博物馆案例ppt

项目名称：鸡西博物馆建筑师：李兴钢项目地点：安徽鸡西项目时间：2009 -2013，鸡西博物馆位于安徽省鸡西县老城区北部。该基地曾是县政府所在地，后来被建成县政府大院。现在，由于老城区的整体保护和改造计划，原有的功能已经搬迁，并转化为一个博物馆。包括展示空间、4D电影院、观众服务、商店、行政、金库等功能，是一座中小型的地方历史文化博物馆。建筑设计基于对鸡西地形环境的调查、鸡西名称的由来以及对徽州建筑和聚落的调查研究。整栋建筑被一个连续的屋顶覆盖着。起伏的屋顶轮廓和纹理就像鸡西周围的山形水系。这是对“鸡西的形状”的完整诠释和展示，“城北如西，离惠西一里，像计燕一样置换复合”。经过周边地区的改造和古城风貌的恢复，这些建筑将更自然地与整个城市融为一体。富有诗意的室内庭院，为了最大限度地保护土地上现有的树木(尤其是土地西北部一棵有700年历史的古老槐树)，在建筑的整体布局中设置了多个庭院、天井和街道，不仅创造了舒适的室内外空间环境，还重新诠释了徽州建筑的空间布局。沿着建筑社区的街道和小巷有两条水道，东和西，汇聚在主入口庭院的水面上。在建筑的南侧设置了一个向内看的“唐明”前广场，符合徽派民居的典型布局特征，也符合中国传统的“聚风水之气”的理念。正门的对面是一组抽象的“假山”。围绕“唐明”、大门和水面，有向公众开放的三维“观赏流线”，将游客引向建筑东南角的“观赏平台”，俯瞰建筑的屋顶、庭院和美丽的群山。有规律地组合三角形屋架单元，其坡度从局部建筑开始，并适应屋顶形式的连续起伏；在适当采用当地传统建筑技术的同时，我们应该灵活地使用砖、瓦等当地常见的建筑材料，尽量让它们呈现出一种现代感。几何学和风景是自然的，几何学是人造的，风景是精神的，几何学是物质的，风景是空间的诗，几何学是空间的结构，屋顶完全被瓦片覆盖，从屋顶表面以不同的形式到锯齿形的脊线，突出变化和简单的风格。阿尔巴罗西萨，圣地亚哥当代艺术博物馆，西班牙，。项目简介：加利森当代艺术中心成立于1988-1993年，位于加利森省首府圣地亚哥老城复杂的三角历史地段。教堂、钟楼和花岗岩墙是这座世纪中叶城市留下的基本印象。该中心主要收集和展示当代艺术作品，是区域文化中心的重要组成部分。设计理念与西扎过去使用的理念相同。设计始于对网站的深入体验。他认为加利森当代艺术中心和城市战略不仅应该与修道院建立密切的关系，还应该整合这一恶化的宗教区域，并通过建筑的精确干预恢复其秩序。西班牙圣地亚哥德孔波斯特拉是加利森当代艺术中心的所在地，那里只有微微冰冷的大西洋光线。通过深入考虑城市街道和广场的主导肌理和建筑的典型比例，思佳提出了一个稳定而恰当的解决方案。一组不同比例的矩形被插入并放置在一个近似三角形的底部，这不仅定义了街道的界面，还嵌入了城市的纹理。坡道、台阶和平台的精心组织不仅回应了起伏的街道，还形成了逐渐上升和不易察觉的空间导向。坚硬的灰色花岗岩覆层反映了的封闭和寒冷的主题。连同周围的建筑和街道，它描述了孔波斯特拉的历史尊严感。场地布局基地的东侧毗邻17世纪的圣多明各修道院同时，阿尔巴罗西萨将寺院入口内角的关系改造成两个沿南北深度方向交错排列的L型街区，以控制整体布局的结构关系。该街区西侧的控制线与维林克林街平行。东侧的边界与阿波罗的纳瓦墓地的西侧边界平行，并与教堂的主立面形成一个21o角。通过这种方式，建筑将入口空间整合到修道院和周围凌乱的花园中，从而建立起自己的空间定位，并与周围的建筑和环境进行对话。从建筑现象学的角度来看，作为展览建筑的加里森当代艺术中心已经摆脱了纯粹的建筑形式，即既不复古也不现代，而是在现代与传统之间跳跃。加利森当代艺术中心已经成为加利森省的一部分，植根于当地的文化和环境。平面组合“L”形的演变产生了两个交错的“L”形体，在作为主要交通枢纽的建筑中心创造了一个三角形空间。无论在室内还是室外，一条纯直线都被强调为一条由三角形的长边连接起来的长走廊。这个中央走廊是建筑布局的控制元素之一。在一楼，走廊与南面的大堂、休息室和咖啡厅相连，在北面，临时展厅和演讲厅分为东、西两部分。在二楼，中央走廊将永久展厅与办公室和资料室分开，两者都以线性元素排列，并控制着建筑的边界。除地上两层外，其他展览空间和服务设施均布置在地下室。在屋顶平台上，还有一个雕塑院。功能流线通过精心组织的坡道、台阶和平台形成了一条逐渐上升的曲折路线，不仅表达和延续了场地的地形特征，还形成了有趣的空间导向。入口和坡道在街道正面引导游客到入口El平台高于街道。在这里，建筑的南端似乎是悬空的，留下一条水平缝，通过这条缝可以看到修道院前面的道路和台阶。画廊向一个两层的三角形中庭开放。天窗在中庭上方倾斜打开，以引入令人困惑的光线。大厅的北面通向演讲厅的大厅，通过一个坡道与大厅相连。从中庭到中央走廊的东经，游客可以下降到临时展厅。走廊两端的楼梯将人们带到楼上的永久收藏展厅。游览流线在屋顶雕塑平台上达到高潮，一个坡道将人们引向栏杆上方的平台，迎接的是城市的全景。至于内部空间，和过去一样，空间的界面似乎总是有意或无意地倾斜或切割。自然光是从墙壁或洞口的裂缝中发出的。窗户总是设置成与周围环境保持视觉接触。固定在地面上的大理石或木制家具意味着空间的二次分割，明亮而安静的室内空间为艺术活动创造了良好的空间氛围。素雅、白色的内饰、简单的装饰、局部的开窗、隐藏的光源和安全的形式，使建筑达到了思佳所追求的宁静感，宁静而宁静。通过使用吊顶，外部临界性可以在内部继续。6.建筑设计中的造型词汇并不局限于简单和僵硬的几何形式，而是呈现出一些有机的形式。在基本几何的基础上形成有机形式是一种非常普遍的方法。直线、虚线和曲线的精心组织丰富了建筑的表现力。在加利森当代艺术中心，连续水平窗户的大小和位置被精心控制，使室内和室外空间在视觉上相互连接。坡道不仅连接不同水平面的媒体，也成为西扎处理地形和组织流线的重要元素，成为入口的标志。与平面相呼应，中心的大小也是由L形组合而成，并采用了变局部为整体的方法：艺术中心的形状基本上是由两个L形块组合而成，两个L形块的末端适度张开以适应场地。T第二个矩形体横跨由坡道和平台组成的建筑基础，并严格平行于街道的界面。两个长方形物体的角碰撞留下的三角形空间有高通天窗照明，成为整个建筑的内部正方形。这些人物雕刻精美，有很强的雕塑感。中心的正面被切割成一个大致水平的深洞。它暗示了门的意图。洞穴入口的上边缘有一个奇怪的倾斜角度。事实上，它与下部的斜坡形成了一种图像关系。这座建筑的南墙似乎已经被挂起，留下一条横缝，可以看到修道院前面的小路和台阶。此外，西扎特别注重细节，顶部竖立的尖锥与教堂的钟楼遥相呼应。西扎的设计通常使用当地材料，既经济又方便。加利森当代艺术中心也是如此，它使用花岗岩，一种传统的当地材料。它不同于单调和柏拉图式的国际建筑模式。这种材料的使用不仅给建筑增加了沉重的体积感，而且有助于将建筑融入以纪念教堂为特色的城市规模。在材料的选择上，注重色彩的变化，不仅表现出清晰易辨的形象，还呼应了周围旧建筑的沧桑。杭州中国美术学院民间艺术博物馆隈研吾项目名称：中国美术学院民间艺术博物馆地点：中国杭州基地面积：11，279,建筑面积：4，970(主体1层，部分2层)设计时间：2009，04-2011，04施工时间：2013，01-2015.09结构：钢筋混凝土，中国美术学院民间艺术博物馆位于杭州市象山校区，由著名日本建筑师隈研吾设计它收集、展示和研究中国传统材料文化和设计理念，致力于中国手工艺文化的传承、活化和再生。在全球语境下，重构东方设计体系和文化生产体系，从而滋养当代中国人的生活，传播中国人的审美价值观和文化精神。民间艺术博物馆集收藏、展示、研究、教学于一体。它进行研究，展示学校内外以及国内外的传统生活之美。它为现代手工艺的发展和传统文化的激活提供了知识来源。它是由隈研吾建筑与城市办公室设计的中国美术学院民间艺术博物馆，位于杭州市。这个地方曾经是山边的一个茶园。建筑师设计的出发点是设计一个能感知土地的博物馆，从而将建筑的地板延伸到起伏的斜坡。平面布局在几何上分为平行四边形单元，以适应地形的细微变化。每个单元都有一个独立的小屋顶，看起来像一个有瓦片屋顶的村庄。室外墙壁覆盖着挂着不锈钢丝的瓷砖，以调节进入房间的光线。正面和屋顶上的旧瓷砖来自当地的房子。瓷砖大小不一，有助于建筑更好地融入土地的自然环境。j，建筑的外表皮通过不锈钢索网框镶嵌成网格状的数万块瓷砖，瓷砖层与磨砂玻璃相互重叠，形成一面透明的瓷砖墙，整个表面具有独特的图案和纹理。建筑材料与当地环境融为一体。当地传统住宅中常用的瓷砖被用作建筑材料，使建筑消失在环境中。菱形的建筑形式为民间艺