长篇小说怎样形成故事架构、设定人物形象

问题：长篇小说怎样形成故事架构、设定人物形象1、怎样推进情节？我将这里的“推进情节”这个词，理解为填充和充实情节因果，如果我理解错了，请见谅。首先，题主说你已经有了一个故事的概貌，那么你的第一步，是把这个故事的概貌整理出来，写在纸上或者打到文档里这似乎是废话，但并不是废话，而且很重要。有些人认为设计情节是一个灵感堆砌的过程，但实际上，在那之前，这首先是一个逻辑推理的过程。通常来说，题主整理所得到的应该是故事的一个个零散片段，你要把这些片段按照时间顺序排列好。然后在这些片段之间填充一些内容，让它们由点连接成线。填充的内容所需要遵循的是，“按照逻辑，上一步情节之后要发生些什么才能发展到下一步情节？”当然也不只是如此，我举一个小例子：情节1：人物A来到甲城，找好友B聚会。情节2：B在甲城得到了一件宝物，并且犯下命案，亡命天涯；A开始打一场官司。已知条件：A性格稳重、智谋深远；B性格轻佻，内心极具正义感；宝物是一件珍贵文物，体积小巧，受国家保护。如果这是一道题，你如何解？1、B遇到歹人C，知道了C曾经偷窃文物，却做得手尾干净。他本想收集证据，揭露出去，出个风头，但A深觉不妥，认为B进了C的圈套。两人争执之后，B遵从了A的建议，但是仍落入C的圈套，于是最后决心干掉了C，拿走文物。知道因果的A开始尝试为B洗刷冤屈。这是常规解。那么不常规的解呢？2、事情的基本发展与常规解相同，但A早就知道了C的意图，并且掌握了C的犯罪证据。他希望将文物带到某处去解开传说中某片墓穴的机关，于是纵容C偷走文物，暗中挑唆B做出这些事，并且将之引往该地。之后，出于朋友情谊让B全身而退。这未免闹得太大了些。因为这不仅关系到头尾两段情节，还关系到人物设计的主基调，还关系到这两段情节之后的第三段情节。那么，真正的神展开是什么呢？3、C因意外得到文物，之后秽物入体，日日梦魇压身，已得重病，但因文物曾为C家族家传，遵祖训不得外流。知晓B的存在之后，C刻意纵容B杀死自己以获得解脱。B虽得A建议，已知此事，但出于同情成全了C，之后迅速将文物损毁。A虽知B犯罪事实无误，但出于朋友情谊，仍打算为他脱罪。（以上全为胡言乱语，今天扫的文全是探险文之故= =）你觉得哪种比较有意思？其实对小说的大多数桥段来说，1即可，3或可占个三分之一，用多了不免让人觉得纠结厌烦，至于2谁嫌自己的坑挖得不够深，或可一用。也就是说，如果已有故事的梗概，常规逻辑思维即可完成大部分情节，猎奇、寻求纠结式的思维可完成剩下那部分的情节。现在，让我们默认你已经完成了所有情节的填充。下一步，你需要审视这些情节，确定“每一个段落都有冲突和发展”。冲突，即人物想做到某事，但遇到了阻碍，他克服阻碍的过程。发展，即人物状态之改变或从无知到有知、或从贫困至富贵、或从小官至大官当然，也可以反过来。如果某一段情节里没有冲突或者没有发展，请加进去，因为，冲突和发展是小说的核心。于是你得到了一套完整的情节线，我们通常称之为：大纲。2、怎样把握节奏？第二问和第一问居然接得很顺承。在你完成大纲之后，需要做的第一件事情就是标注每一段情节的大概篇幅。作为一个没有写小说经验的作者，我不建议用字数来标注篇幅，你可以将某段情节所用的篇幅设为1，然后按1的倍数标注其他情节段落为0.5、0.7、2.5等等。嗯，完全凭感觉来标注也可以。那么，如何达成这些篇幅呢？首先，你得在落笔写的时候把细节填充完毕。譬如说，大纲里通常会写A和B吵了一架，B妥协了，但大纲里不会写A说了什么B又用什么话还击，而这在真正落笔的时候则是必要的然而又不是每一部分都有必要填充细节。我说一下小说的字数都是由哪些部分构成的。通常是：对话、叙述、描写、议论、抒情、说明。我们通常认为前三者是主体，后三者是点缀，但需要记住的是，一篇小说里最重要的部分永远是对话和叙述，议论和抒情可以在很大程度上代替描写的作用，而对话和叙述绝对无法取代（注：这里的对话，是广义的“对话”，即所有人物之间的交流内容，都称作“对话”）。我为什么要说这些呢？因为怎样把握节奏？很简单，所谓详略得当，无趣的地方“略”，即使用叙述；有趣的地方“详”，即使用对话和描写；高潮部分浓墨重彩，即使用更多的描写。这就是把握节奏的方法，只要你能弄懂何谓有趣、何谓无趣，你就能按这个方法把握节奏（摊手）。但请注意，这里我们需要引入的另一个概念，即“渲染”。在通常情况下，我们将小说中的“描写、议论、抒情”统称为“渲染”。渲染起到的作用，是使小说生动起来，形成画面感、具备情感感染力，而不仅仅是一个干巴巴的“故事”。渲染使用的好坏，是“写故事的人”和“写小说的人”最大的区别所在。所以我们可以换个词来说明节奏了。所谓详略得当，无趣的地方“略”，即使用叙述；有趣的地方“详”，即使用对话和渲染；高潮部分浓墨重彩，即使用更多的渲染。渲染理论是一套极为复杂的理论= =，在这里，我只略微说一个大概。我将渲染分为“场景渲染”和“情感渲染”两个大类，顾名思义，前者写景，用景物描写；后者写情，用心理描写。如果用电影来比喻的话，前者大概相当于远镜头，即拍摄场景；后者大概相当于特写镜头，即表现人物内心想法。可想而知，多场景渲染的小说，多半比较华丽；多情感渲染的小说，多半比较文艺。渲染特别多的小说，节奏比较舒缓；渲染比较少的小说，节奏多半明快。就这么简单吗？不没那么简单这里还有一个概念，叫做“纵深”。什么叫“纵深”呢？场景渲染中包含的情感渲染效果，即为“纵深”。说得明白点，这叫“借景寓情”，说得更明白一点，这段话里包含的所有信息都在写景，但它是为了表情，这就叫有纵深。“今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月”吗？不，纵深不一定要这么含蓄。起点文里主角和配角打打杀杀，场景渲染无比夸张，但归根结底作者是在跟你说“你看主角多牛叉”，这也是纵深。所以，没有纵深的场景渲染不是好场景渲染。所以，考虑到纵深以后，我们通常不提倡过多的纯情感渲染，因为太沉闷了。看了看以上长篇大论好枯燥的样子，所以其他的就不多说了吧QAQ，我们进下一节。3、怎样丰富人物？又是个有歧义的问题。“怎样丰富人物”这个问题可以有两个解释，一是怎样写出多种多样的人物，二是怎样使已有的人物性格变得更加丰富。但在这里我可以告诉你，无论哪个问题的答案其实都一样靠天赋。当然网络上有很多人物设计教程，它会给你设置很多条条框框，让你按那个规则填写。这些东西都很有道理，但根据我的经验即便认真看了教程并认真按那个做了人物设定，大多数人也做不出出彩的人设。不，我不是专程来打击自信心的。我没办法提供让人物出彩的方法，但是我可以提供判断人物是否出彩的方法。判断标准其实只有一条：该人物身上是否具备某种戏剧性，以至于足够让他在小说中具备足够的存在感？什么叫做戏剧性？简单来说，就是他身上的矛盾、挣扎、匪夷所思。人物及格与否取决于合理性，良好与否取决于戏剧性，优秀与否取决于独特性。而一般来说，良好的人设足够应对所有小说的写作。在这之后，例行地介绍一下人物设计的方案。首先是如何获得“合理性”。比较有效的方法是使用“前史”或者叫做“人物小传”，用于介绍其性格成型过程。只要人物的一切性格要素都能获得合理的解释，那么一般来说，人设就获得了合理性。而后，问自己以下六个问题，它能帮助你将人设提升至“良好”的水准：1、他（她）性格上的最大特点是什么？2、一般情况下，当他（她）行事面临障碍的时候，他（她）会怎么做？3、他（她）行事的内在推动力是什么？4、他（她）的目标是什么？底线是什么？有什么极端畏惧的事物？5、他（她）内心有无创伤？有无极端珍贵的回忆？6、他（她）有什么可以作为标志的癖好或特长？至于“优秀”，嗯，那是天赋（严肃）。此外，关于人物的另一个注意点是，正如第一节所说，冲突和发展是小说的核心。对于人物而言，人物的所有性格也必须在冲突中才能体现。也即是说，对于重要的人物来说，每一个性格特质，都需要设计一个冲突去表现。4、怎样展现人物关系？嗯，这个问题没看懂。容我跳过5、其他我一直在说，小说的科班，有五成是编剧系、两成是导演系、两成是中文系、一成是心理系。这其中编剧系就不说了，这一专业包含的是全部的剧情体系和大半的人物体系；心理系也不说了，帮助主要是体现在人物和剧情逻辑方面，代替的是被认为不可或缺的“阅历”的功能。导演系呢则主要是镜头、视角、聚焦、画面，综合起来，这一专业解决的就是我在第二节里强调的“渲染”问题，这一节里需要具体说明的是中文。其实，与其说写小说需要中文系知识，不如说写小说需要语文知识和公文写作能力标点符号使用正确、词能达意、没有语病；句子通顺流畅、句式简明灵活；具备基本的词汇量、具备基本的信息输出结构功底、具备基本的渲染能力以上是语文课所需要掌握的东西。措辞严谨、不产生歧义、信息输出节奏合理、按照内容的重要程度合理安排陈述顺序和技巧以上是公文写作技能基础。此外，还有一项在语文和公文中都被强调的内容，也同样是必修课它叫中心思想。嗯，这真的不是我被应试教育荼毒过久。小说确实需要中心思想。哪怕是起点小白文也需要中心思想，不仅仅是整篇小说，小说中的每一卷、每一段情节都需要中心思想，需要一个“