绘画中的色彩－－如何认识以及运用色彩原理

如何认识和运用绘画中的色彩，-色彩原理，一、教学目的：1.学习层进法，把握水粉静物写生的基本方法步骤，提高学习兴趣.2.加深对写生色彩绘画的理解，提高表现能力和审美能力. 2、教学方法：多媒体教学，示范教学，三、教学重点：色彩之间的关系和运用。 四、教育难点： 1、打破固有色彩观念，大胆描绘环境影响的色彩变化。 解决这一难点：首先要了解物体在特定环境下不仅呈浓淡变化，而且受光和周围光的影响会发生颜色变化，只有理解颜色变化后才能观察到颜色变化趋势的颜色变化，才能大胆地描绘出变化趋势的颜色。 2 .如何引出所需的颜色。 解决方法：这需要依赖经验，只有通过实践才能获得经验。 (1)、颜色基础知识1、颜色原理5、教学过程：颜色是复杂的物理现象。 其存在是因为有光源、物体、观察者这3个实体。 我们日常见的白光，实际上是由红、绿、蓝三种波长的光构成的，物体通过光源照射，吸收不同波长的红、绿、蓝的光并反射，通过人的眼睛传到大脑，我们看到的各种颜色，即物体的颜色是它们反射的光的颜色。 2、颜色的三原色、加法的三原色、三原色是可以通过几个数量合成其他颜色的原色。 色光的三原色是红、绿、蓝。 颜料的三原色是红、黄、蓝。 减色法的三原色、三原色、颜色属性、颜色三要素，通过混合两种以上的颜色，可以得到特殊的颜色。 本质上，着色是由色谱中可见的颜色形成的线性连续环(参见图)。 另外，一种着色通常包含12种明显不同的颜色，4、颜色的派生色(中间色、多色)混合，可以导出千变万化的颜色。、近似色、近似色是着色上相邻的颜色。 从橙色开始，如果你想要这两种近似色，请选择红色和黄色。 用近似色的颜色主题实现颜色的融合和融合，可以接近自然界中看到的颜色。 另外，补色(对比度比)、补色是着色中直接位置的相对颜色。 如果你想强调颜色，最好选择对比度。 通过观察图像和彩色，了解颜色变化的规律。 颜色属性和特性是指颜色和颜色组合引起的特定情感反映。 (二)、色彩静物写生观察与表现、色彩和身体是绘画的重要因素，它们是互相依赖不可分割的统一体，形象和色彩产生的对象得到了艺术的享受。 体色主要来源于构成色关系的三个方面：光源氏色、环境色、固有色。 光源色根据光波的长度，形成不同光的颜色，在绘画中被称为光源色。 1、光源色、不同光源发出的光根据光波的长度、强弱、比例的性质，形成光源色也不同。 光源色是光本身的颜色倾向，影响物体的颜色。 自然界的色彩现象因光源色的不同及其变化而丰富了物体的色彩。 2、固有色、固有色是通过对受光物体光源色的色吸收和反射作用形成的，由于各种物体的吸收和反射色光的性质不同，形成人视觉上不同的颜色，出现在物体上的颜色称为固有色。，固有颜色是不许可的概念，世界上没有“固有颜色”。 物体的颜色受光限制，物体本身不呈现一定的颜色，因此人们所说的固有颜色是比较柔和的日光下的颜色印象，根据光源色和周围的物体颜色的变化而变化，因此“固有颜色”不是一定的。 现代物理多次证明不存在固有颜色，但为了方便普通人的观察习惯，将光源色和物体的固有颜色作为不同的概念进行研究。作为一个假设，固有的颜色值得存在，它不仅适应了人们的直觉和习惯，而且有利于人们观察、分析和研究物体的颜色。 没有这样的假设，物体的颜色很难说明。 世界上的任何物体，都不是孤立的，而是在具体的环境中，色彩也不例外。 环境色是由于颜色的反射作用，同一空间物体的颜色互相影响而形成的。 在同一场景的不同物体中，由于吸收和反射，相互受到一定程度的色光的影响，光源色、固有色和环境色三者主要相互制约，形成和谐的色整体。 颜色写生要强化颜色的可变意识，正确认识和把握三者在描写物像上的相互关系，不要过于强调物体颜色的变化而忽视物体。 3、环境色、以下的1、2、3分别是水粉画、水彩画、油画的各一张，请说说对不同画种的感觉。 (3)、水粉静物写生、1、水粉色因为有一定的独占力，一般的水粉画具有浓厚而厚重的特征，但是由于工具和材料的限制，不像水彩画那样水彩画那样，也