素描入门基础知识讲解

草图入门基础知识说明1、“草绘”(drawing)是什么在木炭、铅笔、笔等上画线条和着色的单色画，称为素描。单色水彩画和单色油画也可以视为素描。中国传统白彩和水墨画也可以称为素描。草图多样化通常表示铅笔笔画和碳笔画。素描是所有绘画的基础，这是研究绘画艺术必须经历的一个阶段。素描通常使用在蜡笔、木炭、钢笔、钢笔、墨水、纸张等平面上留下痕迹的方法，也包括湿土、沾墨水的布、金属、石器、容器或布表面产生的磨损。轮廓和线是草图的一般名称。素描具备了自然规律的生动性。不同的笔触具有不同的线条和交叉剪裁关系和节奏、主动和被动周围环境、平面、体积、色调和纹理。素描是一种形式的艺术创作，可以用单色的线条在直观的世界中表现事物，还可以表现思想、概念、态度、感情、幻想、象征、甚至抽象的形式。它不像有色彩的画那样重视整体和颜色，而是关注结构和形式。2、草图状态素描是独立的艺术，具有独立的位置和价值。素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩画、油画、版画、雕塑(浮雕)和其他平面设计中素描的必要基础。素描被认为是二维空间的艺术，虽然不需要颜色或三度空间，但两者都暗示了。素描是画家工作的最后成果，也可以用作复印或临摹的基础，但其特性是独特的。并非所有种类的艺术都必须先素描，但素描是所有参观艺术的基础。画画的时候，通常先画出轮廓，然后渲染成颜色，美术作品完成后，往往隐藏或销毁草图。因此，草图只是技术准备。到14世纪末，素描不再是饰品，而是独立的艺术。有广泛的表示区域，表示体积、空间、深度、实际和运动。文艺复兴以来，素描已经成为既实用又代表人类创作能力的艺术品。3、草图工具您可以绘制石笔、木炭、铁笔、粉笔、画笔、铅笔、钢笔等多种工具；用钻头和金刚石也可以画画。工具的区别在于素描的性质和构成，工具也会影响画家的感情和技能。工具的选择取决于画家想达到的艺术效果。一般来说，干笔适合于清晰的线条，光笔适合于表现平面。精巧的笔触可以用毛笔飘扬，广阔的原野可以用铅笔或粉笔画出来。木炭两者都可以兼用。在作品大小方面适合用木炭绘图，可以对轮廓和照顾等进行长时间的细致研究和分析。铅笔很小，铅笔很少，钢线更小，更多用于插图。草图的单色表示是一个非常广阔的世界，因为它使工具变得非常休闲，并可以组合多种工具以产生多种屏幕效果。(1)铅笔铅笔是最简单方便的工具。初学者素描总是从铅笔开始。主要是因为铅笔在使用线建模中可以非常精确、明确地修改，可以更深入、更细致地绘制细节，有严格的体形要求和深入、重复的研究。同时，铅笔种类多、结实、柔软、深、浅、广，能画出更多的曲调，铅笔的颜色也容易表现色调的很多银灰色水平，对石膏等基础训练工作有效，初学者也容易想念，因此在基础训练开始时应用比较好。现有国产铅笔有两种类型，以HB为中间界，柔和的和深色的从b变成6B，为了更好地满足绘画要求，还有7B-8B。我们叫图画铅笔。HB已发展到h 6H，大部分用于精密设计等专业用途。因为种类很多，铅笔很好地显示出水平的丰富明暗。(2)木炭：木炭易碎，不坚硬，木炭容易着火，软笔黑色，木炭柔软，没有沙子的棒状。(3)笔：包括所有自来水硬笔尖的笔。也可以用每天用的笔画画，通常进行一些加工，把笔尖用小钳子向内弯曲30度左右，使用又细又流畅，可以自由地控制护目镜的粗细。(4)纸张：有白、厚、纸花纹的纸。用铅笔画的纸不能太粗糙，用木炭画的纸不能太光滑，用钢做的纸要比较光滑，要有一些吸水性。(5)场地：最能做柔软光滑的夹板。站着画的话，要准备另一个架子。(6)橡皮擦：平而柔软的方形橡皮擦很好。(7)笔式刀、图钉、擦布等工具。4、各种分类方法的草图(1)素描是一种造型术，属于绘画范畴，指单色绘画。(2)素描在目的和功能上说。一般可分为创造性素描和习作素描两类。(3)素描在表现内容方面分为静物、动物、风景、人物、人体素描等。(4)草图从使用工具分为铅笔、炭、笔、毛笔、水墨、粉笔或穿插两种工具的草图等(5)在草图时间概念上，草图可以分为长期草图、草图、默多克等。(6)素描可以从绘画传统的角度分为中国自由主义传统素描(一般称为“白色着色”)和西方现实主义传统素描两种。现实的草图-静物、石膏几何图形草图过程一个概述(a)草图的基本概念：在绘画艺术中，素描是指所有单色绘画。基本上分为线草图和光和阴影草图。线条造型草图是中国绘画的主要特征，西方绘画也很注意线条的使用，但其特点与中国绘画有很大的区别。最重要的是，由于使用的工具不同，目的方向很容易不同，硬笔和软笔有区别。仙庙通过形体的形状和结构、光和阴影的草图，关注形体发光后出现的形态、立体空间关系等。(b)素描的基本分类及其学习意义1在绘画风格方面，我们把它分为现实主义素描和意图素描。一般来说，现实的素描是更加尊重客观实体的特征。意图素描是画家进一步强调自己的主观感情和想法。2素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面外，还包括绘画造型艺术的所有基本方法、规律和要素。因此，素描可以为建模的基础训练提供认识论和方法论的研究内容。素描在绘画领域是一种独特的表现手段和艺术风格，是分开的画种。真实的草图帮助我们解决造型艺术中许多最基本的问题，并告诉我们如何画你看到的东西。也告诉我们如何表达我们想展示的感人场面。(c)草图工具材料铅笔：-芯是石墨和粘土混合而成，硬件和软件分为字母h，b，h坚硬，b柔软。容易着色、摩擦、柔软、光泽，画出深刻、不同水平的丰富音调，很容易理解。因为以前的黑道是有限的，白色和双弱，画面有时缺乏力量。碳笔：芯由碳粉和胶水制成，分为软、硬、中性三种，炭质地比铅笔脆、颜色深、表达丰富、着色能力强、光泽不好擦。炭笔：将碳粉、胶水、动物的混合物分为黑色和棕色，比木炭柔和得多，颜色深，色调深，用毛笔粗糙，表达能力强，但颜色刷得不好。炭条：细树枝密封燃烧碳化，质感脆脆，柔软丰富的色调，但粘合力下降，褪色，难以深度表征。笔：水的颜色，表达有限度，着色用不同的密密线排列，组织线很讲究。橡皮擦：涂、擦、光洁的色调。纸笔：用纸、宣纸卷包起来，前端像笔一样尖锐，使用涂抹的颜色涂抹色调，绘制细腻丰富的色调效果。图纸：专用草图图纸。根据喜好，还可以选择薄、厚、厚度不同的纸。两种静物画和石膏几何素描的目的和意义我们看到的世界上的物体外形无数，但概括起来，可以概括为几个最基本的几何形状，几何立方体，圆柱体，圆锥体，球体等。也就是说，人的姿态千差万别，但我们可以用不同的几何学来概括。这样复杂的物体可以利用这个规律和观点进行精炼，所以学了石膏哈学草图，就能尽快掌握真实绘画的规律，自由地表达我们想要表达的一切。三个基本透视原理透视现象是我们在学习现实主义素描的过程中必须理解的内容，基本上是1平行透视、2角透视、3倾斜透视、4圆透视、5投影透视、6反射透视(这里用板书、透视来说明基本原理，更详细的内容要在透视学理论课中解决)。4草图的光影、黑色、白色、灰色色调规则和画面效能没有光，事物不能呈现视觉图像，有光就有阴影，由光和阴影组成的光和阴影的关系是色调变化的基础，光和阴影的素描本源于西方真实的绘画。她从不同的角度接受了事物的各个转折点，形成了不同的着色水平。明亮的色调-直接光的一部分；灰色调-侧面由光部分、弱光部分、光和背光的边界；反射物体的背光部分是在相邻物体的反射下形成的，投射物体遮挡光线的部分称为“oton”。中国传统绘画理论中也有“石三面”的说法。阴阳、两香、等音响是物相空间立体表达方法的摘要。现实主义绘画的真实感是相对概念。绝对照相式的没有个性的现实主义是不存在的。再忠实的现实主义愿望最终只是一种绘画效果的转换，转换方法的依据引导了擦看法的方法，不同的意境和审美态度，不同的观察方法和观察角度，不同的观察方法和角度引导了对事物的认识的不同表现和效果。线条对色调、面、结构、光和阴影等使画丰富多彩。5选取草图的角度并规划萤幕角度选择和构图是优秀作品的关键和灵魂。选择的角度必须最能说明水的特征。你设计的构图也最能体现绘画艺术的魅力，所以你要多思考，多学习，掌握构图的原理，构图的方法，基本型带来的绘画美感。6种现实的素描观察方法1.整体观察掠过个体的细微部分，排除细微的局部信息，捕捉明确的整体印象。2.将该物品与其他物品或同一物品的这个地方进行比较，观察其造型特征、准确的位置、浓度比、纹理的特性等，将对象的各个视觉信息孤立地整合到不是单方面理解对象的相互关怀、相互基础的观测系统中。3、表和内部表现有对象的外部现象和形式、现有对象的内部结构、表面的事物总是有内部原因的，内部结构总是显示特定表面的特性。这是分析理解的问题。这种态度对我们掌握刑法很重要。4、特征意识和节奏意识。7草图建模的基本元素1、造型和本体-星形是既有物件的平面造型，本体是既有物件的体积。2、形态和品位-不错的现有物体的外观。面方向、属性、大小、会聚、连接。三个或更多面合并成尖角，上升至“高点”或“骨点”，凹入“低点”或“螺栓点”。3、线和面之间的关系。4、结构和形体是形体的本质特征，形体是结构的外侧表现。5、光和阴影色调八、草图方法步骤1，开始：画中的事物合理，美感丰富。轮廓正确，内外兼顾。2、形体形成：要把握整体-局部-整体循环中调整的形体关系。3.边缘线根据物体的前后关系和身体转折关系，结合背景色调的处理，实际情况和实际情况以及强弱作用，表现出物体的空间效应。4、深度描写和整体调整：区域深度描写可训练的敏锐观察力和细腻表现力。整体调整是保持图片。也就是说，有着丰富的水平变化，不是零碎的。虚实强弱有序。九、实践课部分(a)，绘制石膏几何图形石膏几何图形草图必须把握要点和工作检查。1，要点：(1)立方体的每个线段必须遵循长透视，圆柱体必须注意圆形平面的透视，并避免轮廓的“透视反转”现象。(2)在有品位的结构中，明暗变化的本质分析基于理性理性的理性理解和表现光影关系及水平变化，不能一点一点地绘画，只能抓住表面的明暗。2、检查作业：(1)角度选取是否表示影像的主要物理性质？(2)配置设计充分，有节奏吗？(3)可以知道明暗是否正确，画面是否清晰，是否灰色，是否脏。(4)显示物体的空间感、体积感、质感和量感吗？(b)，静物草图，1、静物素描的目的和任务前面我们在石膏像素描部分学习和理解了形结构关系和明朝的基本知识。静物练习部分是以上一部分的过程为基础，添加固有颜色和质感变化的新过程，物体的造型形态也表现出更复杂的多样性，为我们的素描建模训练提供了更丰富的内容。2，抓住要点(1)颜色和亮度草图是单色的图片，所以图像的颜色感只能通过黑白亮度的变化来表达。因此，在静物草图中，正确观察和判断事物之间固有颜色的亮度及其差异，对色彩感的传递很重要。明度关系的表现是相对关系的表现，在白纸和铅笔的黑白这一有限色调下，不能也不能表达对象的标准光和颜色的强度。因此，必须使用使用对象明暗变化的“5吨”图案和规则，以黑白色调级别的适当明亮度百分比概括和表示对象颜色的明亮度效果。因此，画面黑白颜色的比例感是静物写生画的重要训练内容。我们必须在对象之间固有颜色的亮度范围内详细识别和把握颜色亮度的层次关系，以获得准确的色调基础。(2)纹理的表达物体的物质特性带来的视觉认识就是纹理。例如玻璃表面的光、丝绸的柔软滑动、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。纹理的获取来自人类的视觉经验和触觉经验。在静物草图中，质感的传达是重要的表现内容，实际上丰富了视觉的敏感性和真实的效果。(3)减感的表现。(物体重量带来的视觉认识是量感。在绘画表现中，体感和质感是制作物体度数的重要因素。如果屏幕上出现没有体积的平面，即使显示纹理，阳伞也很难。根据材质的不同，手感的经验可能会有很多种，如丝绸的柔软度或陶瓷的粗糙厚度引起的重量感等。3、作业设置(1)用线进行适当的结