十九世纪法国绘画——PPT幻灯片课件

19世纪法国绘画新古典主义绘画浪漫主义绘画写实主义绘画法国大革命和工业革命结束后，现代历史见证了科学技术的进步、文化的发展和艺术的空前繁荣。绘画流派不断兴起，影响深远。19世纪的法国绘画继续影响着欧洲的新古典主义艺术(大卫和安格斯)、浪漫主义艺术(吉列和德拉克洛瓦)(批判)现实主义艺术(库尔贝和米勒)、印象主义、新印象主义和后印象主义艺术。对古典宁静和凝重的追求和考古的精确，对画家个性特征的融合的蔑视，大量严肃的题材选自古代神话的传说，都是与巴洛克和洛可可绘画的衰落相对立的，代表了复古开今的趋势，代表了古典主义的复兴。它标志着一个新的美学概念的诞生。4.新古典艺术在其特有的概念中强调理性。其艺术表现以古希腊罗马艺术为典范。其审美形式强调构图均衡、工整、造型完美、追求外观和谐和理想美。它基于古希腊和罗马的神话和历史故事。它强调了早期主题的崇高性：后期的大卫(革命古典主义):安格尔(新古典主义学院)，5。大卫，法国大革命时期的杰出画家，新古典主义美术的主要代表，追求现实主义和考古复制。他对古典绘画的赞美不仅仅是恢复古代的方式，而是用古代来指现在，让过去为现在服务，并通过古希腊和罗马的英雄主义来激励真正的革命。大卫最典型的英雄作品。根据古罗马的传说，罗马和它的邻居阿尔伯特交战，双方同意为三个人而战。失败者无条件投降。巧合的是，为阿尔伯特城效力的歌利亚三兄弟与霍加斯家族有婚姻关系。在这个国家存亡攸关的时刻，两个家庭的男人都选择把家庭放在家庭之上。在照片中，霍加斯的三个兄弟在他们父亲的主持下庄严宣誓。男人的勇气、坚韧和视死如归的精神与照片右下角女人的悲惨处境形成了鲜明的对比。几个英雄的造型强烈而有力，带有夸张的“舞台感”。在这幅画外面的强光下，颜色显示出强烈的明暗对比。舞台的构成意味着画家像导演一样安排画面元素，以获得最佳的象征效果：人物姿势的设计，以及背景和光线都是画家刻意设计的细节；背景为拱形的石柱建筑厚重而稳固，不仅体现了古希腊和罗马的传统，也象征着英雄们不可动摇的意志。穿着大红衣服的老霍加斯显然是真正共和国的化身。这幅画的视角和人物的几何排列都显示了大卫对古典传统技巧的掌握。这部作品就像一张特定时期的海报，具有悲剧性的美学效果和口号式的感染力。(光感受到轻微影响)。荷加斯兄第的宣誓是大卫的谋杀案，显示雅各宾党领袖玛拉被狂热的女刺客夏洛特科尔德引诱致死。这一事件激起了法国人民的愤怒和抗议，也深深伤害了大卫。“1793年7月13日，玛丽安夏洛特科尔德给公民玛拉发了一条信息：我很不幸，所以期待你的施舍就足够了。”这部作品与历史上所有经典作品完全不同。照片的几乎一半是极度黑暗和近乎黑色的。这部作品营造的明暗对比令人恐惧，完美衬托出玛拉的身体。领袖死亡的手势.9，马拉之死也是一张倡导革命的“海报”，是一部将经典规则与现实精神相结合的经典作品，凸显了“新古典”的本质特征。他用苏格拉底之死的典故来鼓励现实中的革命者敢于舍命捍卫真理。为了不让他们的父亲和兄弟以及娶了他们的罗马人继续献祭，萨宾妇女带着她们的孩子冲到战场上，以防止杀戮。(艺术家的理性美和情感困惑)，12，苏格拉底之死 Parts，13，拿破仑加冕式，女主角是当时巴黎的社会名流。纯粹的古典形式，沙发，落地灯，包括女主角的服装和姿势，都是基于古典模型。画面元素简单，构图简单多变，色彩并不艳丽，大而深的背景衬托出深度感，衬托出主题之美。大卫安格尔的学生因其拿破仑加冕式画作获得官方表扬，他们两次去意大利学习古典艺术。从1835年到1841年，他是罗马法国学院的院长。1841年回到中国后，他获得了很高的声誉，并在巴黎艺术学院当了多年教授，成为学术领袖。追求古典的理想美，严谨而深刻的素描，柔和、准确、精致的线条，尤其是比肖像画更长的裸女画像，受到后世的推崇。在形式上，它强调造型和整体性，崇尚严格的古典形式美，并以拉斐尔为典范。他强调理性重于情感，素描重于色彩，这与当时以吉列和德拉克洛瓦为代表的浪漫派形成了鲜明的对立。16，雷卡米埃夫人，17，路易十三的宣誓是美丽的理想状态。女孩的表情纯净如泉水，她不知道欲望是什么，但她的欲望泉是一种清晰而隐晦的。女孩悠闲地倒出的是泉水吗？几十年来，一位裸体的老教师一直断断续续地画画。第一个想法是金星被一群长着翅膀的小人围着打扮。在那之后，她觉得没有什么新东西，于是构思了这幅画。安哥哥还是圆的。他曾经说过：“在所有的形式中，最美丽的是圆形。”柔软的圆圈和舒缓的线条在作品中随意重叠和落下，这对年轻女孩来说是极其柔软和优雅的。女孩的姿势模仿古希腊雕塑家普拉西克利斯的理想S形姿势，安静、优雅、简单。女孩身后的岩石和藤蔓被图案化成深棕色，形成背景，衬托出明亮的人体。人体肤色的清洁和明快弱化了中间色调，而明亮色调中的身体结构处理得非常细致。古希腊美的理想形式并不显示个性。显然，王安石故意给孩子“面无表情”的错觉。孩子的心脏会停止运动吗？(安自己是个伪君子)天才在于将这种理想的美丽状态从解读所有情感的女神身上附加到未知的女孩身上。这种“面无表情”的状态，混淆了欢乐和悲伤，反而变成了这个未知女孩纯真无邪的表情。显然，旧的安非他命迫使我们相信我们面前的女孩是一个没有经历过这个世界的生命。高水平的自然生活和对经典规范的适度选择可以说是完美的融合。当人们批评画家缺乏进步观念和进步不大的时候，他们还得竖起大拇指吗？这位老同志真的很有型！说起来，安一生都在和裸体女人打交道，但这项工作似乎是他最感性和最谨慎的。他似乎在回忆、总结和巩固一些东西。像泉和泉、土耳其浴场、18、土耳其浴室、19和泉一样，他们用曲线和圆圈表达他们的追求。这是安晚年的作品。这感觉有点像在他收笔之前把东西收拾好。这幅画中的许多图像都是从其他老作品中移植过来的，并且仍然保持着自己独立的姿势和表情。似乎没有人知道这些人物当中有谁，而且痕迹很重。绘画中只有一个相对完整的人体，其他的都是无序的，相互遮挡，这使得构图缺乏整体感和空间感，显得“非常零碎”。我记得一些评论说，懒人的身体“就像一堆面条袋”躺在那里。这种说法对口腔有一定的伤害，但安对骨骼结构描述的随意性和不精确的弱点是这种紊乱的直接原因。在一个屏幕上安排许多裸体女人确实很有挑战性。显然，他没有在米开朗基罗和丁托列托的前辈们的“集体裸体画”中找到解决办法(当他画这幅画时，他已经被法国人视为“绘画的圣人”，他认为他是如何画的是一个经典)。诗人波德莱尔说：“当垂钓者的天才与青春的美丽和迷人的美丽竞争时，他的运气和力量往往是前所未有的。他的“口味偏好”是一种病态而微妙的幻想.他迷恋的理想是拉斐尔笔下那些假装风骚的平静优雅的女人们的平凡同居。”20，瓦平松浴女，21，土耳其浴场，22，瓦平松的浴女，23，柔和的光线和柔软的背部，其中的兴趣和美丽让安老师激动不已，大宫女，24，当地，25，瓦平松的浴女，修复力量的作品，26，西斯廷麦当娜拉斐尔，27，莫迪塞夫人，29，宝琳埃莉诺，30，31，32，达芬奇的作品，33在艺术上，浪漫主义和新古典主义是直接对立的。在主题上，浪漫主义反对简单地采用古典范式。现实题材、东方题材和历史事件都是它所代表的对象。在形式上，它反对清晰的轮廓和精心安排的构图。注意色彩语言的发展和使用。传奇、虚构、重想象、重色彩、重对比、重夸张、重个性解放是其艺术的主要特征。浪漫主义最初指的是文学和艺术的基本创作方法之一，36、浪漫主义和古典主义既相互排斥又相互联系。他们都注重形式的功能，注重传统，注重现实，形式和内容都追求理想化的效果。浪漫主义把主观认知(包括个人好恶的感受)放在第一位。认为“信仰高于理性”，非正式的表达，对美的特殊性和典型性的强调，以及丑、怪癖、幻觉和死亡等曾经被古典理想美所拒绝的元素，是浪漫主义绘画中美的象征、善的象征或再生的象征。古典主义强调理想美的普遍意义，强调美的道德意义，用单一的语言模式规范作品内容，强调理性意义的理想化存在。浪漫主义与现实主义的联系更为紧密：灵感来自现实生活，表达的对象是一切与现实相关的人和事，关注现实的视角和表达语言浪漫主义绘画强调通过现实元素来表现理想状态；写实绘画注重对生活中特定情境的再现描述。注：脱离现实的浪漫主义是一句空洞的口号。回避激情的现实主义只能是生活的一张图表。38、功能注重主观创意，表达个人感受。赞美自然；异国情调；在表现手法上，它突破了古典形式，以多种多样的个人美取代了唯一的“理想美”。这篇作文因混乱的变化而获胜。颜色丰富、强烈、饱满、清晰。它关注颜色本身的语言(不够)。夸张和诗化的方法大多选择现实生活中有意义的事件、文学名著和神话传说作为题材代表：纪烈如，德拉克鲁瓦，39岁，代表画家，纪烈如的路易十三的宣誓，于1819年在法国国家沙龙(法国艺术展)展出，被认为是浪漫主义绘画的重要代表。它标志着浪漫主义画派的形成。画家对马和赛马非常感兴趣。纪像只活了33年。他短暂的一生留下了191幅油画、180幅素描、100幅石版画和6件雕塑等。40、后宫佳丽、41、梅杜萨之筏的作品是第一个奠定浪漫主义绘画风格的作品。1816年，“美杜莎”号在前往非洲塞内加尔的途中触礁沉没。自私的军官乘坐救生艇逃生，甚至射杀试图登船的士兵。超过150名乘客和船员被遗弃在一个临时木筏上，在海上漂浮了14天。最终，只有不到10人幸存下来。纪烈如对这一事件描述得义愤填膺。该作品结合了戏剧性的情节感觉，人物就像一组雕塑，形成了一个浪漫的基础，与古典金字塔组成。木筏左前方的人们对远处的帆影感到惊喜，下面虚弱的老水手抚摸着他死去的儿子。图片顶部是一组向上叠加的字符。照片的焦点是站在最上面的那个黑人挥舞着他的红色衣服，在远处呼救。画家充分发挥了对比和象征性的语言：逆光中的风帆在风浪的作用下将木筏向后推，造成远离远处帆影的感觉，形成了对幸存者生存心理现实的紧张对立；画面周围的浮体和生命，恰恰是生与死的对立关系。画面上流淌的是挣扎的喘息和无尽的生命激情，这是画家尽力表达的浪漫精神。它不仅是对一个事件的描述，也是对复辟时代法国社会现实的隐喻。出于这个原因，画家说他工作非常努力，绑了一个模拟木筏，以肝炎病人为模型，追求复制的真实性。21岁时，他做出了大量夸张的构图和大胆的姿态的英雄气概。该作品震撼了“古典巴黎画坛”(穿插红色，主观暖色，有节奏的线条增添浪漫气息，其动态含义和壮烈感颇有巴洛克遗风。圣乔治屠龙记鲁本斯的巴洛克绘画风格运动、张力、力量、变化和奢华的色彩，德拉克洛瓦追求自由的主题，强烈的激情，色彩与光线相互交融的对比，以及奔放的笔触。这种颜色和形式是非常振奋人心的。浪漫主义，像早期的新古典主义一样，旨在捍卫共和国，唤醒英雄主义和牺牲精神，并揭示社会黑暗。随着新古典主义失去了它的战斗力和革命性，并陷入了一种形式的自我崇拜，德拉克洛瓦在这个时候就像一个消防队员，他也成为了与盎格鲁新古典主义对抗的总指挥。他的绘画风格对印象派绘画和后来的现代主义绘画产生了巨大的影响。波德莱尔说：“他认为色彩在绘画中比素描更重要，想象力比知识更重要。”他是“一头浑身是血的狮子，冲进了艺术大厅”。威尼斯画派的恣意色彩、鲁本斯强烈的绘画风格和康斯特布尔的自然色彩都是他的最爱。他继承了一位政治家父亲的基因，这位父亲具有意识形态性、好战性和挑衅性。日记是德拉克洛瓦生活的一部分，一直持续到1863年6月22日，一个多月后的8月13日，他因病去世。他给世界留下了9100多件作品，包括850多幅油画和60多幅素描。关于他的艺术创作，塞尚给出了这样的评价：德拉克洛瓦留下了法国最美丽的色彩。在我们的天空下，没有人比他更平静、悲伤、感动和震惊。我们所有的画都是受他的启发。波德莱尔对他的评价是准确的，他的语言是优美的：“他是如此虚弱，如此顽强，如此容易激动，如此强壮。他是欧洲艺术史上一个无与伦比的人物，一个病态的、耐寒的艺术家，他总是梦想着用宏伟的想法覆盖墙壁。”但丁的船德拉克洛瓦50 梅杜萨之筏是德拉克洛瓦的一件小作品，但它一出现就震惊了内部和外部。根据但丁的梅杜萨之筏，这部作品以非凡的想象力和夸张描绘了但丁和维吉尔在穿越地狱之湖的船上的相遇。这部作品用阴阳相遇来比喻现实社会中的矛盾和灾难。当时，骑兵军官在冲锋想起了泰尔斯的感叹：“在这幅画中，你可以看到天才的迸发和新生优势的势头。”波德莱尔看到了画家的双重性格：他“热情地热爱激情，并冷静地决定寻找最引人注目的方式来表达激情”，并预言“这是一场革命的真正信号”。画家描绘了这条船以一种浪漫的方式沿着冥河游弋。除了水中的幽灵，看到但丁的船并希望回到积极的世界，所有人都争先恐后地踩着别人爬上船。他表达了悲剧主题和画家的民主思想。51岁时，他创作了以但丁的但丁之舟为主题的神曲，直接挑战了学术流派。在这幅画中，画家描绘了一艘以浪漫的方式沿着冥河巡游的船。除了水中的幽灵，看到但丁的船并希望回到积极的世界，所有人都争先恐后地踩着别人爬上船。这幅画表达了悲剧主题和画家的民主思想，表明如果邪恶的人想要生存，就必须惩罚他们，必须拒绝邪恶的魔鬼。这幅画展示了另一个世界在人们面前的可怕景象，令人不寒而栗。