影视艺术欣赏一PPT课件

.,1,影视艺术欣赏,2,.,第一章影视艺术综论,一.影视艺术是最年轻的现代艺术“第七艺术”“第八艺术”诗歌、音乐、舞蹈、美术、建筑、戏剧、电影、电视,3,.,“第七艺术”,1911年,意大利诗人和电影先驱者里乔托卡努杜发表的一篇论著中第一次宣称电影是继建筑、音乐、美术、雕塑、诗歌、舞蹈这六种艺术后的一种新兴艺术,它是把所有这些艺术都加以综合,形成运动中的造型艺术形式。,4,.,二.影视艺术是建立在现代科技基础之上的综合艺术1.影视艺术是科技与艺术相结合的产物电影的诞生与发展离不开现代科学技术电视的诞生与发展离不开现代科学技术影视艺术与技术发展的新趋势,5,.,2.影视艺术是时空结合的艺术艺术形象的存在方式时间艺术、空间艺术时空结合的艺术3.影视艺术是视听综合的艺术艺术形象的感知方式视觉艺术、听觉艺术视听综合的艺术,6,.,4.影视艺术是商业性与艺术性的统一体从影视的发展史看从影视的制作上看影视的商品性具有独特性,7,.,5.影视艺术是逼真性与假定性的结合逼真性指其能够最全面、最完整、最具体地反映生活,而且可通过摄影手段把它记录下来,把生活原生态表现出来,它具有文学所没有的直观性,具有雕塑缺少的生动性。其逼真性具有纪实性和依附性。,8,.,假定性指其通过独特的媒介和手段(道具、服装、摇动镜头、视听逻辑和蒙太奇等手法)对客观对象的非原样表现(不仅可打破现实,还可人造现实)。没有假定性就没有影视的艺术性。,9,.,诚然,艺术的假定性可以说在一切艺术中都会出现,但是对于影视艺术来说,假定性有其更为特殊的地位,因为它直接关系到影视本体美的各个方面。在影视作品中,假定性不仅与故事的真实、人物的真实有关,而且与镜头、摄影、光线、音乐、剪辑等影视本体的“内在”问题紧密相关。,10,.,如在慢镜头中时间被拉长了,而在快镜头里时间又被压缩了。广角镜头拍摄的画面,形象边缘线条清晰,空间感强,长焦距镜头拍摄的画面,线条边缘柔和,空间似乎被挤压在一起,从航摄到大特写,时空的转换在一瞬间完成,定格,则可使人们感到某一特殊时空或形象的永恒凝固。,11,.,在影视艺术中,不仅诸如战争、枪杀、地震、海啸、飞机失事、仓库爆炸、大桥坠毁,以及梦境、幻觉、神话、太空遨游等等,都可通过特技来实现的,甚至光线也可影响画面所需的假定基调。如电视剧凯旋在子夜中,用刚劲有力的强光来哄托气氛,表现人物的性格,电影黄土地中,利用早晨、黄昏时的自然光拍摄,画面显得柔和而色温偏低,使黄土地具有一种温暖的感觉。,12,.,在现实生活中,不可能随时随地都有音乐伴奏。但在影视作品里,不同的情节和氛围总是伴随着与之相应的音乐和节奏,以显示不同的情景、场面和感情色彩。,13,.,在艺术片（剧）中,演员的表演也都是假定的。影视作品中的人物,并非演员本身,他们只是暂时进入了角色的一个被假定存在的人物,即使再具现实感,完全生活化了,也仍是在演戏,演员只是变“舞台感”为“镜头感”而已。就此而言,影视艺术的假定性的确是一系列的多重假定。,14,.,总之,影视艺术需要假定性,而且在具体作品中,这种假定性又是多重的、全方位的,如有剧作的假定性（情节的虚构、时空的变化、内心的独白和画外音等）,有造型构图的假定性（不同景别、镜头、光线处理的降低）,有表演的假定性（如旋律、节奏的配合）。但假定性并非随心所欲,任意涂改生活,尽管“艺术并不要求把它的作品当成现实”。,15,.,6.影视艺术是以导演或制片人为组织者、领导者的艺术团体集体智慧的结晶影视艺术生产制作的一般过程：前期制作阶段制作阶段后期制作,16,.,前期制作阶段一部影片的准备阶段也称为前期制作阶段,此时四个职务最为重要：制片人导演编剧设计总监,17,.,制片人主要与财务及组织有关,其工作有:寻找合适的剧本发掘创意;寻找合适的导演及相关人;由剧本发展出整个制作计划;筹募资金，安排人事等。,18,.,编剧主要任务就是准备剧本。剧本的完成分阶段：大致交待主要情节的大纲按大纲完成的剧本一般来说编剧的地位服从于制片人或导演。,19,.,导演影片艺术创作的领导人,摄制组的总负责人。其主要任务是：选剧本,参与编剧,修改剧本。完成分镜头剧本选演员选外景,20,.,设计总监负责电影场景的视觉设计,绘制设计场景之建筑及色调。设计总监下设：美术指导陈设指导服装设计师平面设计师,21,.,制作阶段拍摄阶段通常也称为制作阶段。在此阶段导演协调电影媒体中的各个方面,对完成影像的图像及声音负责,以实现和完成对影片的最终目的和总体构思。,22,.,导演管理以下部门：场景组或制作设计组导演组(包括场记和助理导演)演员组摄影组(包括摄影助理.场务.灯光师)录音组(麦克风操作员.声效控制员)特技组杂务组(包括化妆师.服装师.发型师及负责演职员交通的司机等),23,.,后期制作电影工业称制作的合成阶段为后期制作,但此阶段并非在拍摄完成后才开始,一般在整个拍摄过程中,后期制作就已经开始了。剪辑师：检查毛片从粗剪到定剪剪编方法:线性编辑与非线性编辑,24,.,音效剪辑师：负责将所有声音组成音带。音乐剪辑师的任务：收集处理制作编辑声音素材,包括处理语言、音乐和自行录制的声音素材。声音剪辑师旗下会有一组人员专门负责录音或对话剪、音乐或声音特效。,25,.,三.影视艺术的差异性表现影视艺术具有各自的个性,这源于：电影是大银幕的影院艺术,电视是小屏幕的家庭艺术。影视画面不兼容电影银幕的高与宽比:传统为1:1.3,现代普通为1:1.85,超宽为1:2.3。电视屏幕的高与宽比皆为1:1.3,26,.,1.技术层面的差异电影:胶片,一次性使用,颗粒细腻、色彩还原度高、声音的高保真、画面巨大、银幕显示,具有极大的幻真性和强烈的视觉冲击力。电视:录像带,反复使用,颗粒粗糙、色彩还原度差、声音的保真性差、画面缩小、屏幕显示,幻真性和视觉冲击力减弱。,27,.,2.观赏环境的差异电影:封闭的暗室,公共场所,集体观看,情绪相互感染形成共鸣,情感完全投入,有疏离化的艺术效果。电视:开放的亮室,私人场所,自由观看,与现实保持密切联系,实效性强,和现实生活有种亲和作用。,28,.,3.意识形态的差异电影:和意识形态的距离相对远一些,因而在题材上几乎无所不包,特别是一些另类题材,如吸毒、滥交、暴力、色情、虐待、恐怖、凶杀等,都可以成为电影的重要题材。电视:对意识形态的依赖性非常大,与政治和官方结合得非常紧密,因而在题材上有一定的选择性,如色情与暴力就不宜在电视里播放。,29,.,4.画面图像的差异电影:画面清晰度高,侧重于全景式、大场面,擅长展示场面调度镜头,所以导演的作用非常大,在长镜头运用上可以取得非常好的效果,解说词较少。其倾向于在不断变换的广阔场景中塑造艺术形象,并追求让人物活动的后景部分地透视时代典型风貌和社会民情风习。对外景要求高。,30,.,电视:画面清晰度低,侧重于近景式和特写镜头,善于表现人的丰富面部表情或内心表情,其近镜头多是通过剪辑完成,所以电视剧里的剪辑非常重要,解说词较多。其要在屏幕可以清晰展现的场景中细腻地表现人物的情思,并频繁地用以角代体、以声寓形等方法,让人物活动的后景在接受者的联想中去展开。对外景要求不高。,31,.,5.艺术门类的差异电影:主体是故事片(主要是通过典型情节塑造典型性格),附次体是美术片、艺术纪录片、风光片。电视:主体是电视剧(分单本剧、连续剧和系列剧),附次体的美术片、风光片与电影相同,其艺术纪录片又可细分为,32,.,以文艺以外的艺术美为反映对象,如电视戏曲、话剧、音乐、歌舞、美术、综合晚会、文化专题。以社会美为反映对象,如名胜古迹、区域民俗乃至现代建设。以科技美为反映对象的情感诉求式电视广告(兴趣广告、暗示广告、公益广告)。,33,.,6.篇幅长度的差异电影:为适应暗室这样的播放环境,电影以1.5小时左右为宜,否则易产生视觉疲劳。电影主要是构思一桩公共事件,本身具有完整单一的表演特点。其故事通常以某种杂乱无序的状态开始,然后是一系列跌宕起伏的情节发展,再到无序状态的结束,最终恢复到平静。,34,.,电视:电视自由的播放环境,使得电视艺术可长可短,但每一集播映时间一般不超过50分钟,且留下悬念,强制中断,形成每一集都是“了犹未了、不了了之”的结构特征。电视表现的是一套不完整的、反复的片段内容,每集电视剧自成一体,但很难找到贯穿全剧的结局感,节目的连贯性不是由故事本身而是由人物和地点串联而成。,35,.,7.生态层面的差异电影:电影理论相对成熟;在以商业化为其生存策略中,电影以票房为其主要赢利方式。电视:电视理论比较薄弱;在以商业化为其生存策略中,电视以广告为其主要赢利方式;电视决定着人类认识世界的方式,是整个社会中最重要的强势媒体,同时也成为人们接触最多、对人类影响最大的媒体。,36,.,电视已经从物质到灵魂、从知识到思维、从观念到行为彻底地征服了人类,电视不仅决定着人类对世界的认识,而且也决定着人类怎样认识世界。电视已经潜入我们的日常生活,成为我们观察世界、体验情感、思考人生甚至证明人类自生存在的重要表征。,37,.,四.影视艺术的学习要求1.了解影视艺术的特征和历史,掌握影视艺术鉴赏的相关理论知识。2.观看经典影视剧作,结合所学知识展开讨论和评析。3.学写影视评论,以小论文方式考核。,.,38,课标要求:了解影视艺术产生与发展的历程,认识其对社会生活的影响。,第二章电影与电视,.,39,第一节电影艺术的起源与发展,40,.,电影艺术史上的三次重大变革:从无声到有声从黑白到彩色进入高科技时代,41,.,一.电影艺术的起源与发展,1.背景科学技术的发展:19世纪末,电影机发明物质基础；19世纪晚期,人类社会进入电气时代,科学技术和生产力迅猛发展(提供技术和物质基础)社会大变化,人类新的精神需求和商业利润的驱动发展动力。,42,.,2.诞生1895年底,法国人卢米埃尔兄弟在巴黎放映自己拍摄电影短片,标志着电影的诞生。有不少科学家对这一艺术的诞生做出了贡献,43,.,摄影技术的发明人法国发明家尼埃浦斯和达盖尔。1824年前者摄制成世界上第一张照片,达盖尔改进了尼埃浦斯的感光法。英国人爱德华梅勃里奇,把照相术用于活动摄影。1877年,他用几架照相机连续拍摄,第一次得到了马在奔驰的快照,这次成功的尝试给其他发明家以很大的启示。,44,.,后来“发明大王”爱迪生在1894年发明了可装50英尺胶片,每秒放映48格画面的“电影影镜”,观众可以通过箱子上的扩大镜来看比明信片还要小的“影戏”,这个发明直接促进了电影的诞生。作为发明家的爱迪生曾为电影做出过很大的贡献。他对于电影机器、装置的研制,为新艺术的诞生奠定了基础。但是希望完美的爱迪生希望让默片说话而拒绝做公开放映。,45,.,法国里昂的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟是世界上制造摄影器材的伟大发明家。他们改进了电影软片感光剂,发明了电影放映机的抓片机构,制成了既可便捷地连续拍摄,又可放映的机器“活动电影机”。1895年12月28日,卢米埃尔兄弟在巴黎,首次售票放映电影。,46,.,卢米埃尔兄弟在1895年12月28日这天在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的“印度沙龙”内用“活动电影机”将自己拍摄的胶片放映至银幕上这一史实,使后来的人们一致公认将1895年12月28日作为世界电影的发明日。,47,.,卢米埃尔放映火车进站(蜡像),48,.,卢米埃尔用“活动电影机”放映,49,.,卢米埃尔兄弟代表作品婴儿喝汤午餐,50,.,工厂大门,女工们穿着衣裙,软边帽上插着羽毛,三五成群,边说边笑地步入厂区的入口片长不过一分钟,却是人类历史上第一次严格意义的活动影像,也是第一部记录电影,标志着欧洲电影是从写实主义开始的。,51,.,火车进站,第一部有“景深”镜头的电影，从远景到近景的影片,和当代影片不同的是当时的摄影机是静止的,这个视觉魔术是由物体移动形成的,“视点”的不断变化,正如现代蒙太奇所表现的连续镜头。,52,.,火车站的月台上，男女老幼正在等候火车的到来，列车从远处驰向月台,53,.,以“再现生活”为最高目标保持“记录客观生活”的观点反对艺术加工，排斥创作,卢米埃尔兄弟的局限,54,.,3.发展无声电影:1927年以前的电影都是无声片,又称“默片”。影片靠演员的表演、动作和字幕来表达。有声电影:1927年,美国华纳电影公司拍摄成功。彩色电影:1935年,世界上第一部彩色电影浮华世家拍摄成功。,55,.,法国导演,世界上第一个电影艺术家。梅里爱发现了“停机再拍”的技巧,以及多次曝光、叠印、合成等技巧,丰富了电影语言的表达能力。,电影的发展过程之默片时代一,梅里爱,56,.,260英尺,16分钟,把想象生动的故事展现在观众面前,引起轰动,商业上获得极大成功,确立了故事片的地位。,代表作月球旅行记,.,57,把舞台艺术引进电影,增进了电影的艺术表现能力;使用电影技术讲述故事,创造了影像技术的叙事功能;把想象性带进电影,使电影技术具有了对精神世界的传达和表现能力;拓展了电影对时间和空间的表现范围。,梅里爱的贡献,58,.,坚持“银幕即舞台”的电影观,强调表演;坚持在摄影棚拍摄,布景和道具做出来的,“舞台式的电影时空”;用手工方式制作影片,现实世界无法真正进入电影。,梅里爱的局限,59,.,格里菲斯:“蒙太奇”,电影的发展过程之默片时代二,“现代电影之父”“电影界的莎士比亚”,对电影制作和摄影技术进行了许多重大的改革和完善拍摄了电影史上第一部真正意义的商业片一个国家的诞生,60,.,格里菲斯,格里菲斯(18751948):美国著名导演、著名电影理论家,公认的电影艺术的奠基人。在格里菲斯之前的电影基本上离不开戏剧美学的范畴,但从1908年以后,格里菲斯开始进行探索、吸收别人的发明并融会贯通,在此基础上加以发展,他逐渐形成了自己一整套比较完备的电影叙事语言。一个国家的诞生和党同伐异就是格里菲斯成熟时期的代表作。因此,他被称为“电影艺术之父”。,61,.,格里菲斯的贡献,1.视点解放,格里菲斯在拍摄电影,突破了固定机位的拍摄手法,摄影机可以自由移动。,62,.,视点本是现代文学理论家研究小说叙事技巧时的用语,即故事是由谁叙述的问题,一般分为第一人称叙事、第二人称叙事、第三人称叙事。该词引入到电影中后,在电影剧本中视点的含义与文学中视点的含义相同,而在电影艺术中,视点主要指镜头是由谁看到,即摄影机模仿人的眼睛所形成的视线点位,一般分为主观视点、客观视点、导演视点,从而形成相应的镜头画面。,63,.,主观视点镜头:摄影机模拟影片中某一人物(剧中人)的眼睛所看到的物像镜头。即把摄影机的镜头当作剧中人的眼睛,并依据剧中人的主观视线和心理感受而拍摄的画面。当观众接受该镜头时,把自己处在了剧中人的位置,情不自禁介入剧情,容易受到艺术感染。因此,主观视点镜头运用较为广泛。,64,.,正反打镜头(主观视点镜头中的一种):即拍两人对话时摄影机模拟剧中人眼睛的长镜头,一般表现为以听话人的视线来看说话人,不断变换听话人,拍摄时可从听话人的头部、肩膀等地方拍过去,可以出现听话人,也可以不出现。,65,.,客观视点镜头:摄影机模拟观众或旁观者(局外人)的眼睛所看到的物像镜头。导演视点镜头:摄影机模拟导演(制作人)的眼睛所看到的物像镜头。,66,.,打破了线性叙事,创造了平行蒙太奇和交叉蒙太奇手法。,2.对蒙太奇手法的发现和运用,格里菲斯“最后一分钟营救”,67,.,全景近景特写镜头,成为后人不断运用的经典叙事手法。开创了好莱坞善恶分明、富于悬念冲突、大团圆结局的情节模式和豪华铺张的巨片风格。,3.经典叙事手法的形成,68,.,4.最先把摄制组搬到西海岸,促成了好莱坞的形成,党同伐异剧照,5.代表作品一个国家的诞生1915年/175分钟党同伐异1916年/175分钟,69,.,一个国家的诞生,70,.,一个国家的诞生是以美国南北战争为背景,反映了美国总统林肯解放黑奴这一重大历史题材,影片中白人组织三K党对付黑人的残暴行为的情节充满了种族主义色彩,虽然备受争议,但相当程度上开创了好莱坞的基调:壮观的场面,勇敢多情的男主人公,百老汇式的戏剧程序加拳击比赛式的故事节奏。它是第一部以镜头为基本组织单位的电影故事片,在电影技巧上开创性地使用了许多表现手法,发展了电影构图与剪辑效果,成为电影史上一部划时代的力作。,71,.,一个国家的诞生以一种史诗般的格调,气势磅礴地展示出历史的风云。开创了蒙太奇语言的叙事方法。,从格里菲斯开始,电影成为一种具有丰富表现力的语言。本片被认为是电影成为艺术的标志之一。,72,.,“默片”时代的卓越艺术家:卓别林最杰出的喜剧大师,电影的发展过程之默片时代三,艺术夸张的手法动作造型的特别,73,.,卓别林（18891977）是20世纪最伟大的批判现实主义电影艺术家,世界上最著名的喜剧电影明星。他作为伟大的喜剧电影艺术家,最大的贡献是他把为笑而笑的庸俗“闹剧”,提到批判现实主义艺术的高度。他以独特的喜剧艺术表演风格和辛辣的讽刺,尖锐地批判了资本主义社会的罪恶。他一生主演过80多部影片。,74,.,1919年,卓别林自己建厂,成了好莱坞第一个独立制片的电影艺术家。他一人身兼制片、编剧、导演、演员、作曲、摄影等,成为世界电影史上绝无仅有的奇才。并摄制出一大批极为出色的影片。这些影片都具有深刻的社会思想性和战斗性。有力地抨击了资本主义社会和德国法西斯统治。由于卓别林对世界和平运动的贡献,在日内瓦被授予1953年度国际和平奖。1972年,美国影艺学院特别颁了奥斯卡奖表扬卓别林对影坛的特殊贡献。1977年12月,在瑞士逝世。,75,.,76,.,卓别林一生主演过八十多部影片,他的一些代表作品,如安乐狗、狗的生涯、寻子遇仙记、淘金记、城市之光、摩登时代、大独裁者等,总是寄同情于穷人,而嘲弄那些富人。他的作品具有独特的艺术风格,他的喜剧性的表演令人捧腹大笑,但是又使人笑后感到泪水的苦味,充满了对受压迫受欺凌的人们的同情。,77,.,城市之光（1913年）,78,.,城市之光拍摄于1913年,描述了一个流浪汉爱上了一位双目失明的卖花姑娘,为了医好她的眼睛,流浪汉拼命赚钱,参加拳击比赛,在夜总会当打手等。这是一部夹杂着闹闹吵吵的戏谑而最终抓住真爱的爱情喜剧。卓别林幽默的表演使他的形象更加深入人心。治好眼睛的卖花女,通过手的触摸而明白了流浪汉真面目的最后一幕,令人热泪盈眶。,79,.,80,.,81,.,摩登时代拍摄于1936年,是卓别林主演的最后一部无声影片,一个流浪汉在工业文明的传送带前窘态毕现、笑料百出的故事,一个人被机器摧残、异化的寓言,集幽默、讽刺、控诉于一体,卓别林喜剧天才的全面展现。有感于世界经济危机给失业工人带来的痛苦,他决定用电影的形象语言来呐喊。1935年,电影已进入“有声时代”,可卓别林认为,用滑稽夸张的肢体语言来表达要远胜于对白,于是他只在片中加入配乐和少许音响就上映了。,82,.,大独裁者,83,.,大独裁者,84,.,大独裁者拍摄于1940年,卓别林自导自演的此片拍摄于希特勒气焰最为嚣张之时,片中对希特勒大加讽刺的情节显示了其道德勇气可嘉的一面。故事发生在二次世界大战期间,在那个疯狂的年代,自由被抹杀,人类历经沧桑。片中的卓别林以希特勒为原形,惟妙惟肖地扮演了一个推行反犹太主义和侵略扩张政策的独裁者形象。这是卓别林第一次以有声对白电影向法西斯主义者发起了攻击,便获得空前的成功,本片获1941年奥斯卡最佳电影、最佳男演员、最佳男配角、最佳编剧、最佳音乐5项提名,获1940年纽约影评人协会最佳男演员奖项。,85,.,电影的发展过程之默片时代四,爱森斯坦原苏联的导演爱森斯坦将格里菲斯的蒙太奇手法发展为一个完整的体系,爱森斯坦的蒙太奇理论主要集中在蒙太奇思维和理性蒙太奇这两个问题上。他认为,蒙太奇不仅仅是一种电影技术手段和叙事方法,更是一种思维方式。,86,.,而理性蒙太奇的实质更在于通过不同画面的撞击产生思想。在蒙太奇在1938一文中指出:“两个蒙太奇镜头的对列,不是二数之和,而是二数之积。”拍摄出了让纳粹头目戈培尔也钦佩万分的影片战舰波将金号。1958年,布鲁塞尔国际电影节上评选出电影问世以来十二部最佳影片中,战舰波将金号名列第一。,87,.,战舰波将金号是爱森斯坦运用蒙太奇的代表作,影片具有典型的史诗般场面,题材重大,冲突鲜明,充满革命激情,在电影史上,它第一次成功地将革命的人民群众作为真正的主人公搬上了银幕,从而将电影从原来只是一种粗俗、猎奇的娱乐和简单的宣传工具变为富有思想性和理想主义色彩的艺术。,88,.,爱森斯坦,抬起头的石狮子,跃起的石狮子,卧着的石狮子,89,.,战舰波将金号,90,.,战舰波将金号,91,.,战舰波将金号,敖德萨阶梯,92,.,敖德萨阶梯,93,.,战舰波将金号,94,.,有声电影的问世,电影的发展过程之有声电影时代：,先驱“美国华纳电影公司”,1927年，美国华纳电影公司首次拍摄成功有声电影爵士歌王，融对白、音乐、歌唱为一体，电影进入有声片时期。,95,.,1928年，美国开始设立奥斯卡奖（电影艺术与科学学院）,电影的进一步发展有声电影1）前提：影像和声音结合技术的日趋成熟2）1927年，出现有声电影3）影响：使世界电影进入全面的繁荣阶段,96,.,奥斯卡奖,奥斯卡奖是最具权威、最有影响、设奖范围最广的世界级电影奖。它象征着美国电影艺术的最高成就。1927年，在米高梅影业公司老板路易斯B梅耶的指导下，美国电影艺术与科学学院正式成立。不久，梅耶建议设立学院奖来鼓励并表彰那些对电影事业做出突出成就的电影人。于是，1929年5月16日，在好莱坞的罗斯福大酒店举行了第一届学院奖。学院奖的奖品是一尊身高13.5英寸的锡铜合金的镀金裸体人像。从第七届起，学院奖正式更名为奥斯卡奖。,97,.,1927年,美国著名的华纳制片公司推出了电影史上第一部有声片,给世界电影带来了一场翻天覆地的革命。,爵士歌王(1927)导演：艾伦-克罗斯兰,98,.,1930年,中国第一部有声电影歌女红牡丹,导演张石川,编剧洪深,女主角胡蝶。,99,.,电影的发展过程之彩色电影时代：,彩色电影的出现,1935年，世界上第一部彩色电影浮华世家拍摄成功，标志着彩色电影的问世。自此，电影具备了画面、声音和色彩三大要素。,100,.,浮华世家（名利场）,1935年，世界上第一部彩色电影浮华世家拍摄成功，电影画面更加丰富多彩。,101,.,（4）二战后，电影艺术发展更为迅速(1945年后),二十世纪50年代以后的电影技术宽银幕电影和立体声电影相继出现（全息、环幕、三维立体）电影艺术的发展呈现出更加多元化的趋势。,102,.,电影艺术的多元化趋势“第七艺术”,电影的发展过程之多元化时代：,载歌载舞的印度“宝莱坞”,103,.,世界各地区电影艺术的特点,苏联电影的特点：教育性强、艺术性高、内涵深刻。二战后，在意大利和联邦德国出现了一些优秀的写实电影，如罗马，不设防的城市、偷自行车的人、莉莉瑪莲等。印度电影：载歌载舞,民族特色强。中国电影：20世纪80年代以后，中国电影走出国门。美国的好莱坞是世界著名的电影生产基地。代表作：星球大战侏罗纪公园外星人都属于高科技的科幻片；泰坦尼克号中悲壮的爱情成为全球传颂的经典，本片获得1998年奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影等11项大奖。,104,.,电影梦工厂美国“好莱坞”,星球大战,泰坦尼克号,侏罗纪公园,105,.,走向世界的中国电影,106,.,泰坦尼克号组照,107,.,侏罗纪公园1海报,侏罗纪公园3海报,108,.,侏罗纪公园2失落的世界,109,.,意大利电影,罗马不设防的城市,偷自行车的人,110,.,星球大战系列,111,.,星球大战系列,112,.,奥斯卡奖奖杯,113,.,第二节电视艺术的起源与发展,（1）电视的起源：20世纪20年代，科学家们发明了电视；1928年，一家英国电视台在世界上第一次试验发送电视图像；1929年，英国伦敦首次播送了电视节目，宣告电视艺术的诞生。,114,.,电视坐拥天地,电视的发明1929年，英国人贝尔德,115,.,电视发明人贝尔德,贝尔德（18881946），英国工程师。机械式扫描电视发明者。,人类第一台电视机,116