动画角色造型模板.ppt

,动画造型,2011年4月1日,动画角色设计,动画角色设计概论动画角色造型的定义剧本与角色动画角色造型在动画创作流程中的地位搜集材料角色设计清单动画类型与角色设计-二维动画动画类型与角色设计-三维动画,动画角色设计概论,着重讲述动画角色原型创作的相关内容。角色造型设计是二维动画、三维动画的关键环节，它决定了一部动画片角色的性格特征，同时也决定了角色的形象特征。对于广大动画从业者和动画教育者而言，角色造型设计是动画造型艺术的基础，乃动画创作流程中重中之重的环节，也是打开动画艺术创作的第一把钥匙。很难想象一个故事中没有中心角色的存在，也很难想象一个角色没有良好的形象塑造。动画艺术首先是视觉的艺术，“画”是第一位的，“造型”也就成了动画艺术视觉化的第一步。因此，角色造型设计是动画教育中必不可少、首当其冲的基础课程。动画创作流程中，任何一个环节都不是孤立的，其中一个环节发生错误，随后的各个环节都将事倍功半甚至前功尽弃。尤其对于动画角色设计而言，它处于动画造型的最前沿，其造型的准确与否关系到原画师动作设计的成败，其结构的繁简程度影响到动画师工作量的大小。,动画角色设计概论,不同性格的角色必有不同形式的造型体现。但动画角色造型不能简单地理解为“静态的”动画形象设定，必须结合色彩因素和动画运动规律来进行动画形象塑造，这里面涉及到“色彩秩序”和由静态向动态过渡的“造型的延展和联想”。因此，在进行动画角色设计的同时，必须考虑到动作的预期性和连续性，从而为随后的原画师的动作设计打下良好的基础。动画角色造型的风格主要取决于两个方面，一是动画脚本对角色性格的塑造(重在“神”)；二是美术设定对角色形象的渲染(重在“形”)。动画角色造型的风格大致分为三种漫画风格、写实风格、抽象风格，不同的造型风格必然采取不同的艺术表现手法，塑造着银幕上一个个活灵活现、性格迥异的动画明星。不同性格、不同年龄、不同性别的角色造型又有其各自的造型特点和内在规律，其中也包含着不同国家、不同地域、不同民族、不同文化的审美习惯和心理偏好。以美、日、韩三国为例：美国是老牌动漫强国，日本是发展成熟的中生代力量，而后知后觉的韩国则是动漫新生代。三者的特点鲜明，风格迥异。,动画角色设计概论,美国的动画以数字化的电脑制作为主，号称“美国没有动画绘制人”。其特点是夸张的人物造型和动作，节奏较快，体现出美利坚民族直率、爽朗的精神特质，代表有迪斯尼、辛普森、华纳、怪物、皮克萨等公司。而日本的动画以赛璐珞和喷笔绘制为主，体现的是一种唯美的风格。特点是以优美的人物造型，内涵丰富的对白及剧情吸引观众，相对的定格画面就较多，节奏也较慢，代表有吉卜力、GAINAx、suNRIsE、东映等公司。韩国借鉴日本与美国等动漫业发达国家的经验，将动画制作与网络技术结合，从以2D为中心的制作方式迅速扩大到Full3D、2D&3D的合成方式，并且在IT基础上迅速发展F1ash等数码动画，并创造出流氓兔、PuccA、GARu等为广大青少年喜爱的动漫形象。,动画角色设计概论,无论何种风格、何种类型的动画电影，动画角色造型设计是动画片创作的形象根本。没有精彩准确的造型设定，也就没有诙谐有趣的动作演出，也就没有我们耳熟能详的“米老鼠”、“唐老鸭”、“猫和老鼠”、“孙悟空”等动画明星的诞生。动画角色造型设计源于动画师对生活的仔细观察，对形象的敏感捕捉和积累，进而将这种积淀结合美术造型的技巧，绘制出动画师脑海中一个个活灵活现的精灵。,动画角色造型的定义,动画角色造型特指动画角色的美术设计，即动画角色的可视性形象设定。动画师通过自身的审美修养和造型积淀，将静态的形象赋予人物的性格，使之成为活灵活现、有血有肉的情感载体。动画造型在整个动画片中占有极为重要的卡通片飞天小女警的系列造型设计，三位主人公的形象设定简洁明确，高度概括，易于识别，符合低幼儿童的观赏习惯。,动画角色设计,动画造型在整个动画片中占有极为重要的卡通片地位。无论是二维动画还是三维动画，一部好的动画片必定有好的造型才能充分传达出故事情节和人物性格。好的动画造型不仅具有艺术性而且还具有很大的商业性，如米老鼠和唐老鸭，他们已经成为商业运作的媒介和形象代言，与好莱坞的任何一位明星相比都不逊色。可见好的动画造型对一部动画片来说有多么的重要.美国的迪斯尼公司代表了世界二维手绘动画的最高水平，沃特迪斯尼创造了家喻户晓的米老鼠、唐老鸭等动画明星，公司出品的白雪公主、灰姑娘和幻想曲等动画片都是令人称道的经典作品。在经历了一段时间的低迷后，随着小美人鱼、美女与野兽、阿拉丁、狮子王和风中奇缘的问世，把迪斯尼第二次推上了高峰。1984一1997年期间，迪斯尼公司的总收入从165亿美元提升到220亿美元，市值也从20亿美元跃升到670亿美元。,动画角色设计,中国也曾有过十分优秀的动画片，在国内外享有较高的声誉，例如大闹天宫、哪吒闹海等大型动画片，在造型设计和动作设计l方而，完全不逊色于问一时代的迪斯尼动画片。尤其在造型方面，极具中国特色和民族风格。以大闹天宫为例，无论是孙悟空，还是玉皇大帝，或是巨灵神和四大天王的造型无不取材于中国的传统造型艺术，从敦煌壁画到中国戏剧的造型，甚至到中国的门神，全都是大闹天宫中人物造型的来源。同样，哪吒闹海的造型也汲取了传统文化的精髓，可见中国博大精深的文化和悠久的历史对早期的中国动画片的成功起到了关键的作用。,动画角色设计,随着计算机图形技术和网络传输技术的发展，动画艺术家将这些技术运用到动画艺术的创作之中，动画的形态也随着承载媒介的革新而在不断地演变，从“纸而计算机网络”的三级跳的媒体革命，动面艺术也经历了“传统于绘动画数字三维动画网络交互动画”的形态更新。不同的动画形态决定着动画角色造型的不同特征和要求。,动画角色造型在动画创作流程中的地位,对于广大动画者而言，角色造型是动画造型艺术的基础，乃是不可回避的重中之重的环节，它是打开动画创作的第一把钥匙。动画角色造型不能简单地理解为静态的形象设定，必须结合色彩因素和动画运动规律进行动画角色的塑造，这里面涉及到色彩秩序和“由静态向动态”过渡的“形的延展”。因此，在进行动画角色设计的同时，必须考虑到动作的预期性，从而为随后的原画师的动作设计打下良好的基础。动画创作流程中，任何一个环节都不是孤立的，其中一个环节发生错误，随后的各个环节都将前功尽弃。而动画角色设计处于动画造型的最前沿，其造型的准确与否关系到原画师动作设计的成败，其结构的繁简程度影响到动画师工作量的大小。,动画角色造型在动画创作流程中的地位,动画艺术目前被归属于电影艺术的范畴，有值得商榷之处。虽然动画艺术利用了人的“视觉残留”的生理现象和“主观过滤”的心理偏好，将一幅幅静止的画面连续播放，进而产生运动的幻觉，这和电影艺术的创作原理有部分相似之处。但动画与电影又存在着本质的区别，即演出的角色一个是虚拟的，一个是真实的，电影是真人的演出，而动画是人造物的演出。在动画艺术中，动画师是“造物主”，在虚拟的世界里扮演着“上帝”的角色。动画片中的演员可以理解为动画师本人，也可以理解为动画师的“化身”或“替身”，动画角色实质上就是动画师在现实空间和虚拟空间的“跳人”“跳出”，是动画师不同身份的转换。因此，动画艺术不能归属于视听类的电影之中，因为它融人了时空的概念，是“时基的艺术”，是综合的多元艺术。,动画角色造型在动画创作流程中的地位,既然动画片中，动画师是“造物主”，动画角色是动画师的“替身”，那么动画师的优劣就关系到一部动画片的成败与否。这就对动画师的素质提出了更高的要求，要有扎实的美术基础以创造生动的动画角色，要有深厚的文学功底以理解剧本的内在涵义，要有丰富的音乐素养以体现动画的节奏，要对生活有敏感的感知力以提炼不同事物的运动规律等等。动画艺术首先是视觉的艺术，“画”是第一位的，因此，“造型”也就成了动画艺术视觉化的开山之斧。,动画角色造型的风格类型动画角色造型的风格大致分为三种类型：漫画风格、写实风格、抽象风格。在以上三种造型风格的基础上，衍生出形形色色的动画艺术样式。在进行动画角色造型风格的设定时，一般受如下因素制约动画片的整体美术风格、动画造型师自身的审美趋向、观众和市场的要求、社会环境和时代背景等。不同的造型风格表现相同的人物形象，会产生不同的艺术趣味和审美体验，运用夸张、变形和简化的动画造型规律，结合东西方不同的文化背景，进而塑造优秀的动画角色造型。,1、漫画风格在动画角色造型设计中，漫画风格的设计样式是应用最广泛的艺术表现形式。它不受时间、空问、思维方式和审美习惯的限制，在塑造角色形象方面具有很大的自由度和灵动性。夸张、变形是漫画风格角色造型设计的主要特征和表现手法。漫画风格的角色造型设计，最早是受漫画的影响。漫画艺术的夸张、幽默、诙谐、生动的艺术创作手法，以及以娱乐为主旨的社会功能，深深影响着动画原型的风格设定。动画角色造型这种夸张、变形的手段，起到强化角色形象视觉特征的功能，并能真正将我们想象中的意境变成动画世界里的故事情节。,1、漫画风格小美人鱼是美国迪斯尼公司进入第二个黄金时代的代表作。漫画式的造型风格极赋感染力。小美人鱼爱丽尔夸张的外部特征，富有动感和韵律，饱满充盈着张力的形体结构给人耳目一新的视觉享受。小熊威尼历险记也是一部典型的漫画造型风格的动画片，拟人化的角色造型设计，清新、可爱、简洁、夸张并极具个性。片中人物的系列造型在延续了迪斯尼一贯的造型风格的基础上，更加强调外部形状的节奏变化，圆滑、挺实、饱满的线条给人生命的活力。总之，漫画类动画造型的归纳和概括，动态的夸张和细腻，充分体现了漫画类角色造型的特征。,2、写实风格写实风格的动画片的主要特点是在忠实于现实原型的基础上，以写实的手法进行动画形象设计。写实风格的动画造型需要有扎实的美术基本功，掌握物体的结构，以简单准确的造型绘制出生动的角色形象。写实风格的动画角色设定在日本的动画片中占据很大的比重，以宫崎骏为代表，他的作品风之谷、天空之城、龙猫、魔女宅急便、千与千寻、移动的城堡等，均采用写实的造型语言，以简练的手法，示意性的明暗分界线，刻画出角色形象的内心世界。以宫崎骏标志性的作品千与千寻为例，人物造型在写实的基础上，脸部五官严谨而富有变化，色彩稳重而不失活泼，明暗结构线清晰而不失准确，无形中强化了视觉画面的美感。可以说，宫崎骏在千与千寻中写实风格的动画角色造型，在表现手法上已达到炉火纯青的境地。日本写实风格的动画代表作品还有押井守的攻壳机动队等。,2、写实风格日本写实风格的动画造型突出了大和民族特有的审美趋向和造型习惯。其中主要的原因之一，是由于日本的动画片大都来自漫画的改编，而日本的漫画受浮世绘的影响，大多以写实的手法为主。这就自然而然地形成了日本特有的美术造型风格，它和以美国迪斯尼为代表的欧美漫画风格分庭抗争，在世界的动画王国中占有重要的地位。迪斯尼公司也出品了大量的写实风格的动画片，白雪公主、狮子王、阿拉丁等，特别是1997年推出的花木兰，是迪斯尼第一部以中国的历史故事为题材的动画片。该片以木兰从军”为题材，六百多位迪斯尼动画人员耗时两年完成。一名女扮男装的古代巾帼英雄，一位现代造型风格的东方美女，以长城、宫殿、古战场等典型的中国符号和深厚的东方文化为背景，整体的美术风格借鉴了中国画的一些技法，画面柔美，意境深远，富有典型的中国韵味和东方特色。,3、抽象风格抽象风格的动画片乃一种纯粹形式的动画类型，它往往采用非具象形态，运用几何、有机、无机的形状创造出“运动的图像”和“可视的音乐”。创作抽象风格的动画片，需要动画师在动画原理和动画运动规律方面具备很深的造诣，才能将那些没有具体形态指向的抽象图形，运动起来并赋有生命的韵律。朱尔斯安格尔创作的抽象实验动画疾驶的火车，采用抽象风格的动画语言，以黑白符号塑造一种快速移动穿越风景的韵律感，时而跳跃、时而舒缓的运动规律，创造出图形所具有的奇妙的视觉效果，对不同的音乐与节奏进行了准确而美丽的诠释，这是图形艺术、音乐与动画的完美结合。,3、抽象风格随着计算机图形技术的不断发展，动画师运用计算机图形技术创造出形形色色的抽象动画片。其中以Insertsilence工作室为代表，小组的主创人员詹姆士帕特森和阿米特皮塔鲁运用计算机图形软件和程序语言，结合手绘图像，创造出绚丽、有机的抽象动画电影。埃里卡拉塞尔在动画创作上，强烈反对有完整叙事情节的电影手法。在她的代表作品三人组舞中，拉塞尔用单纯的形体符号描绘了人类复杂的情感纠葛，拉塞尔成功地将抽象造型和音乐、舞蹈融合在一起，表达一种随心所欲的状态。三人组舞耗时16个月创作完毕，并于1995年赢得奥斯卡最佳动画短片奖。,一.什么是动画角色造型,动画造型是用形象的语言，将抽象的象征意义转化为具象并直接诉诸于人的视觉的艺术形式.动画造型是众多艺术造型中的一种,是指综合运用变形,夸张,拟人等艺术手法将动画角色设计为可视形象.其目的是要对每一个动画角色赋予感染力与生命力.在研究和设计动画造型之前,首先要研究和了解人的不同外在特征和内在性格差异.,二.动画角色造型的重要作用与意义,角色造型设计是一部动画片的基础,决定着整个动画作品的风格,决定着整个动画作品成与败的命运.成功的商业动画片应具备的条件:优秀感人的故事出色的角色造型引人入胜的剧情与节奏安排成功的市场运作好的角色是一部动画片成功的基础,二、角色造型设计,起草策划书的同时，要进行角色造型设计。如果原作品是漫画，那么它的主人公及角色造型也是原作者设计好的，所以造型设计者要在原造型的基础上进行省略和修饰，把这些漫画化形象改变成动画的人物造型就人物造型而言可以说它能够决定整个作品的生死命运，这一点并不过分。人物造型如同作品的脸同样也希望它尽量能以具体的、生动的、具有说服力和商品化的形象出现。、所以特别需要仔细地规划出主人公(人物造型)与全体配角身体的各部分比例。此外对主人公人物造型性格的理解，它所特有的表情和习惯性动作等都应认真地进行制定。,三.剧本与角色,着手进行动画角色设计时:首先要设计角色的形体特征如：狮子王中壮硕的身躯，略呈直线风格的线条，塑造了作为狮王的威严与庄重。而弧线形勾勒出的刀疤的瘦削细长的身体，低明度的色调处理，衬托出一个篡位者阴险、狡诈的性格。如：狮子王接着需要认真的阅读剧本.,四.搜集材料,在开始进行动画角色设计的过程中,首先要搜集一些与造型相关的素材和一些背景资料.根据动画片的要求，对动物角色做前期市场调查的同时，做好所设计动物的观察了解工作，必须掌握动物的生活习性与运动模式，才能够画出自然生动、夸张有趣的动物造型。如：狮子王,五.角色设计清单,角色设计清单就是在阅读剧本的基础上,对将要完成的角色设计任务所制定的内容总述,它的内容包括:角色名称性别年龄,五.角色设计清单,简要描述备注角色设计清单主要由导演,分镜设计师,原画设计师共同审核并提出修改意见,最后形成文件,用于指导动画角色的整个设计与制作流程的依据.,角色设计清单-动画花木兰的主要角色设计稿,六.动画类型与角色设计,二维动画:传统的二维动画制作过程中包含原画,动画,描线,上色等工艺流程,所以动画角色的设计尽量达到以最少的造型复杂度传达最为丰富的视觉信息.随着计算机图形,图象技术的发展,无纸动画创作正在成为二维动画制作的主流.,动画类型与角色设计,三维动画:,三维动画是指运用计算机三维动画软件创作出来的动画。三维动画的角色在造型、色彩、材质、灯光等方面，可以模拟现实生活中的实际状态，能够塑造较强的立体与空间感。三维动画技术开辟了一个全新的动画视觉艺术领域。它的主要特征是：立体感与空间感：通过对光的设定，加强动画角色形体的塑造，使造型效果更加完好。,如：小鸡快跑,动画类型与角色设计,三维动画:骨骼与关节：与手绘动画不同，三维动画的角色可以被设定相应的骨骼与关节系统，以利角色运动与表演。材质的渲染：通过给角色表面“粘贴”材质，取得更加逼真的造型效果。,如：怪物史莱克,造型设计的基本要素造型设计的基本要素的10个方面1夸张与变形对自然形象进行夸张与变形，使其更接近角色塑造的需要。对非自然形象的创作设计更需要想象力2通过联想塑造角色3单纯化4体面、动态、个性5符号化6角色组合的造型关系7剪影的魅力8幽默感9写实的感染力10造型能力与技巧的练习,角色造型设计,角色造型设计,“工欲善其事，必先利其器。”作好造型的基础与技巧的准备，才能在设计时得心应手，但这不仅仅是靠“用功”就可以做好的，它需要进行科学而有效的练习。因为动画造型设计本身不是最终完成的作品，动画制作需经原动画设计，前、后景合成，后期配音、剪辑等许多环节才能最后完成。动画造型要在每个环节中接受检验，由于与背景的配合、色法的限定等因素的制约，规定了动画造型设计不可能是设计者随心所欲的创作。所以在进行造型设计基本功练习时，应对整部动画制作的每个环节的要求加以考虑，无论是写生或收集素材都应有更明确的目标和针对性，并能根据不同的动画风格进行相关的造型练。大多数动画片中的主要角色多是人物或动物。因此，对自然形象的特征、形态、体面进行归纳练习时，应先以人物和动物为主，然后进行其他形象的练习，如昆虫、植物等。作人物造型练习可分以下四个层次。,角色造型设计,全身造型练习动画片中的人物角色或动物角色是依据体态语言、脸部表情及对白等来传情达意的，除了行走、跑跳等常规动态造型之外，细微的体型、动作变化同样能反映出性格、职业、年龄等的特征。,局部造型练习局部是指手、足的动态造型，通过手、足所传达的信息是其语言的延伸，手与足的动作不仅能够表现其本身的基本功能，它还可以成为表情“语言”的补充，在刻画动物或其