小学美术课题结题报告

在美术课中进行小学生想象力培养的研究问题报告一、课题提交的背景：想象力是人类特有的宝贵财富。 人的本性有想象力，但只是开发与否。 网络指出，人类想象力的开发微乎其微，在美术教育中培养学生想象力是最好的方法之一。 人类社会的一切发展，是无法想象的。小学美术教育是基础教育，其性质是以教育为导向的美术教育，其着眼点是从教育价值的角度看美术教育，以美术为媒介，在培养学生本科知识能力的同时，重视培养学生各方面的素质和能力。 美术教育过程对提高儿童各方面能力具有不可替代的作用。 “孩子是天生的画家”，孩子的创作是自由自主的，其思维方式与成人不同，内容反映了他们的喜悦、愤怒、悲伤、喜悦，能够环顾孩子的美术作品，其表现形式的自由是我们成人所不能做到的。 但是，我们在教育实践中很多儿童上小学后，随着年级的上升，他们的作业越来越缺乏天真的儿童兴趣，缺乏自己的想象。 我们每上完课，都发现很多是榜样，只是改变了原画的构图和颜色。 上美术课的学生有时也会自己想象创作。 拿些参照画，学生自由创作时，只有少数学生能很好地完成作业，大部分学生的画面很简单，不能深刻地想象创作。 培养想象力是美术教育教学的重要任务，学生的这种现象告诉我们他们缺乏美术想象力。国内外还没有研究这样的课题的专家，有研究计算机的教师写的论文和体会，例如浅谈小学美术教学中如何培养学生的想象力 (佚名)、想象画教学在美术教学中的作用 (冯志萍)、乘着想象的翅膀飞翔 (朱瑞晓)、让孩子在绘画中放飞自己想象 (魏红)等，这些论文和体会提出了各自的做法和实例因此，我们结合课题方案，在小学美术教育实践中，通过调查，把握学生美术想象力的现状，分析影响学生想象力的因素，采取相应措施，促进学生美术想象力的提高，真正实现美术教育的价值。二、课题的理论依据：教科文组织写的学会生存本书是“一个人的想象力必须发展。 因为想象力是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉。爱因斯坦有句名言“想象力比知识更重要”，如果有想象力的话，人们可以发明各种形式的东西，如果有想象力的话，人类就会有更美好的明天。 没有想象力，人类还在耕种火种，吸毛吸血。 人和动物有什么区别着名儿童美术教育家杨景芝认为，“想象超越了人们的真实生活，是具有浪漫色彩的艺术创作，有时看起来神秘、幻想、荒谬，但想象和幻想是人类创造活动的集中体现”。3、美术新课程的标准是“必须用看、画、做等方法来表现看、想的事情，激发丰富的想象力和创造欲望”。 “想让学生在积极的感情体验中提高想象力和创造力”。儿童想象力是儿童美术综合能力的体现，许多心理学家、美术教育家对儿童美术的创作和指导进行了许多探索和研究，总结了许多经验，为我们的课题研究提供了许多理论基础。这些都是小学美术教育中学生想象力培养的研究，提供了坚实的理论依据，体现了其实践价值。三、课题研究的主要内容、方法和措施：本课题研究的主要内容是对学生美术想象力的培养进行研究，通过分析、观察比较等方法找出影响学生想象力发展的因素，发现教学弊病，采用文献研究法、行动研究法、实验法等有效方法，加强美术课堂教学改革和学生美术想象训练，创造良好的美术想象环境，给学生美术想象带来乐趣。(一)加强美术教学改革，合理处理美术教材；义务教育美术课程标准（实验稿）根据各学科的阶段目标，美术课程应重视学生想象力的培养，以多种方式发展学生思维的流动性、灵活性和独特性，最大限度地发展学生的创造潜力。 想象力是学生美术创作走向多样化和成功的关键，我们通过调查发现，当前美术教育受条件等各方面的限制，多在教室完成，教学模式比较单一，教材所要求的工具和材料学生不齐全，执行标准的目标和任务有一定的困难。 鉴于以上情况，本组结合课题方案和新标准的要求，对本校实际美术教育教材采取了以下措施1、根据学生年龄、智力、素质和兴趣的不同，采用高、低层次的不同教育模式。 小学学习时间比较长，从一年级到六年级年龄比较宽，我们采用灵活多样的教学模式和方法。 三年级以下学生心理尚未完全分化，注意力不够长。 我们主要以造型游戏方式进行没有主题的想象、创作(例如课例各种各样的汽车 )，一年级学生刚从幼儿园上小学，在美术学习上比较自由，他们不知道主题，总是一起画无关联的内容，画画依赖自己的兴趣，所以我们可以自由的想象课我们要求教师不断改变教学模式和方法，在教学设计中要求绘画、玩耍、讲话，根据教学内容设置座位，激发学生的兴趣和创作欲望，如二年级学生有几课绘画玩具的内容，从玩具到绘画玩具， 学生以八人四台为一组，取出自己的玩具，自己玩后介绍给别人，挑选几个想介绍的学生介绍自己的玩具，学生带着玩时的乐趣描绘现实和想象中的玩具，收到。 三年级以后，学生的理性思维发展，客观认识力得到加强，我们在教育方面实现了智慧价值，这个阶段的学生在自己的发展、学业负担的加重等因素上形成了两极现象，有些学生特别喜欢美术，有些学生放弃学习美术的机会，把兴趣转移到别的科目上，形成了美术“劣生”。 在教育中，我们鼓励素质好、爱好强的学生加强美术想象技能训练，组织课程，加强美术知识传授，参加美术比赛。 对不感兴趣的学生加强美术实用想象教学，如图案装饰教学、黑板报纸设计、教室布局、贺卡制作等，教学过程将传统讲座式教学转变为活动式教学，提高他们的想象兴趣，确立学习信心。2 .处理教师的角色。 教师在教学中的作用对学生的美术形象有很大影响，有资料显示教师的友好、温和与学生的想象力成正比。 1960年，李皮特和怀特对权威、民主、放任三种类型的研究结果表明，民主型教师学生个性差异最大，对同伴的不耐烦侵略性最小。 权威型教师对学生的能力形成有一定的作用，但容易抑制学生的创造性感情。 美术教育有其独特的特点，强调教师的主导作用，但要注意学生主体意识的发挥。 教育中学生是美术创作的主体，他们在自发、自发的情绪下想象创作，所以在美术创作中，学生自己很难找到探索的道路，教师给学生带路不好。 因此，在课题研究中，我们结合了新的课标，要求老师在思想上改变观念，也要求老师根据不同的课题和内容在课堂上经常改变角色，有时候给学生讲解指导，有时候帮助学生，有时候成为学生的助手，有时候成为学生的听众比如，在小学美术教育中，想象绘画创作贯穿学习过程，我们在评价他们想象的作品时，不是直接评分，而是先成为听众，让学生充分介绍自己的作品，提出意见时用商量的声音来减少学生对老师的恐惧。3 .延长创作时间。 目前的课时安排适合语言、数学等课程的教学，但给美术教学时间的安排带来不便，一门课经常经过引进、讲课、鉴赏、作画、作业评价等阶段，结果给学生创作的时间最多只有20分钟，这样的时间不够充足，熟练的学生只能勉强完成课题研究期间，我们参考语文作文课的安排，调整授课时间，一般两个美术课完成作品，对提前完成的学生，要求尽可能丰富画面。 两门美术课没有安排在同一天，我们一下课就先回收图纸，以免学生丢失图纸，第二门课再次发送图纸。4 .积极利用电教媒体。 电教媒体是教育的有力助手，信息量大，在教育中能够充分接触学生相关内容，如照片、模范作品等，适当使用即可取得良好效果。 我们利用音像店的想像教育CD，用VCD放映，能够让学生接触更多的想像法。 在欣赏该内容的过程中，将作品照片刻入CD，制作教材，将学校的计算机、视频转换卡连接到电视上进行教学，对正在教学的计算机参与进行了初步研究。5 .合理进行美术思维的想象训练。 在各方面的影响下，学生形成思想上的惰性，对于简单的问题仍然可以解决。 面对难题不想动脑筋。 遇到可以模仿或者可以模仿的东西，就不加思考地利用。 这种情况在美术课上最常见，对学生想象思维的开发极为不利。 针对这些情况，本组对学生进行了适当的思维想象训练研究，主要有以下几点(一)图纸的各种训练。 图纸，拉丁语的意思是指轮廓。 轮廓是区别图形的最基本的手段，同一功能的物体有共同的基本图。 在教学中，我们利用教材的内容进行了这样的训练： a一物与其他物的基本图纸相似，只需稍加修饰就可以创造出形象，在石块上画画课，从这种形式来想象新形象芋艿雕刻课，根据地瓜的自然形式，有很多有趣的东西b一些物体与其他物体的局部图相近似，以一定的方式构建，完成形象创作，如蔬果的联想蔬菜形状与一些小动物的局部形象相似，用适当的剪切、剪切、拼音、插入等方法创作出有趣的动物。 利用图纸的接近和重叠现象，进行图纸的灵活性和视觉隐喻，如撕纸拼帖撕裂的偶然形式，组合并获得新图像，通过以上训练启发学生的联想能力和视觉感受性，使他们的创作内容丰富多彩。(2)对形夸张训练。 物体有存在的常态，常态给人静止感，视觉、心理、紧张、兴奋都没有。 一旦偏离常态就会引起紧张和兴奋，竭力恢复常态。 体态夸张有运动夸张、形状夸张、形式夸张，其中形状夸张是儿童作品中最常见的，因此我们在教育中加强物体变形、形状扩大等训练，如大西瓜课，也要求学生从“大”字开始，想象大西瓜的各种可能性，想想西瓜家另外，我们在各册子中追加了教育内容，如蚂蚁，有的学生把蚂蚁的形状展开，在头、身体、脚等上画小蚂蚁，有的学生用各种线和形状装饰蚂蚁的身体。(3)造型要素的局部夸张运用。 一般美术把造型要素如形态、色彩、品质感、纹理都有机地混合起来，各自的特征在共性中，可以在儿童美术的想象创作中分解出各种造型要素后进行夸张训练，更深刻地理解视觉形象，发展造型语言，为儿童美术的表现力和形式的发展开辟了新的空间和水平。 a色彩：儿童美术不以模仿客观对象为目的，其作品更注重色彩的主观表现性。 对于颜色的表现，低级学生没有任何限制，可以用自己喜欢的颜色来描绘事物，例如太阳一课，学生可以用各种颜色来调整颜色，对于图像不同的高级学生在训练中要求颜色要素的亮度、冷温和纯度，以及考虑到色调的表现。 b线：线是儿童最早的表现形式，也是儿童美术的主要表现手段，线的粗细、长度与曲直的结合产生丰富的效果。 线训练不需要准备太多工具，最适合学生练习，在教学中要注意线的光滑、肯定和明确。 不要使用尺子或指南针等工具。 c色块：这也是儿童画的重要表现手段，是设计中常用的表现方式，以块面形状变化，颜色均匀变化为目标。6 .将教材单元化，确定单元目标。 利用美术教学内容的连续性，我们将教材单元化，主要有以下几种方法： (1)根据内容进行分类，该分类使内容更加系统化，一般从具体到想象，从简单到复杂，有助于学生进行系统想象创作，如树叶、树皮、蛋壳、瓦棱纸海报和图案教学，立方体和圆柱体的透视现象 (2)按技法、工具材料进行分类，该分类有利于技术的训练和掌握，有利于学生准备工具材料。 像5年级的国画教育一样，通过一本一本的水彩画教育，我们把这些分成了单元。 处理后，教师制定单位教育目标，明确教育任务。7 .加强作品鉴赏。 通过鉴赏提高审美能力，指导实践想象力。 欣赏的内容主要是同龄儿童的优秀作品，通过投影仪让学生欣赏，要求孩子进行形式上的创新，使他们明白即使是同一个画种，表现效果也不同。 比如，线描的表现有复杂性和简单性，粗野性和纤细性等不同。 欣赏照片表现出的新表现形式，激发学生的表现欲望，可以大大促进儿童美术想象创作的更新和发展。 选择的作品接近学生生活，激发学生对生活的感情，在欣赏这些作品时向学生讲述自己的想法，指出作品的缺点，结合临在、临在、补画等想象练习。 (2)探索不同的材料，使用不同的技法优秀的作品告诉我们，表现新颖独特的想象创作构想需要好的材料和熟练的技巧，小学生创作的材料不受限制，应该尽可能的活用效果。 在技法的探索中，我们根据不同的材料进行了扩展。 例如，水粉颜料可以直接涂在画纸上绘画，也可以与喷纸结合制作粉印版画的油画棒可以直接涂抹，描绘颜色的转移效果，还可以制作藏色的画，可以与水彩颜料结合使用。(二)从不同角度认识事物，注重材料积累；美术课程的“造型表现”是记录、表现学生见过的东西、感受、看到想到的东西是感想的前提，学生在积累大量素材后才能创作内容的同时，学生熟悉事物对想象创作也很重要，教育中榜样和导入的素材过少的话， 因为学生单方面认识事物，让作品想象出空洞，所以教师在教育中不仅要让学生养成素材良好的习惯，还要让学生以不同的方式、不同的视角认识事物，为了提高学生对事物的认识力，为了养成素材良好的习惯，我们在研究中采用美术日记形式， 由于记录内容的不同，a、写生式美术日记：儿童有意识地拿着记录本面对生活场面，谨慎地观察、分析、比较、整合，最后用取舍选择性的描写和感性的描述完成了美术日记。 这种形式的优点是学生把生活观察从无意识转向意识，把绘画符号和描写词汇的表达从共性转向个性。 b、想象的美术日记：儿童联想到现在和未来的生活，通过夸张、转