诗词藏经[二十四]·略说填词、韵律、技巧、真情、风格、形象文库.doc

诗词藏经二十四略说填词、韵律、技巧、真情、风格、形象 填词 第一点：“乐”的兴亡是词由兴而盛而衰的根本原因 词有许多称谓，如“诗余”、“曲子词”、“长短句”、“歌曲”、“乐章”等，其滥觞于隋唐，经中晚唐文人的试作和五代词人的努力，使这种文学样式逐步走向成熟，到宋代，词进入繁荣兴盛的时期，艺术水平达到巅峰，成为与唐诗、元曲、明清小说一样的时代文学。但甚为可惜的是，词在宋末开始衰败，元明词人屈指可数，到清代为之一振，但无论从写词的人数、词作的数量还是艺术水平上来说，都难以同宋代相提并论，说是“回光返照”有点不确，称之为落潮时的一点浪花当较为恰当。毛泽东使豪放词风复兴，可一花独放不是春。进入新时期以来，特别是网络文化兴起以来，很多网友喜欢这种古老的文学形式，以词为雅，乐此不疲，许多原创文学网站也开办了诸如唐宋遗风之类的专栏，使词作数量迅速增加，惜真正优秀的词作并不多见。 为什么词从唐至宋而兴而盛而衰？这是与词的特殊性、与“乐”的兴衰分不开的。自隋唐开始，当时社会上流行一种新的音乐燕乐，或称“胡乐”，其来源于印度系的西域龟兹音乐，这种音乐以琵琶定律，使用七音阶，旋律热烈活泼，曲调优美动听，深受当时社会各阶层人士的赏识。燕乐不同于中国古乐，在音阶、调式、旋律、乐器、演奏等方面都有所不同，现在敦煌文献中尚保存了部分燕乐的曲谱如西江月、南歌子、浣溪沙等。词就起源于燕乐歌词，它们是有格律的、长短句形式的新体音乐文学。中唐以后，白居易、刘禹锡等开始尝试为“乐”填写新词，“以词从乐”，“倚声填词”。刘禹锡曾为当时流行的忆江南作了一首词：“春去也，多谢洛城人。弱柳从风疑举袂，丛兰浥露似沾巾。独坐亦含颦。”并注明是“依忆江南曲拍为句”。许多唐宋时期的词作者如白居易、刘禹锡、温庭筠、李煜、柳永、秦观、周邦彦、吴文英等都是精通音乐的大师，所以他们能够“倚声填词”，而且能够增删音韵，谱写新韵，即自度曲，一些不懂音乐的人则只能以他人的词作为样本填词。随着以筝、琴、箫等为代表的本土音乐的兴起，燕乐逐步走向消亡，词赖以生存的环境发生了很大的变化，人们已经不可能再“倚声填词”，而只能“依律填词”了，也就是只能以前人的名作为样板填词了，以至后来出现了许多词谱类的著述，都是适应这一需要而作。可以肯定地说：词的由盛而衰“乐”亡是最主要的原因，清代词作的所谓繁荣是当时大量词谱出现的结果，但因缺少了根基，也只能昙花一现而已。 第二点：词风的变化是导致词由盛而衰的重要原因 词起源于隋唐，文人填词较早的当推李白、卫应劭、王健、韩翃、白居易、刘禹锡等人，当时的文人填词只不过在赋诗之余偶尔为之，因此词又称“诗余”。值得注意的是，这一阶段的词作是以写景为主的，大都轻松明快，如张志和的渔歌子：“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”，这不就是一幅清丽的“春雨垂钓图”吗？再如白居易的忆江南：“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”也是一幅“江南春景图”。即使有一些作品有些许愁绪、幽怨，如传为李白所作的忆秦娥等，也只是淡如轻烟。到第一个“真正的”词人温庭筠，首开“花间”一派，使词有了长足的发展，也使词风由清新向浓艳发展。此后的几百年间，虽然有豪放派词人的并立，但婉约派（婉约只是一个大的称谓，其实可以细分为许多派别，如柳永、姜夔、李清照等，虽同属婉约，词风其实是有很大区别的）无疑是占有主导地位的，宋词成就最高的时期，也正是以苏（东坡）辛（弃疾）等为代表的豪放派与柳（永）秦（观）李（清照）等为代表的婉约派并立的时期，这一时期词人多、词作多，风格多样化。随着豪放派的逐渐失势，开始大量出现“无病呻吟”、“为赋新词强说愁”的词作，词远离了社会，远离了民众，也注定了词的衰败。清代所谓词的“中兴”，也正是由于缺少相应数量豪放词作的出现，而又迅速走向衰亡，与其说清朝乃词的“中兴”，不如说是词学研究的“繁荣”，清朝的词作在地位上与“小说”都难以相比，又怎能与兴盛一时的宋词相提并论？可以说，词由盛而衰，除了“燕乐”的消亡，使词失去了赖以生存的基础外，词风的由清新转向浓艳，也是重要的原因之一。 第三点：当代词作中不可忽视的几个问题 当前词爱好者众多，形成了一个较大的群体，据网上的朋友介绍，还形成了许多派别，但目前词作中一个有趣的现象是：名作家、名诗人热衷于词的却不多见。之所以出现这一现象，是因为词的特殊性，是因为在词的创作中有许多难以回避的问题，是因为在词的创作中常常会不自觉地出现一些不和谐的现象。试举几例： 1.依格律因词害意。许多喜欢词的朋友都强调依“律”填词，对这些朋友讲的“律”，哈哈认为就是古人的词谱，古人的格律，古人的平仄，一切依古典为圣典，以古人为圣人，不以“古”填词，就不能算作词，不遵从古韵不是词，不遵从古谱的平仄不是词。因此，大家在“填”词的时候，就免不了翻词谱、查词韵、调平仄，成为名符其实的“填词”，如此一来，就难免会出现词不达意、以词害意的情形。举一个例子，有位朋友的词作在哈哈所结识的网友中是公认比较好的，在她描写春天的一首词中借用了“燕懒莺忙”一词，许多朋友认为很美很好，其实古人在用这几个字时顺序是相反的，即“莺懒燕忙”，因为燕子在春天辛苦地筑巢，黄莺在枝头不停地鸣唱，所以古人说“莺懒燕忙”，现在为了格律改为“燕懒莺忙”，岂不失去了事物的真实？另外，许多词谱在平仄等方面是存在区别的。比如沁园春词开头十二字，清人王奕清等编纂的词谱认为在平仄上是“，”（平声，仄声，可平可仄），而大家常用的唐宋词格律则标注为“，”，白香词谱则注为“，”，三种词谱各不相同，依何为准？ 2.调平仄难识今音。古典诗词创作是要讲究平仄押韵的，这点哈哈也不否认。但汉字在长期的发展过程中，声音发生了很大变化，最突出的就是入声的消失，如果再考虑方言因素，则这种变化就更大。因此，在填词时用古韵还是用今韵是值得研究的。大家都熟悉“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”这首诗，也都知道“斜”在唐代是念“xia”的，所以跟“家”、“花”同韵，但现在的发音变了，已经不同韵了，对古诗词我们只要明白理解就行了，现在填词我们还能这样用吗？如果依古韵，就要这样用，如果依现代的发音习惯，就要摆脱古韵用今韵，这不是哈哈教条，而是客观存在。不论大家按广韵填词也好，按佩文诗韵填词也好，还是按平水韵部填词也好，都绕不开这个问题。所以哈哈才主张用今韵，填旧词，许多朋友却认为这样填出来的就不是词 了。 3.炼字词愁怀满腹。对这一点不用举太多的例证，随便到哪个网站看看大都是如此。哈哈曾见一些网友相约以“五月”为题作诗赋词。五月是个什么日子呢？劳动节在五月，青年节在五月，所以人们常称五月为“红五月”；五月是春夏相交的季节，是孕育收获的季节，小麦在这个月拔节灌浆，花生黄烟在这个月种植，樱桃红了，杏子黄了；五月的花神是芍药，月季、茉莉等各种鲜花在五月竞相开放。可以说五月是忙碌的、充实的、欢乐的。但拜读诗友的大作，却很少有这样的体会。往往是既缺少对五月特点的描绘，也缺少五月的欢乐气氛，大多数诗友心中充满了哀怨惆怅，充满了孤独失意，缺少真情实感。对这个问题，为避免引起大的争论，哈哈不想说得太多，其中的主要意思在第二点论词风时已经比较明确了。哈哈不主张大家都去写豪放的词作，因为各人的爱好不同，经历不同，词风自然也有所不同，但写诗填词必须符合时代特征，符合个人的年龄特征，符合个人的生活经历，如果一味地愁绪满怀、幽怨满天，是不恰当的。须知凄凉是美，清新也是美；婉约是美，豪放也是美。 韵律 诗词创作要重视艺术性，并重几个方面，其中之一就是“韵律”，要讲究字词的搭配、音调的和谐，在这些方面，古人有许多精辟的论述，这里就不引经据典了(有诗品、词品、曲品等一套丛书，有兴趣的朋友不妨一阅）。 谈到诗词的韵律，大致包括三个方面的内容：一是平仄，由南北朝时期的沈约等首先提出，在盛唐以后的格律诗中得到广泛应用，主要是讲究平声和仄声的协调。二是对偶，在韵文特别是格律诗中，对对偶的工巧是要求比较严的，诗词中一般是句对，在赋和八股文中还有多句对和段对。三是押韵，指同韵的字在适当的地方（一般是停顿的地方），有规律地重复出现。这三个方面都来自于汉语语音的特点，就是单音节语素占优势，有声调。在诗词写作特别是格律诗写作时平仄、对偶和押韵运用的好，运用的自然，可以使诗作增强音乐感，呈现韵律美；运用的不好，用得过多过滥，就会给人以生拼硬凑之感，甚至以文害义，六朝到初唐的骈体就是一个明显的例证。这是每一个诗词爱好者必须掌握的基本功。 这里主要谈谈对押韵的看法。 在散体的语言中，押韵比较少见，但也不是没有。常用押韵的是韵文（包括赋、诗、词、曲等），韵文的意思就是用韵之文。押韵的格式一是逐句用韵，也就是一韵到底，这在有些唱词、美文中能够见到；二是隔句押韵，诗绝大多数是隔句押韵，只有开头两句可以都用韵，词的情况比较复杂，既有逐句押韵，又有隔句押韵，还有隔多句押韵的。韵文用韵，多数是全篇一韵，较长的作品也有中间换韵的。 韵的情况，古今有很多不同。隋唐时代如切韵、唐韵等都分得很细，宋朝广韵定为206韵，但由于有些韵可以“同用”，唐代实际用112韵，宋代用108韵，金元时合并为106韵。清朝的佩文诗韵集韵之大成，分为平、上、去、入四部分。平声包括上平声一东、二冬等15韵和下平声一先、二萧等15韵，上声包括一董、二肿等29韵，去声包括一送、二宋等30韵，入声包括一屋、二沃等17韵，共106韵。学作古体诗，用韵上应首选佩文诗韵。 押韵以格律诗的要求最为严格，许多字如一东中的“终”、“风”、“公”和二冬的“钟”、“峰”、“恭”，我们现在读音一样，律诗却不能通押，如果通押，就犯了出韵的错误，就要遭人耻笑，考试就要落第。中唐以后，才逐渐出现邻韵通押，如杜牧的清明诗用的十三元韵，但首句却用了邻韵十二文。词押韵不那么严格，像平声，词就合并到了14韵。 押韵还有选韵和次韵的难易问题。作诗，主动地选韵或被动地限韵，会碰到难易问题。像平声中的四支、十一真等，包含的字多，选用就容易，称为宽韵；而像五微、十二文等韵，包含的字较少，选用就难，称为窄韵；还有些韵，如三江、十五咸等，包含的字更少，选用很难，称为险韵；而像有些朋友“限韵”，则迹近于文字游戏了。诗友写诗填词时一定要注意韵部的选择。 宋代以后，和别人诗习惯要次韵或称为步韵，也可以看作是“限韵”的一种，不少文人喜欢玩这种押韵杂技，于高难动作中见功夫。苏东坡有一首次韵诗，就写得精炼自然：“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。往日崎岖还记否？路长人困蹇驴嘶。” 以上说了这么多，是不是说要大家作诗都要用韵，不用韵就不是好诗呢？恰恰相反，我们是提倡推陈出新的，“处处拘泥格律，反而损害了词的意境，同时也降低了词的艺术性。词律是为人服务的，我们不能反成为其奴隶而让思想内容去迁就格律。” 只 是要大家对“陈”有所了解，然后出“新”。何况诗友们常常要做韵文，也有些朋友喜欢依旧格律做诗词，这时候可以格律从旧，保留旧格律的合理部分，如粘、对、韵等，而在读音上却完全从今。实际上，我们在读古代诗词时已经