毕加索、立体主义和他的版画

毕加索、立体主义和他的版画,关于毕加索版画作品是怎样与立体主义的探索相结合的研究,目录,关于毕加索毕加索的立体主义与版画作品“沃拉尔”系列作品赏析自我感悟参考资料及文章推荐,关于毕加索,毕加索（1881-1973）：西班牙画家、雕雕塑家。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。,关于毕加索,“无论我在失意或是高兴的当儿，我总按照自己的爱好来安排一切。一位画家爱好金发女郎，由于他们和一盘水果不相协调，硬不把她们画进他的图画，那该多别扭啊！我只把我所爱的东西画进我的图画。以往，绘画是按累进的方式逐步来完成的，每天产生一些新的东西。因之，一幅画是一个加法的总和。至于我，一幅作品如同个减法的得数。我完成一幅画，接着就把它毁坏掉。但是归根到底，什么也没有损失，犹如我抹掉的一部分红色，它将在另一个部位重新出现。”,menu,毕加索的立体主义与版画作品,19001903年蓝色时期（人生的低潮）斯坦因画像是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板；19071916年立体主义时期1907年结识布拉克，开始立体派风格创作，创作亚威农少女；1909年解析立体派开始；创作费尔南德头像；1912年把上胶的纸贴到画上，进一步发展立体主义；,毕加索的立体主义与版画作品,19321945年蜕变时期1933年以雕塑家工作室为题，创作蚀版画1942年创作版画大自然的故事1945年开始尝试石版画创作19461973年田园时期1968年创作塞莱斯蒂纳和可笑的男人系列版画1957年在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画斗牛系列,毕加索的立体主义与版画作品,1910年至1914年分析立体主义毕加索大部分的艺术家朋友都由蒙马特迁到蒙帕纳塞，他亦随他们迁居。其时的立体主义体验达到巅峰。雅克比斯这样评论他：“作品由素描建构，色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘黄色；形体是几何图形化与综合而成的，造成迹近压抑其可辨认身份的效果，闯出桎梏，最终与形体剥离。”仿如从一面棱镜的焦点去看一个单一影象的多元角度。生活本来就是如此，然而毕加索把它延伸到肖像上。他与布拉克制作出第一批拼贴画。1914年综合立体主义1914年，战争使立体主义画家分道扬镳，各奔前程。毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味，还有那旺盛的精力。无论从风格与绘画的对象上，他的“立体印象派”创作变得更加自由。纵观他的所有作品，他并未把自己局限于立体主义，而是继续从各方面探索。例如，1915至1916年的作品是自然主义的；1917年的却是现实主义。,menu,作品欣赏,技法分析,“沃拉尔”系列作品赏析各种主题,“沃拉尔”系列版画讲述了毕加索私密的个人生活及其艺术思想的嬗变：比如审美的焦虑，饱含爱意的激情，跌宕起伏的心态以及作为艺术家面对模特、作品及情人等方方面面的关系所产生的困惑。不同于该系列的其他作品，这27幅版画彼此交织在各种主题类别里，没有使它们关联起来的纽带。,男人发现一个女人1931铜版画干刻法Hombredescubriendoaunamujer1391,“沃拉尔”系列作品赏析各种主题,牧神发现一个女人1936铜版画飞尘法Faunodescubriendoaunamujer1936,这套版画是1930年代毕加索用了约7年才完成的作品，他就像是毕加索1930年代创作的视觉日记，观众可以从这些画作中看到毕加索的技法和情绪的变迁，从画面中，也可以看到毕加索对艺术和色情的执着。此外，他当时所经历的生活，包括婚姻的沧桑、政治时局的晦暗等等，都是观众可以从画面中捕捉到的细节。,“沃拉尔”系列作品赏析伦勃朗,伦勃朗和戴着面纱的女人1934年铜版画蚀刻法Rembrandtymujerconvelo1934,毕加索把沃拉尔系列中的4幅版画献给版画艺术史的大师伦勃朗。作品流露出一种强烈的敬仰与激越的比拼情绪。毕加索在技法方面挑战大师，为超越伦勃朗的艺术成就不懈地创作。此外，我们可以感知到毕加索和伦勃朗两位艺术家在个人处境上的相似之处：1934年，毕加索正周旋于妻子奥尔加和与之爱意日渐炽烈的玛丽泰雷兹之间。为了自己的财产不被分割，毕加索不愿和奥尔加分居。这极有可能让毕加索觉得自己和伦勃朗同病相怜，后者的妻子沙斯姬亚在遗书中规定如果伦勃朗续弦就会失去遗产。,“沃拉尔”系列作品赏析爱之战,爱之战,IV1933年铜版画蚀刻法Violacin,IV1933,这一组仅有5幅版画，展现了情色关系。另一主题雕塑家的工作室也触及这方面的内容，但表现得极其暴力，甚至带有挑衅性。,“沃拉尔”系列作品赏析雕塑家的工作室,沃拉尔系列中最有张力的一组作品，共46幅，是毕加索在1933年3月到5月之间完成的。放松下来的雕塑家在工作室与情人玛丽泰雷兹沃尔特一起欣赏自己的作品。对毕加索而言，工作室不仅是一个宁静的避风港，容他享受喷涌而出的创作和恋爱激情，而且也映射出是其这一阶段甜蜜的个人生活和创作上的丰产。在此期间，毕加索拓展了一种新的古典主义风格，他因而惹怒了一些批评家，他们将这种变化看作是一种后退、向秩序的妥协和向超现实主义者的贴近。,四个裸体女人和一颗雕塑头颅1934年铜版画蚀刻法及刻刀技法Cuatromujeresdesnudasycabezaesculpida1934,“沃拉尔”系列作品赏析雕塑家的工作室,托着下巴的女人，背部和大胡子头颅的雕塑1933年铜版画蚀刻法Mujeracodada,esculturadeespaldasycabezabarbuda1933,雕刻家和跪着的模特1933年铜版画蚀刻法Escultorymodeloarrodillada1933,“沃拉尔”系列作品赏析牛头人身怪,牛头人身怪爱抚一个熟睡中的女人1933年铜版画干刻法Minotauroacariciandoaunamujerdormida1933,温柔、忧郁又时而戏剧化的牛头人身怪是沃拉尔系列版画的一个宏大主题，由15幅作品组成。牛头人身怪是神秘而又充满象征意义的形象，在毕加索的作品中反复出现。它有着强烈的情欲和犯罪冲动，同时也温柔、孤独并忍受痛苦，与毕加索始终浑然一体。有人也许有疑问，毕加索是立体画派的创始人物，但这次作品有很多超现实的东西，如牛头人身怪，这是否矛盾？毕加索的代理商建议他做一组非常私密的、像日记一样的一系列作品，通过他7年的创作反映他一个阶段的个人生活。通过这一系列作品，我们能窥视到毕加索在艺术创作方面、个人情感方面的很多变化。牛头人身怪就影射了毕加索本人失明、失去方向、逐渐苍老，也可以看到他和他的法国情人从幸福走向不幸的感情生活状态。,“沃拉尔”系列作品赏析牛头人身怪,一个小女孩在夜晚领着瞎眼牛头人身怪1934年铜版画飞尘法Minotaurociegoguiadoporunaniaenlanoche1934,败北的牛头人身怪1933年铜版画蚀刻法Minotaurovencido1933,“沃拉尔”系列作品赏析安布鲁瓦兹沃拉尔肖像,毕加索在创作沃拉尔系列版画之前的几年，曾向代理商沃拉尔提出了一个原创计划：毕加索每次拜访他时就给他画一幅肖像。沃拉尔离世前，仅完成了三幅纸质肖像画，都被做成版画收入该版画系列。为沃拉尔（1867年生于留尼旺，1939年卒于巴黎）画肖像的画家还有塞尚、雷诺阿、波纳尔、杜飞及鲁奥等大家。如西班牙知名艺术文学评论家胡安马努埃尔博内特所说，能与安布鲁瓦兹沃拉尔比肩的商人少之又少。沃拉尔尽管为人有蛮横无理、怪癖一堆、异想天开和投机钻营的一面，但他终究代理了自德加到毕加索时代的画家，而且塞尚、马蒂斯以及毕加索的作品首展都是在沃拉尔位于巴黎拉菲特街的画廊举办的。,沃拉尔肖像,III1937年铜版画飞尘法RetratodeVollard,III1937,沃拉尔系列版画的技法,沃拉尔系列版画展现了各种高超的版画技法，但在创作过程中毕加索差不多是边学边进行创作。作为版画家，毕加索既不像古典大师那样完全凭一己之力完成所有工序，也不像那些通常需要一名压印技师协助的同时代艺术家，他把最繁杂的部分，比如上漆、腐蚀等流程交给技师，却从不让他们的制作工序影响到作品的诠释，能任意发挥的创意者唯有毕加索本人。,沃拉尔系列版画的技法蚀刻法,蚀刻法是毕加索最早尝试的版画创作技法。,沃拉尔系列版画的技法压印法、刻刀法,铜版画的机器压印技法基本上是一样的。刻刀是刀口呈方形、三角形或菱形斜截面的小金属片。,沃拉尔系列版画的技法压印法、刻刀法,沃拉尔系列版画的技法干刻法,和刻刀技法一样，干刻法也是把油墨或者颜料擦压进凹陷部分后压印出铜版画。,沃拉尔