，结果一定会出现一个可以供选择的方法。,右图：这个简洁的银质胸针上的别针，对胸针起到平衡的作用，并具有视觉美感，而不仅仅是功能性的附件。,探索其它领域是拓展知识的一个方法。单从珠宝领域寻找创新的方法是非常有限的和受约束的。相反，考虑所有不同领域中充当扣紧功能的方法。,我很关心佩戴者和珠宝首饰之间的关系，着迷于这些珠宝首饰通过各种不同的方法被佩戴、传递或体验。我被简单的机械装置激发，我在一件作品的开关上和佩戴方式上采用新式的、非同寻常的方法。,个人小容器这些作品中的小圆屋造型是对作者的出生地，特立尼达的大自然里的种子，豆荚和颜色的反应用于包装和保护一颗贵重的“种子”，或者药片。这些是他设计作品的最初灵感。后来设计师通过在速写本和工作室里的实验把他们不断的设计、改进和发展。,每件东西都有一个故事，都要完成一个功能，所以为了使设计概念一直很清晰，作品的简洁是至关重要的。精心设计师为了避免复杂形状和造型带来的对设计概念不必要的分散。是珠宝能够佩戴，开关的机械装置不论在美学上还是在功能上都是设计中不可分割的一个重要部分。,这个带有不锈钢机械装置的镀银物件可以系在包上做药盒，也可以带着身上作为一件珠宝饰品。两个穹顶式的装置打开后就可以取出药片。,通过速写本和实验，一个想法里潜在的理念被开发出来，并且继续向前发展，直到它完成这个设计要求的功能。这件作品的标志是“补充的信息”，可用作情绪指示器，饰品内嵌色彩丰富的橡胶，可根据佩戴者我的情绪改变颜色蓝色代表平静，,材料纵览今天在珠宝首饰设计中不再有真正禁忌的材料了。只要是能够提升设计作品的品质和价值，能拥有适应性和良好的使用方法的材料都是好材料。这点在诸如塑料、纸张、丝带、锡这样廉价的材料变迁中可以看到。,传统材料假如被问到那些材料最适合制作珠宝首饰，大部分人会回答“贵”金属黄金、白银和铂金。这是历史的原因，因为传统珠宝首饰起到财富投资和炫耀财富而是其他人羡慕佩戴者经济条件的双重作用。,使用黄金和铂金也是有实用因素：从他们的纯净、不掺杂合金的角度来说他们属于惰性金属，也就是说，他们的化学性质不活泼，不会氧化或者和身体发生反应。这个特性，再加上因为相对稀少的附加价值，使得人们很希望把他们用在珠宝首饰上。,在一套设计中用字母（SUN,SUNSHINE,BLUESKY和MOON）来诠释设计概念。,珍珠和钻石，黄金和钻石从分别用来代表太阳和月亮。（SUN,SUNSHINE,BLUESKY和MOON）,而在另一个设计中是用材料来更加精确的表达了概念,这两个有着精巧工艺的戒指的形状宛如丝带。其中一个由一种很少应用于珠宝上的金属钯制成，另一个是由黄金制成，显然黄金是更加传统、更加显而易见的选择。,物以稀为贵，对于买不起黄金的人来说，还有白银，虽然白银的稳定性比黄金差，会氧化，但不会和人体发生过多的反应，大部分人可以佩戴。总的来说，纯金纯银对珠宝制作来说太软了，他们容易拉长，可延展，很容易变形，所以为了更加适合制造。两者he其他金属形成合金（和其他金属混合）增强其功效。,天然材料和有象征意义的材料几个世纪以来，天然材料一直被用来作为装饰、或为金属物件添加色彩。在古代文化中，有些材料的价值来自其象征性的内涵例如，在中国传统文化中，据说珍珠是龙的眼泪，和悲伤是联系在一起的，而玉石代表幸运，被认为能给佩戴者带来好运。,通常，一种材料的象征意义和这种材料的硬度或脆弱度有关。例如蛋白石被认为代表不幸就是由于材料本身很高的含水量，所以很不容易镶嵌。人们认为诸如水晶等其他天然的材料有其固有的特性，可能帮助康复和激发灵性。了解材料的象征意义，能使你的设计意图表达的更加清晰。,白银和替代材料的结合把传统材料和替代材料结合起来可以为一件设计作品增加有效地对比，这样既保持了传统珠宝材料的亲切，又使首饰具有现在的前卫感。白银这种传统材料的颜色能很好的体现中性这个特点。白银这种中性的颜色使它很容易和其他材料结合，从而为一件作品增添币一样的色彩。,在这套别针中，白银更多的被用作为承载纸条的中性的结构性元素。从后面也可以瞥见白银和银质底座。这件作品采用了白银这种贵金属比之用彩纸使其更像一件“真正”的珠宝。,眼睛和嘴周围的白银增强了视觉冲击力。使用彩纸便于设计师随心所欲的利用颜色，这里各种大胆的原色结合使效果更加柔和，也增加了视觉的趣味性。,蛋形的形状和尺寸为识别戒指中嵌入的蛋壳的类型（鹌鹑）提供了线索。银质内圈既增加了它的价值，也增加了结构力度。,该戒指的设计灵感显而易见。不仅仅因为它的形状像鹌鹑蛋，而且蛋壳真的由白银和树脂一起构成该戒指的材料。蛋壳为这个设计带来了色彩，还进一步强调了设计的理念。,边缘处精美的红色丝带为这个手镯带来了色彩、动感和纹理。大胆的底座是由白银制成的。在一个要引人注意的手镯上，丝带和白银相结合为这个设计在颜色、质地、和形状上带来了对比。因为丝带并不昂贵，所以可以大量运用以制造更强的视觉冲击力。适合表达设计理念的任何材料都可以用于珠宝首饰中。,增加价值许多设计师不把自己局限于使用贵金属材料，相反他们想考虑怎样改造不贵重的材料，以增加其价值。通过使用这些材料，他们可以打破公众对一些材料的陈见，还可以提高自己的设计技巧。,图中纸质的项链和手镯的设计师，为了创造一种非常个性化的外观，选择一种不会马上被人同珠宝联系起来的材料，即纸张。她考虑怎样把纸张改成适合表达设计意图的形式，还考虑为了达到佩戴的目的如何使之持久耐用。这种工作方式很有益处，因为使用不寻常的材料的首饰设计作品更能鹤立鸡群。,为了制成精美的项链，要把纸质的和绳索手工染色并打结。经过精巧的手工艺和优秀的设计，最廉价的材料也能被改变。,这个手镯是对材料的巧妙运用，从表面上看是运用木头制成的但实际上它是由于多层纸张制成的。,手工工艺也能提升材料原有的价值。就像在这个玛瑙手镯中，如果手工工艺精妙而富有品质，简单的材质也能让人觉得很贵重。然而并不是所有的材料都容易加工，加工一些像石头这样的材料就要求特殊的技巧和工具。为了制作这个玛瑙手镯，设计师必须至少对材料有基本的了解，否则他们就不能绝对的确保整个设计的完成。,加工方法今天，珠宝设计师可使用的加工方法就像可使用的材料一样丰富。对设计师来说，限制各种可能的知识他自己的想象力和技术。然而，因为设计师并不是全能的大师，所以很难决定深入的精通那种加工方法。,了解情况除非你对特殊的技术有深入的了解，否则一些工艺复杂的方法并不适用。所以要使用这些加工方法的设计可能并不能顺利实现。你可能要花时间研究这些加工方法，可以阅读优秀的技术书册，也可以在车间里学习。学会像金属木纹漆这样的加工方法可能很难，因为这些加工方法要求特殊的工艺条件。,漆器的古老工艺和简洁现在的珠宝造型相结合，制成了一件令人耳目一新的珠宝首饰，并给这种技术带来了新生。金属木纹漆工艺：它是将颜色不同，熔沸点接近的技术品层叠排列经过焊接或者融化形成一个整体。再经过敲击、扭曲形成使原本规则的纹路富有变化，最后经过切割、磋磨最终形成需要的图案。,用铜丝勾勒出样品的图案和造型。做成的模型便于设计师挖掘作品的潜质，也提供了一个拓展这种加工方法的机会。,使用传统的加工方法也已经有了创新。通常，压膜技术是用来制作珠宝的造型的，而不经常用于压制纹理。设计师从对纺织品和织物折痕的观察中获得灵感，并进而使用压膜技术在锡板上传造出水波纹效果。同样这些图案也是对纺织品的颜色和缝纫技术的调查发展而来。,薄片经过压膜后上面的图案和纹理就能被压和在一起,第四章创意性的设计理念就像许多新奇的事物一样“设计构思”的闪现可能会想当突然，但是，其实“设计构思”并不比“理念”一词更令人觉得害怕，明确的设计构思是做成一项优秀设计的必要基础。,下面将介绍一些综合的主题，这些主题可能会成为你的设计理念的基础。但绝对不意味着他们就是权威的、唯一的。在你的设计过程中，一些主题可能会融合或者重叠。例如，你可能会发现也可以通过一件雕塑的作品表达叙事的效果，象征订婚或结婚等特殊时间的珠宝首饰通常被归为贵重首饰。,中作品有能够进一步充实设计理念的奇思妙想。这些想法可能源于爱，源于实践的流逝，源于对社会问题的看法，这些都是每一件作品的独特之处。没有什么比设计出一件能够真正表达你的设计理念的作品，制作出一件你真正设计制作的作品更加激动人心的事情了。作品，更激动人心的事了。,几何形的纵览基于数学的几何形状使人感到有序、完美，这使得他们成为有用的形状，因为他们可以和设计中其他更具有流线感的形状形成对比。一个使用几何造型的设计主题，可以给人以整洁感，有助于表现装饰效果，但又不会显得修饰过度。,追求完美如果单纯的使用几何形状会出现问题：因为我们本来就知道或能想象到一个几何形状应该是什么样子，这使的我们期盼完美的几何形状。因此我们能注意到一个几何形状中任何微小的差异。然而对自由风格造型中的不统一，从一开始我们就准备默认了。同样，在有机体造型中出现的错误则几乎肯定会被当作失误。,简洁的圆形使这个醒目的手镯表面避免显得装饰过度。如果这种繁复的图案用在一个更复杂的形状上，就会有炫技的危险。,在这一系列的机制的设计中，几何形状占有了很重要的地位。因为基本的形状很简洁，使得细节更加引人注意，在视觉上更吸引人。这也就是说细节成为这个设计的焦点。,表现现代性尽管从设计之初几何造型一直伴随我们，现代制作方式比手工技术更适合制造精确的雕刻般的几何造型。今天，几何造型的精确的非常高，以至于变得很冰冷，暗示了现在与古代的对抗。,技术上进步使高精度的，能准确加工作品的机器和设备得以出现。当代北欧的设计师喜欢精确度非常之高的作品，而美国人制造的几何造型多了点“温暖”，少了些冰冷的精确。一些设计师所面临的挑战是用手工制作出的首饰要和机器制造的一样完美。这就导致了一种奇怪的错觉，好像手工艺的价值和设计都设计都在受到质疑，并成了一个争议的话题。,这对几何形戒指的精确度近乎苛刻。把两枚戒指连接起来可以变成一个双戒指。打开任一个戒指上有铰链的盖子都可以把两个戒指合为一体。但两个戒指一旦分开，几乎发现不了已经关闭的盖子。,在“千禧”这个作品中，我很自然的以时间为主题，描述随着新千年黎明的到来会出现在大家意识中的美好的东西。伊丽莎白。博恩,时间、准时、精确、轮回、构建。时间暗示时间是这个项饰的灵感，他是为一个新千年展示特别设计和制造的。伊丽莎白研究了各种用来测量时间的工具，还有那些决定时间的因素太阳、月亮和星星。树木不断增长的年轮、贝壳和牙齿也是灵感的源泉。,材料的加工方法要服务与秩序、平衡及现代主义对一件有着简介的线条和几何造型的作品的基本要素的影响。虽然这件作品全部由手工制造锉、锯、定型和慢工细作加工中还是使用了很多对机械化产生的视觉符号。设计加工过程是探索性的：设计过程中使用了大量的模型，从而使主题不断深化，秩序一步步地显现。,节拍器和钟摆精致而明确的传达了时间理念。准确的形状和精湛的手工工艺一起创造了这个庆祝新千年的突出的双面项饰作品。,一、大赛名称2010“宝亨达”国际铂金文化创意设计大赛二、大赛主题异思维，创新稀有之美,三、大赛背景铂金，被称为新金属是电影明星和上层人士首选的贵重金属。18世纪80年代，法国国王路易十六宣布它是唯一适合国王的金属。铂金的七大特点：纯度最高；最稀有性；最稳定性；光泽度、延展性好；绝对不会使佩带首饰者有过敏反应；贵重且出众。,深圳市宝福珠宝有限公司作为“全球铂金首饰生产领军企业”应该担任起推广铂金文化的重任。宝福珠宝文化产业园创造国内首个“铂金历史文化馆”，国内首个“铂金生产参观通道”以及铂金精品展览馆，是深圳文博会分会场，每年吸引近10万国内外人士前来交易、洽商和参观。以期通过此次铂金设计大赛，增进设计与产业需求的无缝对接，形成产品设计、产业经营及展示交流三者相互促进的经济氛围。,四、大赛宗旨本届大赛旨在进一步推动中国珠宝铂金文化产业的发展，让铂金创意设计为中国珠宝设计助力。深圳是国际“设计之都”，用设计提升产品价值，增强产品综合竞争力，促进珠宝产业自主创新能力。铂金是珠宝中的新贵，更应该以创新为立足之本，促进中国民族工业品牌发展。,五、大赛日程2010年5月14日2010“宝亨达”国际铂金文化创意设计大赛启动仪式2010年6月30日截稿2010年7月入围稿件终审并公布2010年8-9月完成入围作品实物制作2010年9月2010“宝亨达”国际铂金文化