《动画造型设计》3动画造型表现

第四章人物造型设计(1)头像的构成，第三讲：动画造型表达、动画造型设计、头像表达、头像构成、圆和几何。在动画角色设计中，画家通常用圆来表示角色的头部，几何形状概括法：在圆的基础上，头部与其他可控的几何形状结合起来，共同塑造动画角色的头部形状。圆可以用来匹配矩形、正方形、椭圆形、梯形等。新形体形成后，通过分割方法确定形体上方的经纬线，即角色五个面部特征的中心线和眼底线，并利用近似圆形菱形、变梯形、棱角弱化三角形等可变几何形体，巧妙设计动画角色的头部。经典的几何形体结构结合了人物的头部，形成躯干的头部，一般以人物全身的上半部为头部，下半部为躯干，通常需要人物的手和脚，画家将手和脚安排在下半部。头的转脸和透视、亲和画四分之三角、头的转脸的设计方法、有透视和透视概念的眼睛通常需要设计五个面：正面、四分之三面、正面、四分之三背面，正面和背面的作用是左右不在一条直线上，如唐僧斜袈裟、俯视和抬头的设计方法。头部透视：透视的本质是接近大而远离小：通过动画中物体之间的比较关系，接近真实而远离想象；通过动画中线条的复杂性、厚度、颜色纯度和饱和度来接近长和短；通过控制每条线的长度来控制得体性，从而达到理想的透视效果。头部的变形元素，强烈的表情和头部之间的关系的原则：头骨保持其原始形状和身体质量，并且不参与严重的变形以充分利用下巴。五官的表达、眼睛和眉毛的表达功能、眼睛的情感、不同角色复杂的内心变化、周围肌肉变化引起的眼睛的不同表情，整个眼睛由眼球、睫毛、上下眼睑和眉毛组成，需要弱化下眼线来画眼睛，这样的眼睛充满情感，眼睛可以反映大量的个性和情感等信息，眼睛的表达方式、眼睛的形状、光泽甚至瞳孔都会随着面部表情的变化而发生很大的变化。恐惧和惊讶：眼球收缩疲劳：上眼睑半闭形式的模糊表达：扩大眼球的高光部分纯真和纯洁：扩大眼球，或画或夸大眉毛。衰老：上下眼睑在半闭状态下画出，下眼睑的轮廓被画出，眉毛被画得很密，鱼尾纹和受伤或负面角色被加进去：倾斜的上眼睑和黑眼圈显示出怀疑：上眼睑被拉下来盖住眼球的一半，轻微的皱眉也可以用来获得更好的效果，衰老的角色表现，眼睛和眉毛之间的关系，眉毛对于眼睛的情感表达也很重要，有些浓，有些稀，有些淡。动画人物的眉毛用更简单的笔画来表达。男性眉毛看起来比女性眉毛更杂乱，更靠近眼睛。眼睛负责情感的表达，眉毛负责情感的强化，鼻子和耳朵，鼻子的基本结构，角色的面部特征可以改变，只要鼻子的形状稍微改变，并且鼻子描绘方法“更喜欢简单而不是复杂”使用鼻子的特殊视觉位置来故意夸大和变形以加强角色的性格和特征。恶棍：鹰鼻、菜花鼻、酒渣鼻、大蒜鼻等。英雄或勇士：鼻子必须直而结实，男孩：鼻子小且有向上的趋势，美女：鼻子不要太大，稍微向上翘也是同样的原则。不同性格特征的人物的鼻子特征鼻子是方向性的。在动画中，鼻子可以概括为一个简单的三角形，它是一个方向指示器鼻子的走向总是与头部的运动相一致。耳朵是一个被有意忽略的字符符号。对于动画角色，耳朵没有太多的表达功能，所以很容易被忽略。在动画角色的设计中，耳朵一般可以分为两类：大耳朵突出的耳廓和小耳朵不显眼的耳朵。嘴和嘴形状的设计规则。嘴巴的形状可以产生各种不同的微妙的表情变化。表情的表达非常强烈。嘴巴和牙齿：下唇通常比上唇更突出，支撑牙齿设计不整齐，这将增加人物的生命气息和活力。牙齿外观：门牙扭曲，两个门牙之间出现裂缝，老年人牙齿不完整，牙齿因不良习惯而变黄。还应该注意的是，在口腔中塑造细纹和酒窝会有意想不到的效果。注意鼻子底部和上唇之间的距离，下唇和下巴之间的距离等.男性口型：通常没有更突出的嘴唇，女性的嘴唇可以适当加厚，特别是对于性感的女孩。较弱的字符：嘴巴远离鼻子。英雄人物：嘴巴贴近鼻子。口型的设计要素和口型的功能：对话与其他面部器官合作形成表情；基本口型的设计方法和a口型的表达方法：上下嘴唇紧密贴合形成线形。它通常被用来表达一种更平静的表情，或者用来表达说话时的通风和沉默。b口型的表达：上唇和下唇稍微分开，你可以看到一点点嘴或牙齿的内部。它通常用于诱导适口性和缓冲口腔形状。口型c:它比口型b更开放。它能看到更多的口腔内部，有时还能看到一点牙齿或舌头。它通常用于发出口腔声音。口型：它是前面四种口型中最张开的一种，可以清楚地看到牙齿和舌头。它通常用来发出大嘴声。除了上面提到的嘴巴形状，在国产动画中也有一个f口形状。“F”形是上唇和下唇的形状，字母“O”稍微向外突出，用来发音“哦，哦，我”。口型的设计和应用也应考虑角色的性别、年龄和性格。性格比较温顺的人，在设计口型时，尽量让口型平和，不要做过度的起伏和极端的动作；性格火爆的人物可以随意夸大他们的口型。头发对于动画角色的重要性：首先，头发可以表达角色的性格。其次，头发可以直接反映社会地位的作用。头发的表达方法，原则：1、宁简单不复杂，2、分区，做特征识别，所谓“特征识别”，就是在每个区域，或者至少在最重要的区域描绘焦点，区分主次，这样后续的动画师就可以很容易地掌握整个角色的构成，便于表演。必须仔细考虑胡须的样式、颜色甚至密度，以确定它是否符合人物的性格、社会地位和生活条件。设计一个动画角色的头部，并注意五个面部特征的关键描绘。要求画出人物的四分之三，正面和背面，正面和侧面，以及显示人物的表情图。2.描述设计人物的身份、年龄、职业、性格等信息，不少于200字。一般来说，除了逼真的角色，大多数卡通人物通常只有四个手指，或者三个手指，甚至是一只机器猫没有手掌或手指，迪士尼的跳跳虎只有一个拇指和一个手掌。手的设计元素，1)五指或四指，以及只有四指的原因：第一，减轻画家的工作难度。第二，节约成本。第三，通过自身的简化来突出角色的主要特征。手的结构，把手分为三部分：手掌、拇指和其他手指。通过简单的几何来总结手的结构，1、利用三维图形(扁平的正方形身体为手掌，长方体为手指)来构建手的基本结构。用圆圈形成手掌的基本形状，然后用弧线画出每个手指的部分，然后根据这些基本草图进行详细描述，形成理想的手部图像。男女手的区别，在画女性手时，最好不要画太重的关节线，手的语言表达，手与角色情感的关系以及肢体语言的表现，脚和鞋的设计元素，脚的设计方法。脚可以分为三部分：脚跟、脚底和脚趾。鞋跟用圆圈来概括，鞋底和脚趾用长方体来概括，然后再进行提炼。鞋底和鞋跟是身体的主要承重部分，因此必须牢牢有力地描绘它们。如何刻画一个人物的脚趾注：脚的主要关节运动，在那里脚踝，鞋底和脚趾相遇，鞋子的设计方法，在绝大多数情况下，在动画人物的设计中，都是在鞋子中进行的，所以很有必要掌握鞋子表现的基本规律。鞋子分为两部分：鞋跟部分和鞋底部分(包括鞋底和脚趾)来塑造鞋子。在刻画人物的鞋子的过程中，要始终注意人物的视角，因为鞋底和鞋帮的走向和走向直接反映了人物的视角关系。鞋子是服装的重要组成部分，它像服装和帽子一样，能清晰地反映人物的性格特征、社会地位、背景等因素。不同角色的鞋传递不同的角色特征信息，不同角色的鞋传递不同的角色特征信息，躯干表现，身体设计要素，身体结构分析，身体一般分为上、下两部分，上半部分指腰椎以上，包括颈部、胸腔、上臂和下臂；下部通常包括骨盆、大腿和小腿。一般来说，动画角色设计者应该专注于描绘角色的上半身。因为我们在设计镜头时大多使用上部，所以我们在设计身体时也应该关注上部。如果一个人在绘画过程中不注意自己的身体特征，只考虑头部设计，就会给人头重脚轻的感觉。在了解真实人体结构的基础上，简化了人物的体形变化。例如，骨骼：左边是真实角色的骨骼，右边是通过动画简化的角色的骨骼，肌肉简化的原理与骨骼相同，所以没有必要在真实情况下画出每块肌肉和琐碎的细节。男性和女性角色的肌肉表现，强壮的男性躯干，和“T”形的一般躯干。夸张他的胸部和手臂肌肉，他的胯部可以尽可能的小，这有利于他们的运动，同时不会分散观众对他上部肌肉的注意力。具有职业特征的男性模特：例如，普通员工没有时间锻炼，经常加班，所以他们的身体看起来很瘦，至少没有英雄那么强壮。因此，我们应该小心控制他胸部的大小，稍微加大他的胯部。全身上下看起来很平衡。女性的体形变化不如男性大，在一般体形的基础上略有变化。例如，胸部、腰部和臀部是展示性感女孩身材的最重要的关键。在动画角色的造型设计中，在什么条件下，角色的哪些部分以及强调到什么程度完全取决于你想要设计的角色的客观需要。在漫画中，不同人物的性格、生理年龄、职业特征和生活条件都制约着人物的身体形态。作业：a。临摹手、脚和躯干b。为上节课指定的10个角色形象设计手、脚和躯干。除了姿势，我们还应该感受角色的情感。学习POSE是掌握动画建模和动作表演如何反映生活的第一步。一个合理的姿势可以突出角色的特点，如何培养良好的“pose”感和把握能力，动态曲线、动态曲线是指角色或道具在动画的任何表现过程中所拥有和呈现的主要动态趋势。为了便于理解和掌握，这种动态趋势被提炼和总结成一条清晰的曲线。无论角色是静止的还是移动的，他都应该有一条合理的、令人信服的动态曲线。设计完成后，角色形状被细化为其动作曲线。S线和C线，动画中动态曲线一般分为S线和C线。所谓的S线和C线是指从动画角色的动态电位中提取和归纳出来的主要动态电位，用一条线表示其动态趋势。这条主要趋势线有时表现为S线，有时表现为C线，所以我们称之为S线和C线。符合S和C线的动画造型，给人以震撼、简洁、充满情感和活力的感觉。不同性格的人物表现出不同的行为特征。动画角色通过他们的动作表演与观