刺绣专题 品工艺润人生

,刺绣专题,前言苏州刺绣简称苏绣，列中国四大名绣（苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣）之首，其历史悠久在宋代已初具规模，明清时代为盛期。是艺术家们纯真的艺术情操和聪明才智的结晶，它缩千里于尺幅，绣万物于指下，以少胜多，以虚代实，绣针虽小却丝缕传情。如今它又融现代艺术理念于其间，使其丰富的题材和多变的技法独具特色，以绣花能生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神之美誉，盛名海内外。,苏绣的历史,苏绣即苏州刺绣，其发源地在苏州吴县一带，仍以苏州为中心，现已遍衍江苏省的扬州、无锡、常州、宿迁、东台等地。苏绣产地江苏土地肥沃，气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。据西汉刘向说苑记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将苏绣用于服饰。三国时代，吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣列国图。据清秘藏叙述苏绣“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。”可见在宋代苏绣艺术已具有相当高的水平。文化古城苏州，素有“人间天堂”之称，在这优美环境里孕育出的苏州刺绣艺术，亦早已闻名于世。小桥，流水，人家，园林，昆曲，美食。古典格局，诗意江南。二千五百年的苏州文明熠熠生辉。苏绣，是江南女孩一生中最最美丽的情结。那些绣花用的绷布、绷架、绣针、花线，它们依恋的目光永远不会离开水灵如草清澈如花的江南女孩，任伊老了，在江南，它们的目光也不离开。这是刻骨铭心的爱情啊，苏绣对江南女孩是天荒地老般的爱情。全世界都知道了中国苏州有一种工艺名叫苏绣。女红之巧，十指春风。,早在二千多年前的春秋时期，吴国已将刺绣用于服饰。到了明代，江南已成为丝织手工业中心。在绘画艺术方面出现了以唐寅(伯虎）、沈周为代表的吴门画派，推动了刺绣的发展。刺绣艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味淋漓尽致，有“以针作画”“巧夺天工”之称。自此，刺绣艺术在针法、色彩图案诸方面已形成独自的艺术风格，在艺苑中吐芳挺秀，与书画艺术媲美争艳。清代是苏绣的全盛时期，解放后有了很大的发展，真可谓流派繁衍，名手竞秀，题材广阔。以前皇室享用的大量刺绣品，几乎全出于苏绣艺人之手。现在中国苏绣工艺已达到很高的水平。绣品多次在国际国内获奖。绣品种类齐全：按品种分，有双面绣、单面绣；按体积造型分，有台屏、墙屏、地屏和大型组合屏风；按表现内容分，有人物、宠物、花鸟、风景、静物、特色建筑物,苏绣的种类,不仅有针法灵动，层次分明的乱针绣；还有针法平整，文静秀丽的平绣；也有吉祥如意，富贵华丽的盘金绣；更有形态传神，高雅秀美的双面绣。,一、乱针绣,1.乱针绣的历史起源乱针锈，又名正则绣，是1930年代由刺绣家杨守玉所创造的刺绣针法，这种针法融合了中国传统刺绣的技术以及西洋艺术的特色，并受到清末民初沈寿的仿真绣所启发影响。传统苏绣中，每一针之间是紧密相接，并且呈同一方向排列，但在乱针绣中，针法长短不一、方向不同且互相交叉，并运用分层、加色的手法，使得在色彩上更为丰富。创造者杨守玉除擅长刺绣外，也擅长绘画，并学习西方绘画。乱针绣的发明就是在两幅以西画为绣稿的作品中产生的。她把传统刺绣“排比其针，密接其线”的方法创造成以长短参差的直斜、横斜线条交叉，分层搀色的技艺，绣出人物、风景、静物、动物。乱针的出现，是对我国几千年传统刺绣的重大突破，是将西洋绘画与中国刺绣融为一体的创举，开辟了向更高美术层次迈进的广阔前景。,2.乱针绣的技法与特点乱针绣是把画理与绣理结合在一起创造出来的一种新的刺绣艺术，是利用特殊的乱针技法来制作的“针画”。用针线为工具。把不同方向、不同颜色的直线条交叉重叠堆积来表现物体的体积感、前后物体的空间关系及色彩变化。乱针绣的显著特点是摆脱了一股刺绣“密接其针、排比其线，”的传统操作法，而是不拘教条，让作者自由地表达自己的思想感情，因而乱针绣有其错综复杂的工艺要求而成为极其珍贵的艺术作品。,乱针绣的复杂与珍贵之处便是“乱”，而乱是有情理、有规则的乱，乱是为了求得整体的统一与更活泼的变化，绣者要根据自己的意向来运用线条的长短粗细、疏密深浅等变化。以“情”指挥针，以“线”表达意，情意相融。按照光和色的变化规律，以丰富多变的针线来体现作品的线条美与立体质感。从而使我们从作品中看到的一切乱，均符合情理与法则，让人感到乱中迸发出的活力，乱中显示出动感。一针一线是那么的自由交叠，又是那么的恰到好处。乱针绣特别注重色彩效果，它比一般刺绣的层次要多得多。把色彩堆厚些，其色彩效果才能出来。所以乱针绣作品看上去像一幅油画。但不同于油画。因为丝线有光泽，绣面上各种不同方位的线条，在不同方位的光线下，它的色彩有不同变化，当光线强与光线弱时，当放在明处看与放在暗处看时，当正面看与侧面看时其效果均有不同的变化。油画上二种颜色混合就变成另一种色相，原来的二种色用不再存在，而绣面上二种色线交叉重叠后可以得到第三种色相的色感，原来的二种色相依然存在。所以它比油画的色彩更艳丽明快，形成绣的独特风格。,3.对艺师的要求乱针绣作者必须要有油画的基础，不仅要求掌握绘画的基本知识，而且要求有熟练的绘画技巧。同时能掌握绣理和具有熟练的刺绣技巧。因此，乱针诱作者须经过漫长而艰苦的磨练，依靠实践积累的经验来从事制作。一般一名独立操作的绣工，需经过5一10年的专业练习。乱针绣与一般绣的不同，还在于它的创作周期的漫长。制作前，要先画好素描稿与色彩稿。要反复思考酝酿表现方法，操作步骤与绣成后的效果，一旦心中有数，便进行操作。操作不是一次刺成，一般要刺三层。第一层铺色，按照绣稿的轮廓线和色块满刺一层底色，刺底色的线宜粗一些，线条可以长一些；第二层做细，需注意制作顺序，一般先刺面积大的和后面的物体，面积小和前面的物体后做，重要的引人注目的最后做，每做一处，都要照顾到整体与各个物体间的关系；第三层进行精细艺术加工，重点刺出线条的变化，光线和色彩的变化，用不同光色的深浅色线把整个绣面上的光线和色彩统一。呈现出和谐的光感同色调感。,在这个阶段，针力和笔力一样，是针画艺术的生命力，是作者思想感情的体现，也是衡量作品艺术水平的重要标志，因此这个阶段如河运针、用色都要精心斟酌后才能果断下针，使一针一线都恰到好处地反映在绣面中，使线条刺得活泼而下呆板。在这一阶段，还要发挥劈丝技术，作者要根据题材的需要，在显示乱针绣粗中有细，粗细有机结合的特色时，需把一根常规丝线（一根花线的1/2粗为一绒，一根花线的1/12粗为一丝）劈成若干分支的细丝进行刺作，尤其在表现某种物体如人体肌肤，为求细腻效果，要思考确定用线的粗细程度。最细时劈丝达四十八分之一，可见这个操作层次上是多么的细微和艰辛。,4.乱针绣的可贵之处综上所述，其可贵之处在于“乱”它是乱的有情理，有规则，因乱而使作品有生气活泼。运用线条的长短粗细，疏密深浅，按照光泽的明暗，色彩的多变，来体现出作品的形神与立体质感。乱针绣的工作过程比一般刺诱要复杂得多，每一幅作品，耗费的时间十分漫长，如一幅40CM5OCM的规格的人像绣品，其工期达半年之久，有的精品曾花费一年的时间来完成。而对一幅称之为佳作的上品来说，跟绣师本身对艺术的理解是息息相关的。也正是因此，如今市场上“乱针绣”的佳作是少之又少，更多是些鱼目混珠，滥竽充数的次品。,5.乱针绣的题材内容乱针绣的作品题材千变万化，层出不穷，例如风景、花卉、人物的写实，名画名作及摄影作品的临摹等。,6、乱针绣的优秀品,此幅乱针绣所绣的是19世纪俄国巡回展览画派最具代表性的风景画家伊凡.伊凡诺维奇.希施金的作品。这幅以巨大的、充满生命力的松林为描写对象，那些摇曳多姿的林木昂然挺立，充满生机。繁木青林，疏密有致，大森林独有的与神秘，被渲染的淋漓尽致，可谓美不胜收。精湛的绣工将大师名作的神韵表现的活灵活现，美轮美奂，而富有独特的机理效果，为一件难得的乱针绣佳作。,松林,老彼得橡树林是俄国十九世纪现实主义杰出风景画家和风景画奠基人伊凡.伊凡诺维奇.希施金的作品。希施金一生为万树写照，被人们誉为“森林的歌手”。工艺师采用乱针绣的形式再现大师的名作。用长短交叉线条分层加色来表现充满生命力的橡树林，针法灵动，层次丰富，画面极富立体感、空间感，将森林雄伟豪放的气象渲染的淋漓尽致，纤毫毕现，意境与原作如出一辙。这款乱针绣绣功精湛，纯手工制作，一针一线尽显工艺师对其原作的意境理解和用针时的娴熟绣技，是不可多得的收藏品。,老彼得橡树林,蒙娜丽莎代表达.芬奇的最高艺术成就。画中人物坐姿优雅笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。乱针绣是中国苏绣及中国刺绣艺术中最具特色一种绣品，对世界名画的仿绣更是惟妙惟肖，灵活精巧，让人拍案叫绝，目瞪口呆。其将西洋油画的光色理论入绣，以线代色，以针代笔，故有人称之为“针画”。这幅蒙娜丽莎,由我们品润旗下工艺大师历时六年完成，是一幅倾尽作者青春年华的呕心力作，此作品眼部所用的丝线是头发丝直径的164，因此被称为是绝世佳作亦不为过。如今这幅作品已被品润文化收藏馆收藏，成为三大镇馆之宝之一。,江南园林为我国园林艺术的瑰宝，并以自然之美享誉世界。江南园林的体量都不大，但通过丰富多变的造园手法，配以奇花珍木，使得布局自由，建筑风格淡雅、朴素以清新洒脱见称。本作品综合了江南的拙政园、冠军峰等园林特色，合理布局，运用线条的长短粗细、疏密深浅来表达层次。特别是按照光和色的变化规律，以无穷多变的针线来体现作品的线条美与立体质感，实为乱针绣佳作！,江南园林,黄山祥云这款乱针绣的绣功精湛，也是纯手工制作。取景黄山四绝之一的云海，丰富多变的线条加上真丝的光泽，使整幅作品层次分明，立体感强。近处山峰巍峨耸立，远处则若隐若现，如仙境一般。其中云意寓着吉祥如意，渊源共生，和谐共融。如此的美景，加之以乱针绣分层搀色的技法绣制出来，更能让人感觉若身临其境一般，陶醉其中。作品每一处无不透露着绣工的精湛技艺。实为工艺师的心血和情感的凝结，如此佳作怎能不称之为上品呢？,这幅向日葵作品是文森特.梵高的名作。堪称梵高化身的向日葵仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。形态各异的向日葵，或绚烂或枯萎，若隐若现，以淡黄色为背景，以深黄色为向日葵的主调，以淡黑色点缀花心，颜色上产生对比变化，画面表达出一种明亮而又强烈的生命力，让人感到生活充满希望。这款乱针绣取材经典，绣功精湛，纯手工制作。一朵朵向日葵栩栩若生，尽显工艺师对油画的理解度之深，用针及技法的精妙，是一件不可多得多的作品！,向日葵（莫奈）,此幅作品为国外友人夫妇定制的绣像，我们品润旗下的优秀绣师以精湛的绣技完美的展现了这对外国友人夫妇的音容笑貌，及相濡以沫之情。,二、平绣,1、平绣的技法及特点平绣是苏绣艺术的经典绣种，也称细绣，其针法精细平整，色泽文静秀丽，绣面细致入微，纤毫毕现，图案传神，富有极强的丝光质感。其表现的人物、花鸟题材活灵活现，栩栩如生。又因平绣是最基础的绣种，所以其所有的针法也可称为刺绣的基本功，技巧特点可概括为“平、光、齐、匀、和、顺、细、密”八字。而其常用的针法有：齐针、抢针、套针、擞和针、施针等。,2、绣品的分类与题材平绣绣品分两大类：一类是实用品，有被面、枕套、绣衣、戏衣、台毯、靠垫等；一类是欣赏品，有台屏、挂轴、屏风等。取材广泛，有花卉、动物、人物、山水、书法等。尤其是水墨绣。水墨绣的作品多取自于历代诸多名家的优秀山水、人物之作，画稿意境深邃，构图层次清晰，色彩雅致柔和。其特点是追随优秀中国画的文化内涵和笔墨情趣，形成了格调高雅、飘逸传神的艺术风格。水墨绣用丝线的粗细和不同色阶的线色来表现“墨分五色”的艺术技巧，即焦、浓、重、淡、清五个层次，以及黑白、浓淡、干湿的“六彩”效果。针法更是注重疏密有致排序特点，其疏而不散，密而不乱，简约不简单的清雅风格，更加体现出中国水墨画的笔墨精髓及其中的意蕴！,3、平绣精品赏析,江南，自古就有人间天堂之美誉。这里河湖交错，水网纵横。小桥流水、古镇小城、田园村舍、如诗如画；古典园林、曲径回廊更显魅力无穷；吴侬软语、江南丝竹、别有韵味。这款平绣精品以精湛的绣功描绘了江南烟雨中的一景，细雨润无声，绵绵与谁知？薄雾似纱，两岸银墙青瓦倒映水中，一座石桥若隐若现。作品针法精细平整，色泽文静秀丽，富有丝光质感。整个作品构图十分巧妙生动，蕴含着作者内心饱满的情感和个人丰富的绣功经验。,烟雨江南,白头丛竹双鵯同栖玉竹枝，几多寒暑共展翅。缱绻相对两相护，风雨更看白头时。,白头丛竹图是宋代花鸟小品中的经典之作。此图绘小竹数竿，枝繁叶茂，青翠欲滴，布满画面。两只漂亮的白头翁栖于枝头，姿态各异。其中一只低头俯视，一只眺望前方，尽显孺慕之情。此款平绣精品以精湛的绣工再现了宋画的风貌，纯手工绣，针法非常细腻，绣面平整，纤毫毕现，富有极强的光丝质感。竹枝劲挺，竹叶灵动，白头翁栩栩如生。画面虚实相映，节奏充满变化，是平绣中的上乘作品。,果熟来禽几叶青青几叶枯，红白交映蜜果熟。小莺振翅枝头立，欲上青云当空舞。,果熟来禽是南宋初期花鸟画的代表作，此图为秋天果熟季节，树枝上硕果累累，栖息枝上的小鸟微微下蹲，扬起圆呼呼的脑袋，作状欲飞，丰满的羽毛十分逗人喜爱。熟透的果实，深秋的枝叶，甚至连叶上的小洞和果上的虫蛀都生动的现于画中。画面写实而不失活泼，严谨又逸趣横生。此款平绣精品以精湛的绣功再现了宋画的风貌，纯手工绣制，针法细致平整，纤毫毕现，富有刺绣的丝光质感。画中鸟儿栩栩如生，果实饱满丰硕，细腻的针法传神的表现出很多细节，实为平绣的经典之作。,疏荷沙鸟秋荷萧瑟叶阑珊，蓬枯梗瘦水上蟠。小蜂才欲扑莲子，早有沙鸟虎耽耽。,图中所绘残败的荷叶表明了时当秋日，荷塘的一角，一枝枯瘦的莲蓬横出画面，鹡鸰栖止于莲梗上，侧首注视着上方的一只小蜂，其凝神专注的神态刻画得惟妙惟肖。莲梗两端的鹡鸰与莲蓬巧妙地平衡了画面，而鹡鸰目向小蜂的视线则带动观者的视线落于画面上方，这种布局使画面显得既稳定又生动。品润旗下优秀的绣师用针精致，引线细腻，荷叶枯黄的斑点和细小的筋脉均刺绘得一丝不苟。乃上上之品！,瓦雀栖枝一半深红一半绿，恰似珍珠恰似玉。群雀弄趣戏海棠，唯有其一与虫语。,麻雀常宿于檐瓦之间，故一名“瓦雀”。绣中从左向右伸出海棠一枝，果实散挂枝头，树叶已染秋霜，间杂红、黄、绿色，斑斓可爱，可惜叶、果有些已遭虫蚀。海棠枝头栖息着瓦雀5只，其中4只或缩颈养神，或整理羽毛，姿势各异，神态安适，唯中间一只发现头顶树叶上落有小蜂，故昂首注目，张口欲啄，小蜂似发现险情，翘尾开牙，准备应对。绣师通过自己对此画意境的理解，熟练地运用自己精湛的绣技，神乎其神的再现了原画中雀戏海棠，雀与蜂峙的生动活泼画面。是花鸟绣中的一件精品之作。,三、盘金绣,1、盘金秀的起源盘金绣发于粤绣，名为钉金绣，但却兴于苏绣，属于皇家宫廷的一种极具技巧性的绣种。2、盘金秀的绣法及绣工的要求绣法：绣工首先要将两根金线并在一起，沿着画样小心的放好压平，然后开始下针，用颜色相近的绒线将两根金线牢牢钉在一起。盘金秀因此而得名。绣工对每个图案所需的金线长度要了然于胸，因为在一个图案的绣制中，两根金线要从头盘到底的，中途不能断掉或者换线，否则前功尽弃，再高明的绣工也无法补救，盘金秀源于宫廷之中，所以也留下了皇家的不少刺绣规矩。如春天风高，每根丝线上都要打蜡；冬天西北风一刮就要歇工，避免手上的倒刺挂线；刚吃饱饭不能绣，爬口中的浊气扑了金片。,3、盘金绣的绣制过程盘金绣的八道工序画稿。根据绣品规格和用途，按比例要求，在油画纸上用铅笔勾画图案，用水笔定稿。打孔。用征稿机顺着定稿进行打孔。印图。将打好孔的画稿平铺在需要绣制的罗缎上，分别刷上油画颜料粉末和煤油，将绣品的图案印在罗缎上。绷布。为了方便绣制，印好图案的罗缎被固定在已经均匀打孔的木架上，起到紧绷罗缎的作用。盘金葱平绣。将固定好的罗缎重点部分，用金绣线由外到内紧密绣上，其他部分用不同颜色的线绣制。盘金葱凸绣。为了达到美观的效果，重点部分的图案要用布盖上缝制，在布与罗缎中间预留空间塞满棉花，以图案不会塌下为最佳，完成凸绣工序，使图案变得立体。上浆。由于绣品在绣制的过程中会产生线头，凸绣完成后，在绣品的背面，要涂上稀释的米浆，这样可以使线头紧贴在绣品上不会跑线，同时，也会使罗缎变硬变平整。组装。米浆干后，进行烫平，然后根据绣品的用途，用浓米浆黏合进行组装，一件盘金绣品就完成了。,4盘金绣的内容题材盘金绣龙凤呈祥,盘金绣结婚用烫金喜字、福禄寿字,盘金绣马、盘金绣玉兔、盘金绣金鸡、盘金绣双龙、盘金绣双凤、盘金绣花瓶等吉祥图案。,5.盘金绣作品赏析,此幅作品以中国吉祥传统图案“龙凤呈祥”为题，画面上，龙、凤各居一半。龙是升龙，张口旋身，回首望凤；凤是翔凤，展翅翘尾，举目眺龙。周围祥云朵朵，金光四射，一派祥瑞之气。细密的金线在绣技精湛的绣工手中犹如活物一般，使画面栩栩如生，金色的线条散发的光芒更增添了一丝神韵，画面富贵华丽，表现了生活中的美好与吉祥。,龙凤呈祥,四、双面绣,1、双面绣的起源据专家考察，双面绣在宋代便已出现，但大多数用于日用品，如经帙，手帕等。即使是在近代四大名绣（湘绣、苏绣、粤绣、蜀绣），史上也难以欣赏到双面绣的艺术品。在四大名绣之一的湘绣中，无论平绣、织绣、网绣、结绣、打子绣、剪绒绣、立体绣、双面绣、乱针绣等等，都注重刻画物象的外形和内质，即使一鳞一爪、一瓣一叶之微也一丝不苟。从1958年长沙楚墓中出土的绣品看，早在二千五百多年前的春秋时代，湖南地方刺绣就已有一定的发展。新中国成立后，政府为挽救、继承、发展刺绣技艺采取了积极的保护措施，并相继成功研发出双面三异绣，双面异色绣等。把中国画的许多优良传统移植到绣品上，巧妙地将我国传统的绘画、刺绣、诗词、书法、金石各种艺术融为一体，从而形成了苏绣以中国画为基础，运用七十多种针法和一百多种颜色的绣线，充分发挥针法的表现力，精细入微地刻画物象外形内质的特点，绣品形象生动逼真，色彩鲜明，质感强烈，形神兼备，风格豪放，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。,2.双面绣的种类划分双面绣按它的框架分类分为：外方内圆结构的、台屏结构的、圆型结构的和蛋型结构的。按它的的尺寸分为：直径为30圆的、直径为20圆的、尺寸相乘的长方形和正方形。按它的框架成分分为：紫檀木框架的、鸡翅木、花梨木框架的和白木框架的。,3.双面绣的工艺特点双面绣是在一块底料上，一针同时绣出正反色彩一样的图案的一种绣法。它和单面绣不同：单面的绣法只求正面的工致，反面的针脚线路如何则可以不管；而两面绣则要求正反两面一样整齐匀密。双面三异绣是在双面异色的基础上发明而成的，同时又是对双面异色绣的发展。其特点是：绣品正反两面异样、异针、异色。即正反两面对应部位图样不同，针法不同，色彩不同。它能使观赏者能在一幅绣品上欣赏到不同图案、不同针法、不同色彩的刺绣艺术形象。这种绣品，在苏绣和中国刺绣史上也是前所未有的。,4、双面绣的象征意义双面绣是苏州最鲜活的象征，细密的针脚、完美的构图，温婉动人的苏州呈现的是粉墙黛瓦之外的绚丽五色。更重要的是，精致灵巧的苏州人巧穿时空用活脱脱的双面绣展现出苏州的前世今生，一面是传统，一面是现代，或者，一面是经济，一面是文化。而如同双面绣的风景幽隐，小巷园林和昆曲评弹的风雅之地，现代苏州凝聚着做大文化产业，增强文化发展活力的厚重期待。,5、双面绣精品赏析,一团和气原画为明朝第八代皇帝-明宪宗朱见深即位第一年所做，我们品润旗下大师将刺绣工艺与之结合，创作出此件具有很搞艺术和收藏价值的工艺精品。画中借用东晋儒生陶渊明、和尚慧远、道士陆修静“虎溪三笑”的典故，表达了儒、释、道三教合一的理想。画面中三人为一体，远看如一尊弥勒，近看为三人相互拥抱，脸部五官互为借用，从而形成一张脸，造型奇妙，令人叫绝。整个画面构图合理，明暗表现十分到位，绣面中人物刻画生动传神，线条、衣纹细腻流畅，顿挫自如，从双面三百六十度的方向，完美的展现了原作的神韵和刺绣的精湛技艺，更借此表达了人们对美好生活的期望。,一团和气,汉代皇宫“玉堂殿”，后世以“玉堂”指翰林院，“历金门，上玉堂有日矣”的意思是职位高升指日可待。“富贵”一词出自论语-颜渊：“商闻之矣，生死有命，富贵在天。”指指富裕显贵的意思。民间常以兰花象征玉堂，牡丹花象征富贵，这两种花卉图借喻玉堂富贵，具有祝愿职位高升，富裕显贵的意思，一对雌雄锦鸡在牡丹花丛中，象征着锦上添花。,玉堂富贵,陈之佛原名绍本，学名之伟，好雪翁，浙江余姚人，中国现代工艺美术的奠基者。他的工笔花鸟画创作于不惑之年。其画继承五代徐熙之传统，参以写生技法，风格清晰隽逸。50年代后，作品更加清新、活泼、繁荣之貌，加之他深厚的图案基础，使其花鸟画赋色、构图皆与众不同，带有浓厚的装饰风格。那准确而细弱游丝的线条和富于变化的渍水、撞色等艺术技巧，在其作品中得到了充分的体现。此款六屏双面绣绣功精湛细腻，格调清丽典雅，在现了大师名作的神韵，由4名绣工历时一年多方才完成。,五、发绣,发绣，运用头发绣制的绣品。头发具有特殊性能，坚韧光滑，色泽经久不褪。发绣以发代线，利用头发黑、白，灰、黄和棕的自然色泽，以及细、柔、光、滑的特性，用接针、切针、缠针和滚针等不同针法刺绣。发绣白地黑线，适宜绣制摹线（白描）人物，山水和建筑物等，人物一般背景较少。以质朴素净取胜，绣品针迹细密，色彩柔和，风格独特。二十世纪七十年代末，沉睡已久的的发绣绝艺在江苏东台奇迹般地复苏，几世绝响的古老艺术重新焕发了青春。,在古老而绚丽的中国刺绣史上，发绣有着神奇