西方美术史下

.西方艺术史(二)，* 19世纪欧美美术，法国，其他欧洲国家，美国，20世纪现代主义美术“第一次世界大战”前现代主义美术，两次世界大战之间的现代美术“第二次世界大战”后现代主义美术，第11章19世纪的法国美术，我把19世纪上半叶的新古典主义(革命古典主义)艺术风格命名为区分17世纪的古典主义。主要是为了适应法国大革命，培养革命斗争的美德和勇气。在题材、形式和风格上，以古希腊罗马艺术为例，特别是古典雕塑为例，强调素描、严谨造型、理性和真实的油画技法。创造了一个简单，优雅和庄严的风格。*达维特(1748-1825年)*格罗(1771-1835年)*勒布朗(1755-1842年)*普鲁顿(1758-1810年)*安格尔(1780-1867年)，霍勒斯兄弟誓言，马拉之死，萨宾妇女的扣押，拿破仑加冕，拿破仑在阿尔柯桥(格罗)，拿破仑参观雅法瘟疫医院(格罗)，自画像(维雷利勒布朗)，约瑟芬雕像(普鲁东)，喷泉(安格斯)，哈曼(安格斯)，摩凡陀切利夫人的贝当画像，第二届瓦平松沐浴妇女。浪漫主义艺术活动通常发生在18世纪末至19世纪初，并在19世纪30年代达到顶峰。浪漫主义在欧洲具有普遍意义，并已传播到文学和艺术等许多领域。在法国，法国浪漫主义艺术兴起于20世纪20年代至30年代。这是一个腐败、混乱和倒退的时代。浪漫主义艺术从一开始就以号召革命风暴的精神出现在这个时代。从根本上说，19世纪浪漫主义的出现要求个性的解放和精神自由。封建制度和大学的古典艺术也让他们觉得必须摆脱精神压力。浪漫主义者重视色彩，这与他们重视情感的要求是一致的。颜色应该用来塑造身体。* Jirik (1791-1824) *德拉克鲁瓦(1798-1863) *路德(1784-1855) *卡帕乌(1827-1875)，美杜莎的木筏(吉像)，赛马(吉像)，但丁的船(德拉克鲁瓦)，西岛的屠杀(德拉克鲁瓦)，夏达那帕拉之死(德拉克鲁瓦)，自由精神领导人民(德拉克洛瓦)，马赛(卢德)现实主义艺术1。巴比松学派处于古典主义与辉煌浪漫主义艺术的对立之中。一群年轻人蔑视这种争论，走进了自然风景。他们希望通过对自然风景的描写来表达他们的民族感情和对自由的向往。他们主张写生，借鉴和借鉴荷兰画派和英国山水画的经验，反对学院派的构图合作绘画套路。巴比松派画家的作品显示了大自然丰富的色彩和内在的生命力。注意对特定对象的描绘。*卢梭(1812-1867) *柯洛(1796-1875) 2。米勒(1814-1875)库尔贝尔(1819-1877)杜米埃(1808-1879) 3写实雕塑*罗丹(1840-1970)，橡树(罗索)，谢博德(米勒)，工作室(Courbet)，西马尔(库尔贝)，三等车厢(杜米埃)，塘沽歌德(杜米埃)，思想家(罗丹)，青铜时代(罗丹)，加莱市民(罗丹)，吻(罗丹)，第四。印象主义诞生于19世纪60年代至70年代。既没有美学理论，也没有任何既定的程序。印象主义主要受当时视觉和视觉心理研究以及色彩理论发展的影响。这是绘画色彩的一次彻底革命。他们摆脱了绘画主题的束缚，提倡户外写生。在颜色的应用上，他们否认固有的颜色，强调光源颜色和条件色，排除黑色，用温度和颜色对比的变化来代替明暗。1.*马奈(1832-1883) *莫奈(1840-1926) *德加(1834-1917) *雷诺阿(1841-1917) *莫里索(1841-1895) 2。新印象主义的另一个艺术倾向是对印象主义的修正和科学化。他们利用屏幕上原色的科学排列，让视觉获得混合色彩效果。*修拉(1859-1891) *辛内克(1863-1935)，在草坪上的午餐(马奈)，奥林匹亚(马奈)，弗莱彻酒吧(马奈)、日出印象(马奈)、鲁昂大教堂(马奈)、水莲花(莫奈)、舞台上的明星(德加)、阳台(雷诺阿)、阳光下的裸女(雷诺阿)、采摘樱桃(莫里索)、大碗岛的星期天(修拉)、马戏团(修拉)，后印象主义建立于19世纪末。它改变了人们对传统绘画的看法，不再满足于客观地再现和追求外在的光和色，而是强调表达作者自己的情感，表达主观的感受和情感。后印象主义非常重视构成形式的线条、色彩和体积，强调绘画不是一门科学，而是一门艺术，图像应该不同于活生生的图像。因此，后印象主义者毫不犹豫地夸大、变形、追求内化和个性化。为了表现不会因时间而改变其特征的“永恒”，绘画不再是视觉再现的产物，而是对自然的精神阐释，即基于视觉机会的主观表达。后印象主义的理论和实践导致了西方绘画与文艺复兴以来的传统的决裂，并在20世纪引起了艺术的巨大变化。代表性人物：*塞尚(1839-1906) *梵高(1853-1890) *高更(1848-1903) *劳特里克(1864-1901) *卢梭(1844-1910)。吃土豆的人(梵高)，向日葵，加切尔博士，星月之夜(梵高)、教堂(梵高)，我们来自哪里？我们是谁？我们要去哪里？第十二章19世纪其他国家的美术。19世纪是山水画发展的繁荣时期。那时，英国水彩画也有发展。许多画家开始用水彩和油画来画风景画。他们以不同的地域为特色，形成了各种以地方为中心的画派。代表画家：*博宁顿特纳(1775-1851) *康斯特布尔(1776-1837) 2。拉斐尔前派是英国现代绘画史上的一个重要流派，起源于19世纪中叶。当时，一些小资产阶级知识分子处于困惑状态：一些人否认他们对世界感到悲观和悲观，而另一些人则赞扬中世纪并隐藏在基督教神学中。这种情绪影响了整个英国艺术界。它反映了英国工业化时代人们传统生活方式与现实生活水平之间的尖锐矛盾。拉斐尔前派画家认为意大利文艺复兴早期的绘画应该更加真诚和坦率。与英国大学提倡的模仿拉斐尔的学院画相比，那些在拉斐尔之前没有基础的画家的作品更值得追求。他们的思想更加激进，但他们都运用传统的现实主义手法和象征或诗意的历史、文学和神话传说主题，使图像具有一定的教学效果。这一画派只存在了四年。代表画家：*威廉霍尔曼亨特(1827-1910)*米勒(1829-1896)*罗塞蒂(1828-1882)，特纳贩奴船，干草车(康斯特布尔)，盲人妇女(米勒)，比塔比阿特丽斯(罗赛迪)，埃塞尔安西拉多梅内伊(罗塞蒂)，二。德语1。浪漫主义绘画在19世纪上半叶，浪漫主义统治了德国。就主题和艺术手法而言，它们可分为：浪漫主义山水画和拿撒勒画派(1)浪漫主义山水画*弗里德里希(1774-1840) *龙哥(1777-1810) (2)拿撒勒画派被视为浪漫主义的另一种趋势。拿撒勒(希腊语)在圣经中被称为耶稣的故乡。19世纪初，一些德国画家尽力复兴德国中世纪宗教艺术和15世纪意大利绘画艺术，他们研究意大利画家，如安琪丽可、马佐和拉斐尔以及德国丢勒。这些艺术家的作品都是基于宗教故事和神话，他们的风格明显是复古和神秘的。代表画家：*科尔内里乌斯*奥弗贝克*沙多夫2。现实主义德国现实主义随着工业革命的发展而出现，开始于20世纪40年代，在20世纪50年代和60年代蓬勃发展。代表画家：*门瑟(1815-1905) *利伯曼(1847-1935)，轧机(门瑟)、自画像(门瑟)、雷顿的史蒂文慈善机构(利伯曼)、鹦鹉卖家(利伯曼)、3。19世纪下半叶，由于工业化的发展，德罗马学派的现实主义对德国艺术创作的影响越来越大。一些艺术家对资产阶级美学深感不满，并对现实表示失望。因此，许多艺术家去意大利崇拜希腊古典艺术，人们给这个团体起了个绰号“德国罗马学派”。这一派的画家主要以希腊神话故事为题材，尽力将古希腊优雅的理想和永恒的古典形象渗透到当时的人物画中。代表性画家：*安瑟尔姆费尔巴哈(1829-1880) 4。象征主义的诞生地是法国。从20世纪80年代到90年代，象征主义在德国出现。象征主义艺术家强调主观精神世界的表达。他们经常使用象征、道德和其他方式来表达夜晚、死亡和梦。他们追求图像的神秘、怪诞和恐怖效果，反映了世纪末知识分子内心的痛苦。代表画家：*博尔克林(1827-1901) *冯斯托克(1863-1928) *科勒兹(1867-1945)，伊菲亚尼亚(费尔巴哈，安塞姆)，肖邦，(博尔克林)，普罗米修斯(博尔克林)，死亡之岛(博尔克林)，疯板(冯斯托克)，莫宁利布内赫特(科尔维茨)，第三，俄罗斯绘画已在欧洲画坛确立(1)古典主义*马尔托斯(雕塑)(2)俄罗斯浪漫主义绘画*托品宁(3)通俗绘画*维尼齐安诺夫(4)历史主题*布尔乔洛夫(1799-1852) (5)批判现实主义美术*费多托夫(6)贝洛夫(1834-1882)在19世纪下半叶受革命民主思潮的影响，贝丝布鲁诺(布尔乔洛夫)，*俄罗斯-苏联艺术家组织巡回展览画派。赞助者是莫斯科画家米亚索耶多夫。葛和。佩罗夫等。他们在1870年参观了全俄罗斯艺术展览协会。这一举措得到了以克拉姆斯科伊为首的彼得堡画家的积极响应。1870年11月2日，俄罗斯内政部批准了该协会的章程。这个日期通常被用作巡回艺术展览协会成立的日期。起初，巡回艺术展览协会提出了更实际的任务：团结所有进步艺术家，每年定期举办展览；除了彼得堡和莫斯科，展览还去了其他俄罗斯城市，使俄罗斯艺术与人民广泛接触。建立一个固定的组织，定期讨论艺术创作问题，并负责销售展品；在创造性思维方面，协会要求其成员以车尔尼雪夫斯基的美学原则为指导，真实再现俄罗斯的社会生活。巡回艺术展览协会不仅提出了明确的斗争纲领，而且具有解决实际问题的现实精神。与此同时，它规定，所有对众多俄罗斯民主艺术感兴趣的艺术家都可以申请加入，并为一个共同的目标而奋斗。1871年10月28日，巡回艺术展览协会的第一次展览在彼得堡开幕，展出了15位画家和1位雕塑家的47件作品。其中，彼得大帝审问王子阿历克赛、猎人的休息、白嘴鸟飞来了、五月之夜、松树林、0103010等。被人们高度评价。自1871年以来，几乎每年都举办一次展览，其社会影响也相应扩大。因此，巡回艺术展览协会通常被称为巡回展览学校。在当时人们的心目中，巡回展览画派和俄罗斯批判现实主义成了同义词。它与俄罗斯文学、戏剧和音乐相结合，在19世纪末形成了一场强烈的批判现实主义运动。在20世纪70年代和80年代，巡回展览学校经历了最繁荣的时期。取得巨大成就的艺术家都加入了这个组织。俄罗斯绘画史上有代表性的人物，如。列宾。苏里科夫。Vasnetsov，.。雅罗申科等。都是这个组织的成员。巡回艺术展览协会已经成为俄罗斯绘画领域一个非常重要的组织，而大学艺术则完全退居二线。不可忽视的是，这所学校有杰出的组织者和思想领袖克拉姆斯科伊，权威的艺术评论家Stasov，财政支持者和收藏家特雷查科夫。还有一位来自该学院的教师，切萨科夫，他不断向该协会输送受过艺术训练的新秀。巡回艺术展览协会于1923年结束，已经存在了53年。在此期间，在俄罗斯各地举办了48场展览，得到了公众的热烈支持。巡回展览学校画家的创作在俄罗斯艺术史上留下了辉煌的一页。代表性人物：19世纪末至20世纪初的克拉姆斯科伊(1837-1887)、列宾(1844-1930)、苏里科夫(1848-1916) *列维坦(1860-1900)和谢洛夫(1865-1911)。查博罗奇写信给土耳其的苏丹(列宾)，伏尔加河(列宾)，伊万里德和他的儿子(列宾)，起初他去不同的地方画画，后来他把注意力集中在哈德逊河流域的著名景点。随着“边区”逐渐西进，画家们也越来越多地向中部地区迁移，并在后期到达遥远的西部。就画派风格而言，它标志着美国山水画开始摆脱欧洲的影响，逐渐显示出美国风格。因此，哈德森学校也被称为美国风景学校。*托马斯科尔(1801-1848) *杜兰德(1796-1886) 2，19世纪下半叶的美国艺术*惠斯勒(1834-1903) *霍麦(1836-1910) *艾肯斯(1844-1916) 3，19世纪末至20世纪初的美国艺术*“八派绘画”(“垃圾学校”)，坠落的火箭(惠斯勒)，白衣女孩(惠斯勒) 野兽派1905年10月18日至11月25日在巴黎举行的秋季沙龙展览宣告了野兽派的诞生。 在这次展览中，展出了马蒂斯、曼甘、迪伦、卢阿、马尔凯、范东根、弗里茨、比耶和其他人的作品。然而，在大厅的中央，有一些传统的雕塑，包括马克用传统方法制作的铜头。评论家沃尔瑟感叹道：多纳图被野生动物包围了。事实上，他们继承了一些“后印象主义”画家的风格，并进一步强调绘画应该表现出画家强烈的个性。他们主张使用大的颜色块和线条来形成夸张和扭曲的图像，以获得简单的装饰风格