信息时代下的数码文化

信息时代下的数码文化当今世界上几乎所有的领域都受到了数字技术的影响，比如生活消费品、日常娱乐、文书处理、军事、商业模式和教育等。大众传播受其影响尤其深远，电视、报刊、音乐录制和电影等都纷纷在制作手法上使用了数字技术，甚至使用数字技术来销售和传播。且这些媒体又通过互联网进一步展示它们的数码版本的身影。随着数码媒体在社会和文化生活上的日渐重要，因而引发的社会变化也引起了广泛注意，然而如何有选择性地去与数码媒体互动则很可能会是长期持续的课题。要理解目前的社会现象，首先要理解数码文化。要理解数码文化就要明白电子技术给世界带来的变化，以及它在当今的重要地位。科技的高速发展和日渐复杂导致世界变化之快让人应接不暇。新科技的出现不断在改变我们和我们与周围环境的关系。世界上大部分人都或多或少地受到科技进步的影响，不同的仅仅是受影响的方面不一样而已。纵观历史，过去100年左右的时间里可谓是科技变化最快的一个时期。而过去1520年的电脑技术的发展以及新媒体形式的增加速度则快到了人们无法完全捕捉的地步。数码文化的产生与数字技术的使用是密不可分的，其历史也并存。然而，直到本世纪，数码文化才真正受到学者们的重视。文化是一个非常复杂的概念，在不同年代经历着不同的变化，不同社会背景的人对其的理解也不同。数码文化可以被看做是“传统”文化的延伸，这个“传统”文化无法简单定义且并非孤立存在。数码文化是文化的一部分，同时也是所有文化客体以及它们所代表的意义以数码形式呈现的一个总和，不论它们是通过数码手段创作出来的，还是以成品形式被数码化的。数码文化是一个相对复杂的领域，它包括以下几个主要内容：1.必要的技术器材来接触数码文化，它们的发展、改变和新开创的可能性，等等。这个领域包括与数码文化相关的所有物件和现象，比如数码器材，包括电脑、手机、个人数码助理（PDA）、数码相机和现代电视等。2.评估数码文化的创造力的才能，比如信息素养。正像早期的欧洲主流社会里，如果不懂拉丁文，就会被排除在某些类型的对话、权利和服务之外。在如今这个信息社会里，没有通过使用数码文化去创造价值的能力就会被世界的很大一部分人忽视。3.数字化。4.通过数字手段创造或呈现于数码平台的文化元素。简单来说，数码文化可以包括以下两个来源：现有的文化客体被数码化，以及通过数码手段创造的文化元素。这两个领域都非常多样化，因为互联网在线内容的丰富和使用者的积极参与，数码创作则在当今扮演着更重要的角色。在明白了数码文化给世界带来的变化，以及它在当今的重要地位之后，不难发现，其产生的新兴文化元素正在积极地与我们这个信息社会互动，其涉及的范围也在逐渐扩大。从艺术领域来说，数码艺术日渐受到重视及其作品形式的增多便是数码文化扩大的一个表现。作为最能体现文化的客体来说，艺术也是最能体现“数码创作取代数字化”这个现象的一个方面。在多媒体被普遍使用的今天，我们的社会是一个视觉社会，不可避免地被艺术影响，这包括绘画、平面图、照片、电影、电视、文学作品和多媒体作品。艺术家使用他们的作品，通过各种媒介作为获取大众支持或影响大众对特定事物的观点的工具。艺术既对文化有代表性，也对文化有着很大的影响力。尤其数码艺术，其表现形式多种多样，通过各种数码电器冲击着人们的日常生活。利用电脑设计软件创作的家具和家庭用品、建筑和音乐都体现着艺术家对某事物的独特观点，或者艺术家意欲表达的情感。这同时也是一个讲究创造的年代，信息传播的高度发达导致人们对新鲜事物的需求更大。从我们的穿着到我们的饮食都体现出人们在更积极地表现自我，而这种对新形式的接受力给了我们更宽阔的空间去创作艺术品。在艺术家的自我表现的同时，他们紧密地与受众的每一天生活接触并在行为上受着社会环境的影响。这种互动性使艺术与生活之间产生了密不可分的关系，就像信息的查找和使用也成了生活在信息时代的人们的日常操作一样。漫步在城市街头的时候，可以看到新旧艺术的影响无所不在。有些人或许视而不见，但必然有一部分人会注意到。而即便是那些没注意到艺术之存在的人，也会在不自觉中受其影响。这也是为什么今天的艺术不再仅仅是墙上的绘画或博物馆里的雕塑，而是通过艺术家自己独有的方式来表现自我。其身影无处不在，在我们身上、网上、收音机里，在iPad等移动装置上或者在我们无意中路过的摩天大楼上。人们在自觉或不自觉中影响了数码文化的形成并生活在该文化里。但是有一点是大家普遍感受到的，那就是世界的快速转变。当然，事物永远都是在变化中的。只是有很多转变是慢到让人无法察觉，只有在回顾或者自身被牵涉在内的时候才会意识到。互联网的普及使得“信息时代”得以产生。而信息时代的媒介的自由使用，让“每个人都可以自由传递信息且获得过去难以查找到的信息”。在信息可以随意制造、传播、获得和分享的时代，意识和观念的混乱也因而产生。比如目前颇受关注的“网络”便是其中一个表现。然而，这也是自由所要付出的代价。如何有效利用高新科技，选择性地使用信息和知识是生活于这个时代的人们必须要面对的问题。对于艺术家来说，其作品不但是表达一个主题，同时也是对艺术家本身的一个体现。正如文人画能体现文人的修养和情操一样，一个数码艺术品也能体现出一个数码艺术家的品格和社会责任感。因为数码艺术创作手段的改变以及展示方式的改变，观众已不再仅仅是“观赏”作品，在很多时候，观众的参与也是作品的一部分。而这个行为上的互动，令艺术品的感染力更进了一步。因而艺术品所呈现的道德价值和艺术精神就更为重要了。黄坚先生曾说：“在网络时代，技术规则大于艺术规则。”笔者对此并不认同。艺术家首先要提高的便是个人修养，作品的创作应该有一定的目的性，这是当前重技艺、轻内涵的大环境下，数码艺术家必须有的自觉。倘若受控于他人的观念，就很难创作出不朽的作品来。正如前面所提到的，这些年科技变化太快，数码文化中的文化元素和表现也在不断改变。正因为变化太快，我们反而要放慢脚步。放慢脚步去思考，去反思。思考各种社会现象，反思自身存在的价值，从而定义作品的主题和针对性，同时树立自己独有的数码艺术风格。这是在这个浮躁的年代，新一代知识分子能做的最起码的事情。注释：宫承波.新媒体概论M.北京：中国广播电视出版社，2009：717.在此，传统文化指的不是一般意义上的中国传统文化，而是不使用数字技术的“非数码文化”。信息素养是指个人“能认识到何时需要信息，和有效地搜索、评估和使用所需信息的能力”。定义取自复旦大学图书馆，http：//services/xxsy.htm“信息时代”定义取自wikipedia：TheInformationAgeisaperiodthatwillbecharacterizedbytheabilityofindividualstotransferinformationfreely，andtohaveinstantaccesstoinformationthatwouldhavebeendifficultorimpossibletofindpreviously.王国华，等.基于案例分析的网络事件政府应对研究J.情报杂志，2011（10）.黄坚.数字艺术对文化的挑战N.文艺报，2004619.黄金霞，等.“学养缺失的当代书画创作”专栏J.美术观察，2012（8）.参考文献：1RobertoSimanowski，DigitalArtandMeaning，UniversityofMinnesotaPress，2011.2于浩，刍议创造性思维在动画造型设计中的运用J.艺术教育，2012（4）.3信息素养专栏，复旦大学图书馆，http：//services/xxsy.htm4wikipedia，OnlineDictionary，http：/e