浅谈密斯的“少就是多”

简洁孕育丰富 浅谈密斯的“少就是多”正崇尚简约凝练是我国文学的优良传统。古代文人一向致力于用最经济的文字来表达最丰富的内容。这也是诗意首要的一个美学特征。文约而事丰(刘知几.史通.叙事)追求意不露浅,语不穷尽.句中有余味,篇中有余境的境界(沈祥龙.论词随笔)。诗的这种极少主义审美倾向似乎是这种文学体裁与生俱来的特性,同时也是其生命力之所在。从乐府诗经到律诗绝句,皆是惜字如金。 摘自郑炜简洁孕育丰富摘要而对于建筑，“我们反对一切审美方面的虚夸、教条和形式主义”-密斯凡德罗。当“少就是多”从密斯口中说出来时，当然没有东方人的悠闲与怡然，有的只是德国人的严谨与理性。是的，“少”不是空白而是精简，“多”不是拥挤而是完美。密斯的建筑艺术依赖于结构，但不受结构限制，它从结构中产生，反过来又要求精心制作结构。“Less is more ”，密斯对他的学生如是说，“我希望你们能明白，建筑与形式的创造无关。”巴塞罗那的德国馆是这样一个例子。在这件德国用来参加1929年世界博览会的展品中，你绝对见不到任何一件附加于建筑之上的多余的东西，没有杂乱的装饰，没有无中生有的变化，没有奇形怪状的摆设品。有的只是轻灵通透的建筑本身和它里外连续流通的空间。与此相类似的还有1954-1958年建于纽约的西格拉姆大厦。这座仿佛凌空生起的摩天大楼无疑是纽约最精致的建筑之一，这种精致不是来自楼里楼外充斥的雕花线脚，而是来自其精巧的结构构件，茶色玻璃和内部简约的空间。密斯把现代技术条件下生产的材料和传统的精雕细刻的手工工艺结合起来，节点精致，构造纯粹，成为当时建筑设计的一种新时尚。“少就是多”的建筑装饰风格特征可以归纳为以下5点： (1)建筑及室内装饰背叛了古典主义的繁琐桎梏，以平屋顶、平整无饰的墙面或玻璃幕墙(或条形玻璃窗)为建筑语言；室内陈设以简洁、适用的工业产品家具和日用品为主。 (2)室内空间开放，内外通透，称为流动的空间，不受承重墙限制的自由平面设计。 (3)室内墙面、地面、天花板以及家具、陈设、绘画、雕塑乃至灯具、器皿等，均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特色。 (4)尽可能不用装饰和取消多余的东西，认为任何复杂的设计、没有实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价，强调形式应更多地服务于功能。 (5)建筑及室内部件尽可能使用标准部件，门窗尺寸根据模数系统设计。 某网友博客日志现代建筑装饰风格的特征少就是多密斯的成功标志着国际式风格在美国开始被广泛接受。美国最著名的事务所SOM于1952年设计了纽约利华大厦，这无疑是对国际式风格的一个推动。这种造型方正、简洁、平整，没有过多的装饰，采用大片玻璃，被戏谑为“火柴盒”式的建筑形式，在随后的几十年里，以它的简洁、规整，普及到世界的各个角落。法国郎香教堂的设计者柯布西耶在其走向新建筑一书中，提出“住房是居住的机器”，鼓吹以工业的方法大规模地建造房屋“建筑的首要任务是促进降低造价，减少房屋的组成构件。”对建筑设计强调“原始的形体是美的形体”，赞美简单的几何形体。在同时代，和密斯凡德罗与柯布西耶并称为现代四大建筑师的其中之一赖特，也多少体现了 “少就是多”这种建筑思想。赖特对“简洁”的看法是受到了日本的影响，他也十分赞赏日本宗教关于“净”的戒条，即净心和净身，视多余为罪恶，明显地对日本传统建筑发生过影响，主张在艺术上消除无意义的东西而使一切事物变得十分地自然有机，反朴归真。 百度“赖特”“少就是多”的思想在很多方面都受推崇。伟大的意大利画家法安吉利科（Fran Angelico）曾说过：“真正的财富包括怎样用很少的东西来获得快乐。”路得维. 魏根斯坦(Ludwig Wittgenstein)也曾写到：好的建筑师与不好的建筑师的不同在于不好的建筑师总是屈服于诱惑而那些好的则会拒绝。通过这种思维发展，我们可以发现东方文化在探索事物的本质，引人深思及鼓励平和方面已经达到了顶峰，比如国画中的留白本身就是一个构图元素。另外，日本人把安于贫乏称为“宅”，这是一种道德和美学的法则，就是珍视简朴的美学价值，从而达到精神上的平和与卓越。通过最简约的表达手段达到最好的表达效果一直是各个不同领域的创造者的目的。彼得. 赞特(Peter Zumthor)说：“从一个过份混乱的环境到一个十分简单的环境，这样的感受是令人震惊的。”事实上在图像、形式和声音过度饱和时，如何尽可能地减少及筛除成为最有说服力的举措。 虽然如此，但仍有不少人认为，“少就是多”的建筑风格的缺点是千篇一律，表情冷漠，缺少人情味，在以后受到许多的非议。但是，在这个时期，也同时出现了像赖特那样的建筑大师，他在注重功能的同时，也注重与自然的结合及人情味，注重细部细腻的表现。 尽管它的出现具有一定的片面性过分地夸大了功能对于建筑形式的决定作用，但是它的出现却是历史发展的必然。现代风格的建筑与装饰被视为“毫无人性的玻璃盒子”，但它在讽刺与骂声中发展和普及。我们看到，绝大部分高层建筑，以它那简洁、平整的各式各样的“方盒子”矗立在城市的马路旁，并以简洁的家具，如沙发、茶几等，陈设在大堂里。 “少就是多”以其较少的装饰及陈设，从而获得了更多的空间.但是，反对这种建筑思想的人也并不在少数。日本著名建筑师安藤忠雄在他的安藤忠雄论建筑-序言中说：“密斯凡德罗的少就是多（less is more）的名言被神化到了超乎想象的程度，这种禁欲形式以外的建筑不言而喻的被否认，针对建筑界持续了半个世纪的这种状态，诞生了为打破这种状况所出现的各种流派 ” 日安藤忠雄安藤忠雄论建筑序而后现代主义的代表人物美国建筑师罗伯特文丘里（Robert Venturi）引用密斯凡德罗的名言：“少就是多”，并形成自己的观点，提出了“少则厌烦（less is abore）”的观点，他认为：“少就是多”并不是指为了一定的利益需要更多的装饰，而是在风格和形式上更为丰富。不过在建筑中有关于此的争论充满矛盾和似是而非的论点。从一个简单的整体来看，简单的形式会有建造上的困难，看上去越简单的建筑实际上需要越细致的设计及更多匠人的手艺，实际上简约主义的建筑需要更多的时间去建。 “少就是多”，在经过了几代人的口头和书面传播后变得耳熟甚至老套之后，重新认识这种建筑思想是必要并值得的。诚如透过那大片玻璃墙我们差不多就能看见全部的内部构件，我们似乎不用思考就能通过许多人为我们总结分析的决论把密斯的这种思想看得清清楚楚，从里到外！然而这都是假象，正如我们可以直接看到构件但我们并不能直接看懂密斯赋予这些构件所构筑空间的内涵和期望一样，我们看到的只是别人为我们勾勒出的平面形象，只有当我们把自己放入真正的工作与生活环境中，与建筑同行，聆听密斯“少就是多“的教诲，我们才能明白为什么这种思想会影响二十世纪的大半时间。今天,站在遥远的东方，向远行的密斯挥一挥手。我这个普通的年轻人所能