第五课审美自律.ppt

第六课从传统到现代,东方,西方,东西方文化碰撞,年画的现代化,中国画的改革与创新,素描、油画等美术改革与创新,后印象派印象派与,现代主义,从传统到现代,1914年上海画院人体写生训练合影,从传统到现代的美术进程主要分中国和西方两部分。自20世纪以来，东西方文化的碰撞对中国传统美术提出挑战，但同时也给美术的发展提供了新的契机，中国美术的“现代化”主要表现在绘画技巧和形式上借鉴西方的写实主义，内容上反映现实生活。具体体现：一、对中国传统美术形式的改良和改造。1、年画2、中国画3素描、油画的进入。,阳春白雪,门神,丰衣足食图力群,赶火车郑曼陀,年画,年画从传统到现代艺术形式的演变,年画是中国的一个古老的美术门类，而且与人们的日常生活有着极为密切的联系。西方文化进入中国之后，年画一改过去那种仅仅与迷信或老百姓追求吉祥的心态相联系的面貌，而把一些新生事物纳入了表现范围，年画从传统走到现代，途遇社会变革、政治干预，文革的特例、现代生活方式的冲击等等。但作为主角的年画，之所以有经久不衰的可能性、之所以在蹉跎起落后仍然能够独善其身、在匆忙的现代社会依旧可以安然自持，究其根本，还是因为它最大程度的负载了所有关于“年”的记忆和期待在传统中如此，在现代仍然如此。,中国画也是一个重要的传统美术门类，不过在元明清时期，文人画的兴起使中国画的创作逐渐走向了“曲高和寡”的境地，它变成了艺术家抒发个人情感的一种艺术形式，而社会意义则较少被关注。,潇湘奇观图米友仁,到了当代社会，中国画的变革更进一步体现出与世界接轨的趋势。江山如此多娇，这幅作品既保留了传统山水画的一些创作技巧，但又进行了合理的突破，表现出视点的广阔和创造新社会的豪情，将西方绘画的造型方法与中国画的材料相结合，从而体现出一种现代感。,江山如此多娇傅抱石关山月,这幅作品，她把伟大祖国的壮丽河山荟集画面：一轮红日从东方升起，普照着大地；山峦起伏，连绵不绝，浩浩瀚瀚，郁郁苍苍。象地跃然于画面之上。近景是一片青绿的丛山，其间点画了华茂的树木。这幅作品突破了时、空的限制，在时序上，跨越了春与冬，打破了时间界限，使江南春色与北国隆冬同时在画面上出现，这种表现方法是作者的大胆独创。,20世纪以来，中国画这一民族文化的象征，如何同现代社会接轨一直是艺术界的一个重要话题。利用西洋绘画技法来改良中国画的主张是20世纪最有代表性的观念。即走一条中西合璧的道路既保留民族的艺术形式又吸收西方的表现方法。在这方面较有代表性的是林风眠、吴冠中等艺术家。,仕女,流丽的线条,优雅的姿态,剪影式的造型,林风眼白衣女个案分析中的解释部分示意图,流民图（局部）蒋兆和长近27米、高2米,流民图（局部）蒋兆和长近27米、高2米,流民图作于民族灾难空前深重的抗日战争时期的敌占区，“流民图”是蒋兆和的个人代表作，也是一个时代人物画的代表作。该画纸本，纵200厘米、横2700厘米。该图原作后半部分已佚，只留有黑白照片。画面众多人物接近真人大小，画家成功地表现了一个哀鸿遍野、流离失所的流民景象，让人看后深受感染、震动。在技法上，他吸收了西洋画的一些手法，使人物更逼真、真实，但又豪不勉强、僵硬，而是融和中西。有自己的特色。蒋兆和当时流寓北京，独身一人，条件较艰难，筹措作画费用已是不易，为了瞒过敌人的眼睛，不得不一小幅一小幅分散着画，画了一年多，最后合成六尺高、八丈多长的巨幅。作品展览不到一天，就被勒令禁止，还遭到变相没收的命运。,思考：1、把素描的明暗法与传统人物画重结构线描的方法结合起来。（）2、几何性的形体组合，鲜明纯正的色彩，明亮的色调，诗一般的意境。（）3、借鉴素描与水彩的写实手法，采用中国画的材料工具和笔墨形式。（）4、利用山水画的形式，反映今天的社会主义时代，是“山水画推陈出新的样板”。（）,二十世纪七十年代末，该画获得第二届全国青年美展一等奖。作者罗中立（当时还是四川美院的一名学生）此画被中国美术馆以400多万元收藏了。该作品以画领袖的超大幅面画出饱经风霜的中国农民的典型形象。当然，在那个年代，这幅画不可避免要受到非议。有些批评家说，父亲“没有反映解放后中国农民的新变化”。于是，在最后定稿时，就有了一处细节的修改。这就是我们现在看到的：在父亲的左耳上，夹了一支圆珠笔。据说，这样就体现了解放后的农民已经是有文化的农民了。把一切艺术品都贴上政治标签。,父亲（油画1979）罗中立,中国美术为什么要走向现代化？,你初步设想一下，中国美术的现代化从哪些方面体现出来？,从传统走向现代西方部分印象派与后印象派,1.什么是印象派？,2.什么是后印象派？,印象派，也叫印象主义，19世纪6090年代在法国兴起的画派。当时因克劳德莫奈的油画日出印象受到一位记者嘲讽而得名。代表人物有：莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加。,后印象派绘画,广义指继承印象画派，并加以变革的各个不同流派。狭义指塞尚、凡高、高更等人的创作方法。他们接受印象派的用色方法加以革新，不满足于印象派对自然的客观描绘，而强调主观感受的再创造，一般不表现光，而注重色彩的对比关系，体积感及装饰性等。对后来的野兽派及表现派有很大影响。,印象派与后印象派的区别,印象派：是以光线来客观地再现自然。后印象派从根本上改变了西方美术写实的传统，转向以表现画家的主观感受和艺术形式的探索为主要目标，真正实现了西方美术从传统走向现代的根本变革。,后印象派代表画家,塞尚,凡高,高更,文森特威廉梵高（VincentWillemvanGogh，18531890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如星夜、向日葵与有乌鸦的麦田等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，逝年他才37岁。,向日葵凡高（荷兰）,向日葵是凡高的崇拜物.在他眼里，向日葵不是寻常的花朵，而是太阳之光，是光和热的象征，是他内心翻腾的感情烈火的写照。正如凡高自己所说：这是爱的最强光，向日葵表现出了画家对生命的热爱。,向日葵,夜晚的咖啡馆,夜晚的咖啡馆內,梵高作品的价值,向日葵在1989年伦敦的佳士德拍卖会上卖出美金3989万（台币12亿7500万）,阿尔的吊桥在1987年6月伦敦的苏富比拍卖会上卖出美金2024万（台币6亿4768万）。,夜晚的咖啡館內1997年5月在紐約的佳士得拍賣會賣出美金1030萬(台幣3億2960萬)。,鳶尾花在1890年5月所画，画中有日本浮世绘版画的风味，但色调笔触有些改变。1987年5月卖出美金5390万,引起全球的震撼。,现代艺术之父-塞尚,保罗塞尚（PaulCzanne，18391906），法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了不少思路，其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。,“现代艺术之父”或“现代绘画之父”,玩纸牌的人塞尚(法国),玩纸牌的人在1882-1888年期间，塞尚的注意力似乎是集中在风景画上，他力求通过风景画来表现自己的感觉，那么，从1888年以后直到19世纪末，他的最优秀作品是肖像画。其中“玩纸牌者”是塞尚最出色的一幅构图了。他曾多次画过以玩牌者作为主题作品，但也许只有这一幅构图上才达到了自己的目的。色彩效果是以坐在左边的玩牌者上衣的紫蓝色同坐在右边玩牌者的黄色带有蓝色阴影的形象对比，以及这些颜色同背景、肉体的红调子、桌子的黄调子的对比为基础的。这幅作品通过千变万化色调造成了形象刻画的立体感。形象刻画的有力和性格特征表现、情节动作的准确、整个构图全都表明，色彩的强度非但不妨碍形成整体的统一，反而还强调了它。如果用连贯的轮廓线，就很可能导致人物形象的孤立，而在这幅画里塞尚不用这样的轮廓线，画中的人物正像这幅画上的桌子和背景那样，都仅仅是由一片片色彩组成的，因此他们结成了一个组体。,塞尚在这里以“变调”代替了“造型”，即以各个色区的有节奏的变换代替了形象的塑造。色块的结合主要不是取决于画面总的结构，而是取决于各个场景的相互关系。塞尚曾说过：“画画并不意味着盲目地去复制现实；它意味着寻求诸种关系的和谐。”从这些关系中所产生的统一，不是物理性质的，而是精神性质的。因此，塞尚才在他没有画出这两个农民的“骨架”之处画出了他们的性格。“观察对象就是要揭示出自己模特儿的性格。”塞尚画的农民，像肖像那样富有个性，像观念那样包罗万象，像纪念碑那样庄严，像纯洁的良心那样健全。“我最喜欢那些年事已高的人的模样，他们因循世俗，顺随时务。请看看这位年迈的咖啡馆老板，多么有风度！”塞尚眼里的高尚风度，不是表现在各种虚设上，而在于真诚直率地表现人民的生活一一符合真实的生活。,高更,保罗高更(PaulGauguin)(1848-1903)，生于巴黎，逝于马克萨斯群岛的法都伊瓦，是法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家，与塞尚、梵高合称后印象派三杰。他的画作充满大胆的色彩，在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比，代表作品有讲道以后的幻景等。,我们从那里来？我们是谁？我们往那里去？高更(法国),1897年2月，高更完成了创作生涯中最大的一幅油画：“我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?”。这幅画，用他的话来说，“其意义远远超过所有以前的作品；我再也画不出更好的、有同样价值的画来了。在我临终以前我已把自己的全部精力都投人这幅画中了。这里有多少我在种种可怕的环境中所体验过的悲伤之情，这里我的眼睛看得多么真切而且未经校正，以致一切轻率仓促的痕迹荡然无存，它们看见的就是生活本身整整一个月，我一直处在一种难以形容的癫狂状态之中，昼夜不停地画着这幅画尽管它有中间调子，但整个风景完全是稳定的蓝色和韦罗内塞式的绿色。所有的裸体都以鲜艳的橙黄色突出在风景前面。”,我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去？高更,19世纪末到20世纪，西方艺术的传统也受到了来自“现代主义”的巨大冲击，西方美术“现代化”于中国相反，主要表现的是摆脱写实绘画的传统，进行纯形式的探索和创造。“现代主义”是20世纪以来具有前卫特色、与传统艺术分道扬镳的各种美术流派和思潮的总称，又称现代派。主要艺术流派有：野兽派表现主义立体主义抽象主义达达主义超现实主义,舞蹈法国马蒂斯,反对:奴隶式的再现自然，以热情感性的色彩和夸张变形的符号来构成画面。,野兽派：,野兽派：,马蒂斯钢琴课,这是一幅家庭主题的作品，画中弹琴者即是马蒂斯的爱子皮埃尔。整个作品给人感觉有些严肃，强烈的窒息感、灰暗的色调和弹琴者茫然的目光，体现了马蒂斯此时作为一个流亡者的不安和沮丧的内心世界。,呐喊爱德华蒙克,打破艺术的和谐美感，用更紧张的色彩和丑陋的、扭曲的形象来表现心灵的内在冲突和苦痛。,表现主义：,表现主义：,蒙克病孩,是对画家被肺病夺去生命的姐姐索菲亚的追忆。整个画面，结构简单，暗淡的色彩，似乎在预示着死神的降临。,亚威农少女西班牙毕加索,打破传统绘画遵循的焦点透视原理，把物体的各个快面的视觉关系在规律上完全打乱，再重新进行组合，从而造成勒一种新奇、独具匠心的画面效果。,立体主义：,立体主义：,毕加索哭泣的女人,这幅画，并不是一幅肖像画，而是对“哭泣”这个的复杂内涵加以立体方法的表现，他让我们看到一个表面哭泣伤心地女人，在内心却充斥着仇恨，报复。,抽象主义：完全脱离具体的形象，是一种纯粹的心理体验和视觉快感。在整个20世纪，抽象主义基本上遵循着抒情的抽象和几何的抽象两个方面发展,抽象表现主义强调创作者行动的自由性、自动性和无目的性，把创作行为本身提高到重要的位置。,构成（俄罗斯）康定斯基,灰色的树（荷兰）蒙德里安,抽象主义：,康定斯基适度的飞跃,画中四个图形，人们都似曾相识，又十分陌生，难以明确它们究竟为何物。他们显得十分明快，具有一种向上的飘逸感,达达主义产生的思想根源是对一战的的绝望和恐惧，反对战争，反对权威和反对传统，同时也反对艺术，彻底否定过去的经典作品。在平面的绘画中采用拼贴手法，把偶然性、机遇性运用在美术创作中。,有胡须的蒙娜丽莎法国杜尚,达达主义,达达主义：,杜尚新娘,画家试图用一种机械的有机体，来表现人的呼吸、循环、消化和生殖系统，将神秘的内部力量转化为整体和谐的画面和谐。,致力于探索人类的非理性的潜意识和怪诞不经的梦境，打破理性与意识，追求原始冲动和意念的自由释放是超现实主义的基本特点。,永恒的记忆西班牙达利,超现实主义：,超现实主义：,达利内战的预感,表现了一种对恐怖杀戮的预想