工业设计专业英语-第3版 第五课翻译

第五课设计和文化现在人们理解“设计”，从东京到莫斯科，从布宜诺斯艾利斯到蒙特利尔，很明显，各个国家在政治、经济、社会和工业上以不同的方式使用“设计”。但必须补充的是，每天都在构建一种官方语言。“文化”一词在整个句子中被用作最民主的意思，它作为一个概念，包含了整个现代社会所表达的思想和价值，而不仅仅是人类努力的一个层面。同时，设计在这里被理解为影响所有人的现象。文化的这个定义必须在包括经济、政治和技术的广泛背景下考虑。因为这是决定现代社会主流文化模式的力量。设计也是由这种力量形成和维持的，所以艺术品就像文化密码。在这本书里，我开始研究的文化影响了本世纪的设计方式，还参与了通过对象、机构、性格和行为创造文化的模式，我认为是同行的。自1900年以来，设计和文化在这种广泛的意义上变得越来越相互依存，这种关系的意义将继续出现在以下部分。我的主要论点是，在产业资本主义的框架下，产业资本主义创造了设计，在现代西方社会中继续占优势，设计的特点是大规模生产和大规模消费的双重同盟，这两种现象几乎决定了设计的所有表现形式。和雅努斯一样，设计同时具有所有大批量生产产品的静音质量，两个方向：在我们的生活中起着不广为人知但非常重要的作用；但是，作为大众媒体内部的命名概念，它更加明显，被普遍接受。在后一种伪装中，设计成为营销和广告的延伸。也就是说，用所谓的“设计师-牛仔裤”现象，一个产品设计后才能购买。文化上，这种现象与产业内匿名设计师解决消费产品的成本、外观、使用问题的行为完全不同。设计作为营销的辅助手段，发展成了大规模生产的一个方面，这是现代设计故事的主要主题之一，也是本书的重点。这一变化直接反映了质量模型的方式，从而获得了生产行业的亨利福特，20世纪初期主导美国相关产业组织的另一种模式。该模式强调了大量生产、小型运营(或一系列运营)、有时相当数量的手或熟练的工作。后一种模式最好地表示随着20世纪20年代在日本和意大利的工作现代展开，根据市场需求大规模生产逻辑机械化，结果往往标准化，而不是价值多样化的产品。这两种产业模式在本世纪共存，对设计的意义有着不同的意义。一个重要的副主题是作为隐喻灵感的源泉，设计艺术的美学在生产和消费之间反复地来回穿梭。这本书因为机械化的出现，以及强调主题的近现代史部分，所以重点放在设计和重新定义上，但同样重要的是要记住这个概念的早期历史。主要负责我们今天理解的方式。设计从生产、工艺或机械的意义上，或从消费者的角度参与社会或经济生活，及其定义，从这个词进入英语的那一刻起，就处于一定的流动状态，首先社会变化经济框架继续。因此，17世纪制版机和现代产业设计师的区别在于各自创作活动的性质不同，而不是在经济、技术和社会的制约下完成其活动。总是不变的是设计过程中可视化和人性化的方面。例如，直到今天，设计师在电子计算器的制造上所投入的能量仍然集中在该产品的美学和人机工程学方面。但是在过去的两个世纪里，设计中最重要、最强的制约因素是与大规模生产及大规模生产的越来越紧密的联盟消费。其特点决定了它在现代社会中的作用比其他任何历史事件都重要。近几十年来，制造业不再将设计视为生产过程的一个因素，而将目光从最初微不足道、基本上沉默的背景位置转向消费品销售能力和人气的一个重要方面。法国马克思主义作家洛朗沃尔夫解释说：“这只是加工生产工艺“重大变化”相关产品的新方法。”但是“旧”意思的设计没有消失。虽然仍然是流程生产的核心，但至少在其文化形象方面，经常被更面向销售的概念所掩盖。这两个设计面共存而产生的模糊性是对此进行满意度分析的最大障碍。本世纪许多设计评论家和历史学家提出的混乱和理念假设加重了这一困难。包括尼古拉菲尔普斯、路易斯芒福德、赫伯特里德、齐格弗里德吉尔丹(QQ)在内的批评家。(v)全部支持的功能主义理想现代运动有助于实现两年的神话，“好设计”是机器美学的代名词，忽略了谁将与特定设计运动一起的社会意义，使设计成为英雄，而不是日常概念。这些作家建立的批评传统很难取代，直到最近，对现代运动的不满越来越大，他们的观点受到了质疑。设计的宣传脱离其现实主义，将销售的话语从事实中分离出来，也变得越来越困难。避免这些障碍的一个方法是超越现代运动批评家，将设计考虑在社会生活的背景下。从这个角度来看，设计仅仅是现代社会中广泛传播的一种形式。因为在日常生活中、心理上、日常生活中起着重要的作用。理解现代设计意义的很多变化时，了解社会模式的变化所带来的变化很重要，设计师们只能像其他人一样，对这些变化做出最大的反应。例如，本世纪女性角色的变化影响了所谓节约家务的家庭设备的外观和形象。相反，设计活动是一种小型录音机，它鼓励人们以全新的态度对待诸如慢跑、地铁旅行等孤独活动。社会变化与设计变化的关系仍然是鸡还是蛋优先的问题，但是经济需要、大众喜好、可用技术、社会需求也是设计创新的最大原因，这一点也同样令人难以相信。例如，像死去的铸造这样在本世纪出现的新材料和生产技术，已经有很多有影响力的决定组成的产品的外观围绕着我们，但在此期间，这些对象如果没有满足以前的要求，就不会成为实用的经济、政治、社会或心理。在很多方面，设计“失败”的故事，例如20世纪50年代初期福特的艾瑟，比“成功”更能揭示现代社会中设计的意义。作为一个因素，“成功”可能是失败的原因，“成功”取决于未解决的力的结合。社会和心理设计的必要性很容易被正当化。因为只要买一套塑料陶瓷，我们的生活就会持续。我们继续购买用易碎材料制成的一次性产品。通常投资于重复的例子，只有风格不同。因为社会地位或意识的要求强调了为了我们的消费和使用而从根本上设计象征性角色的对象(Figure5-1)。尽管这种趋势在技术上可能最小化，但例如，我们大多数人都是沃尔特格罗菲us :“taci”陶瓷茶壶、杯子和sa ucer，1959年。在这个表面装饰后，不需要由格罗皮乌斯的前同事赫文特瓦亚设计。一个或多个微波炉具有这种性质的商品也有多样化越来越正常的迹象。产业资本主义依赖商品的持续消费，产业资本主义的经济要求加强了社会文化的论点。他们一起把设计放在屏幕中心，正是因为设计给现代社会带来了重要的变化。无论是设计师还是消费者，设计决策总是无处不在。他们都集中在产品美学上，无论是被定义为对设计师的技术、价格共同需求的创造性解决，还是满足品味、实用性和社会经济需求的要求。因此设计往往以有形的、可见的形式出现，所以对象是设计评论家或历史学家的重要起点。但是，并不总是像设计一样，最终成为影响抽象和类型的文化现象。对象在本书中扮演了很多现代设计文化的重要组成部分，特别是意大利黄蜂属摩托车套装(图5-2)，但他们大部分不是我的文本，而是例子或插图的主要物质。正如Patrix在引言开头的引文中暗示的，国际化是现代世界设计的本质。因为它的存在越来越依赖世界市场的结构。英语单词“设计”现在被广泛使用，例如日本、意大利、法国、北欧国家和美国，这表明现代社会从定义的前一个世纪开始就与意大利il disegno交换了法国的勒模式。实际上，这些国家抛弃了这些乡土词汇，