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艺术设计美学第一章 绪论 艺术设计与设计美学今天，我们生活在一个充满设计魅惑的设计时代，设计已经覆盖了我们生活的方方面面，衣、食、住、行等人类生活的各个领域都无不突显设计的痕迹。小到玲珑精巧的家居摆设，大到秩序井然的城市环境；简单到一根肉眼难辨的绣花针，复杂到遨游太空的宇宙飞船，这些都是现代设计的成果结晶。可以说，设计无处不在，无所不包，从物质世界到精神领域，从造物功能到产品样式，从生活形态到文化观念，我们都离不开设计，设计与我们的生活如影相随，它既是人类生活不可分割的一部分，又不断改善我们的生活质量，优化我们的生活空间。第一节 艺术设计的概念及意义一、设计的基本涵义“艺术设计”是很容易使人产生误解的，因为在“设计”之前加上了“艺术”二字，就使得它常与艺术创作相混淆。其实，它并不是艺术创作，它指的是非艺术的，特别是非纯艺术的物质产品的设计，之所以要加上“艺术”二字，原因在于它具有艺术的某些性质，准确地说它具有一定的审美性质。那么，首先我们不妨先考虑一下“设计”这个词的基本涵义。“设计”（Design），在汉语中最基本的涵义是设想与计划。现代汉语词典将设计解释为“在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等”。这里的“设”有设立、布置、筹划、安排、假设等含义；“计”有计算、测量、计划、策划、考虑等含义。两个词复合而成“设计”，就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种目的而进行的创造性活动。著名美籍华裔设计理论家、美国洛杉矶艺术中心设计学院教授王受之说：“所谓设计，指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括三个方面，即：1、 计划、构思的形成；2、视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来；3、计划通过传达之后的具体应用。”与任何历史上留传下来的术语一样， Design也经历了一个内涵演变的过程，逐渐形成了狭义、广义两个意义。在艺术与技术尚未完全分离的时期，Design更多地运用于艺术领域，它的内涵集中在两点：首先，它与色彩、构图并列为绘画的基本要素，一般理解为“素描”。15世纪的绘画理论家兰西洛蒂（Francesco Lancilotti）认为素描、色彩、构图和发明是绘画的基础，素描强调事物内部结构的条理化，并且以一定的物质媒介来赋予形式。Design的重点是艺术表现的各个要素的处理和组成元素的有机结合。这种强调艺术形式法则的内涵后来被广泛运用于“构图”中，直到20世纪中叶，艺术学校中教授的基础设计课程，还是立足于艺术形式要素点、线、面之间的组合与排列，因而Design在牛津艺术指南中被说成“是一种经常接近于在任何艺术作品中都有的结构原则的概念”。Design的第二种基本内涵给接近于我们今天广泛运用的“设计”概念，它强调艺术家心中的创造性观念。在早期，西方艺术观念深受古希腊柏拉图思想的影响。柏拉图认为艺术家的灵感来自于“诗神”的凭附，来自于对上天灵魂的回忆。艺术家的工作从根本上来说，就是摹仿世界的本体“理念”，这样，艺术家的创作活动和“理念”、“神”或“造物主”等紧密联系在一起了。17世纪，许多柏拉图主义者如祖卡罗、贝洛里和洛马佐都倾向于把Design和理念视为同一，因此Design与创造性、预见性等发生了密切联系。由于Design具有良种基本功能，故1607年祖卡罗在其画家、雕刻家、建筑家的理念一书种把Design分成两种：内在的设计和外在的设计。前者即摹仿“理念”，后者指用颜料、石头或其他的材料来实现“理念”。巴尔迪努奇也将设计定义为：以可视线条的手段来说明那些线在人们心中构想的形象并依靠实践的手段使其显现的那些事物。根据Design的内涵，我们可以把早期“设计”的基本含义大致概括为艺术观念的视觉化。Design在今天的使用似乎已经脱离艺术领域，它专指非艺术创作的设计。然而它与早期的指艺术观念视觉化的设计仍然有相通之处。Design还可以分为设计观念和设计形式两个方面，形式是观念的外话。设计在今天更多迪被理解为对产品外观的要求和内部结构的安排。它强调产品的色彩、肌理、形态等形式因素，注重对产品材料的开发、研究，追求产品的观赏性和审美价值。这个理解一般来说并不错，由包豪斯学院创立的“三大构成”（平面、立体、色彩构成）作为公认的设计教育的基础就主要是研究形式规律的。不过，Design的观念内涵在今天似应更为重要，它直接关系到设计的创意，在相当程度上决定设计的质量。正是因为设计与艺术创作有相通之处，所以设计的准确意义应为艺术设计。虽然Design的产生可以追溯到中世纪甚至更早，但具现代意义的设计产生于工业大革命以后，它以机器、电子等高科技为实现手段，以市场经济为背景，以大批量生产为服务对象，因此，这种设计称之为工业设计。关于“工业设计”，国际工业设计学会是这样下定义的： 就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、经验以及视觉感受而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和规格，叫做工业设计。这个定义，强调一个要点：批量生产。正是它决定了只能采用工业生产的手段，也决定了产品必然是标准化的、通用化的。工业设计是现代设计的主题部分，但不是全部，现代设计的范围要广泛得多，设计的定义不能等同于工业设计的定义。美国设计学会创始人Peter Laurence认为：设计是一种手段，通过这种手段，可以提高生活质量，且能有效地满足人类的要求。著名美籍华裔设计理论家、美国洛杉矶艺术中心设计学院教授王受之说：“所谓设计，指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括三个方面，即：1、计划、构思的形成；2、视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来；3、计划通过传达之后的具体应用。”这些定义各有其侧重点，但也有一些共同之处。它们都强调：1、设计的手段。设计是不可能以自身为目的的，不可能为设计而设计。设计是生产的前奏，没有设计固然不能进行生产，但只是设计，不投入生产，设计的价值就没有实现。这就与艺术不同，艺术可以以自身为目的，自古就有为艺术而艺术。艺术只要完成，其价值就已实现，它没有一个投入生产的阶段。2、设计的主观性。设计是设计师的一种主观性行为，设计师通过这种行为，将自己的想法借视觉的方式表达出来。3、设计的客观性。设计虽然是设计师的一种主观性行为，但设计师的设计不能是任意的，它必须以最大限度地满足消费者的需要为目的，工业设计还要以适合于批量化的工业生产为前提。4、设计的创造性。设计不是摹仿现成的物品，它是“无中生有”。设计愈巧妙愈好。5、设计的商业性。设计的目的是获得商业的成功，设计本身就是一种商业行为。现代意义的设计行为已经延续了一个多世纪，其间流派纷呈，风格多变，设计的手法也不断丰富。但设计的概念荏苒没有脱离形式与观念两个领域，只是这两者的特定意义随着时代的进步而在演变。从以上所列举的设计定义也可看出，它们的论点或者立足于内在观念的意义，强调目的性，强调创造性；或者立足于设计的形式意义，强调设计手段的高科技化，强调材料、形态、色彩等形式因素的运用和结构、秩序的合理安排。值得我们注意的是，在各个不同的时代，对设计的理解侧重点是不一样的。由包豪斯学院继承而来的现代主义设计，重视设计观念的平民化、理性化；第二次世界大战以后出现的国际主义设计是现代主义的新发展，在设计理念上，将理性主义、功能主义推向极致，在形式上强调单纯、简化。著名建筑学家密斯凡德洛提出“减少主义”的原则，主张“少即多”，他设计的美国伊利诺斯理工学院的布朗大厦和纽约的西格莱姆大厦是“减少主义”的典范。20世纪60年代出现的后现代主义设计出于对现代主义的理性主义、功能主义、非人化的反感，注重设计的人情味、历史感、娱乐性、象征性；在形式上，讲究材料贵重，装饰华贵，色彩绚丽。各个国家、各个民族由于其文化传统的影响，对设计的理解重点也有所不同，日本的设计对色彩、造型极为敏感，在设计观念上，明显见出东方文化的意味，设计风格含蓄、大方。欧洲诸国如芬兰、荷兰、丹麦、瑞典和挪威等，设计风格则迥然不同。在历史上，和拉是现代主义设计的故乡，其设计在观念上追求功能主义、理性主义，在形式上讲究简洁、明快，喜欢用几何形造型。通过以上的论述，我们基本上了解了“艺术设计”这一概念的意义。内在的上观念与外在的形式追求构成艺术设计的基本内涵，而服务于提高生活质量、获取最大的商业利润是设计的最高目的。二、设计的艺术含量从古到今，设计的艺术追求都在设计品中体现出来。中国的仰韶、马家窑、大汶口出土的彩陶品种丰富，各种造型都能表现出各自的功能，又具有极为动人的美感。在这个基础上，祖先们运用黑、红颜料在陶胚表面画上动植物或几何形的纹样，其艺术的魅力使无数近现代艺术家为之倾倒。可以说它们是原始艺术与原始设计的完美结合，是原始设计追求艺术的成功典范。随着历史发展与社会进步，创造纯精神产品的艺术逐渐从物质生产中分离出来。社会出现了以艺术为职业的音乐家、舞蹈家、画家，出现了以艺术为专长的文学家、诗人、书法家，这种现象极大地推动了艺术进步。但是，物质生产中设计对艺术的追求，以及设计与艺术的结合，并没有因此而停止，反而在更深、更广、更高的层面上发展起来。例如皇宫的建筑设计，从来属于物质生产，同时又有很高的艺术要求。皇家要求建筑设计师运用空间组合、立体造型、比例、色彩、材质、装饰等建筑语言与视觉符号，构成独特的艺术形象，表达帝王至高无上的权利，君临天下的气势，震慑臣民的威严，包罗万有的财富，使之成为黄泉的象征。再看船舶的设计，皇船、官船、游船与货船、渔舟所追求的艺术形象与精神力量决不会相同：货船适用，民船简朴，商船丰俗，游船浪漫，官船显赫，皇船雄大、威严、豪华。它们设计的差别造成彼此间精神氛围的差距异常鲜明。从漫长的原始社会，一直沿革到现代化的今天，人类社会发生了翻天覆地的变化。但是，作为物质生产第一步的设计，从来没有停止过对艺术的追求。人类自古迄今的设计品如恒河沙数，从远古的兵器、礼器、乐器、食具、车马船轿，到现代的家具、工具、玩具、电器、服装，以及火车、飞机等等，无不在功能设计的基础上最求尽可能完美的艺术形式，从而形成了人类今天的物质文明。是什么力量在推动设计对艺术的执着追求呢？是社会的政治、经济、军事、科学技术共同的力量，是艺术和设计自身的力量，归根到底是人的需求。人在生存温饱之后，追求发展和进一步的满足，包括物质享受与精神世界的满足。生活应当美好，性格需要表现，成就追求承认，地位期盼彰显，权利企望膨胀。这一推动历史发展和社会进步的力量，也就是促使艺术与物质生产分离，走上了纯艺术的道路的力量。这一力量同时促使古往今来的物质技术产品具有艺术的内涵。当设计解决了物质技术产品的技术课题与使用功能，艺术便成为它永无止境的追求。在今天，设计不仅以科学技术为创作手段，如电脑辅助设计，还以科学技术为实施基础，如材料加工、成型技术、能源技术、信息技术、传播技术等等。然而这并没有损害设计的艺术特性，反而使得现代设计具有了科技含量很高的现代艺术特性，如全新的材料美，精密的技术美，极限的体量美，新奇的造型美，科幻的意趣美。这就为艺术拓展了大片的新天地，为生活增加了很多新情趣。（如图）三、设计的意义设计是人类改变原有事物，使其变化、增值、更新、拓展的创造性活动，它涉及人类一切有目的的价值创造活动。翻开人类文明发展的历史长卷，无不处处突显人类设计的痕迹，作为一种文明创造的广泛活动，人类哪怕生活在远古蛮荒时期，当我们的祖先用简陋的工具开始雕琢器物时，设计的意念及其价值便产生了。（一） 设计是人类潜藏的天性当年幼的小孩在一起堆积木或在纸上胡乱涂鸦时，它们脑海中潜意识地流露出“做个什么”，在小孩子用稚嫩的小手表达其内心梦幻世界的同时无不充满了朦胧的创造激情。现代女性在买到一款称心如意的服装时，心中的兴奋与窃喜总是按捺不住，这是因为她们在进行“自我形象设计”时找到了最恰当的定位，而且用她们的衣饰诠释着“美的标准”。家庭主妇收拾自己的居室同样也在昭示人们：她们在创造一种“美的秩序”，设计一种“美的环境”。从某种意义上说，人人都可以称为“设计师”。（二） 设计是财富创造的重要标志设计是创造商品高附加值的有利手段。同一商品，名牌的价格与非名牌相去甚远，国产的一些商品到了国外贴上名牌商标或换上包装后摇身一变便身价倍增，等等，这些现象都是附加值在起作用。 当今社会是一个感性消费的时代，也是一个追逐名牌消费、以享用名牌为荣的时代，而名牌的产生与发展无不与设计密切相关。世界上大大小小的名牌，无论名称、标志，还是功能、包装以及名牌推广战略，都完全依赖于设计。那些享誉世界的知名品牌正式利用设计这种隐形的生产力，为它们所在的企业在市场竞争中提高了身价，聚集了无穷无尽的财富，以至于这些世界顶级品牌称为了巨大的无形资产和显赫的财富标志。据有关资料显示，2004年，世界顶级品牌排行榜：Coco-Cola位居第一，品牌价值达673.94亿美元，其次是Microsoft，品牌价值达613.72亿美元，紧随其后的是 “IBM”，它的品牌价值达537.91亿美元。可见，品牌是身价的标志，名牌是财富的象征。（三） 设计是国际竞争的有力支撑点设计不但丰富了历史文化遗产，更创造了当代社会的物质文明，有力地推动了当代社会的进步与发展。一个时代的社会政治环境、经济状况、工业化程度、历史文化传统和人民的审美修养直接造就了一个时代的设计文化。换句话说，一个国家的设计文化，也直接映射了该国的政治面貌、经济势力和文化传统。正因为设计有如此巨大的创造力和推动力，它日益称为现代社会生活中不可或缺的部分，扮演着越来越重要的角色，许多经济发达国家都把发展设计教育和设计产业作为一项基本国策，这对推动该国的经济与文化起到了良好的促进作用。日本是世界发达国家中惟一的非西方国家，它的工业革命比西方各国晚了整整一个世纪。在二次世界大战之前，日本在设计上还是一个相对落后的国家。但日本仅仅用了很短的时间，从1953年开始发展自己的现代设计，经过30余年的奴隶，到了80年代便已成为世界上最重要的设计大国之一，并确立了“有弹性的专业特征”和“文化的多元特征”两项设计新原则，开始注重发展符合日本特性的设计定义与设计定位。日本由于高度重视设计在经济发展中的重要作用，从而使其设计的产品在国际市场上有如异军突起，占据有利为止，从而推动了日本国力的迅速崛起，在国际舞台上 扮演越来越重要的角色。这一切的事实连美国人也为之侧目、震惊而恐惧日本的愈来愈强大。本世纪将是人类社会竞争更激烈而又令人憧憬的世纪，未来的时代，将是知识竞争、决策竞争、技术与人的素质竞争的时代，设计也将责无旁贷地肩负起这一历史使命。第二节 艺术设计的类型 不同的设计师和设计理论家依据各自不同的观点对设计类型进行了划分。有专家把设计分成平面设计、立体设计和空间设计，或把设计分为二维、三维、四维设计；也有将设计分成建筑设计、工业设计和商业设计三类。此外，还有将设计归纳为视觉、产品、空间、时间和时装设计等五个领域。 随着现代科技的迅猛发展和设计领域的不断拓展，过去的分类法已经很难适应当今社会丰富多样的设计现象和设计活动。近年来，越来越多的设计师、理论家倾向于按设计目的的不同将设计大致分成：为了传达的设计视觉传达设计、为了使用的设计产品设计、为了居住的设计环境设计三大类型，因为构成世界的三大要素是自然、人和社会，以此作为设计类型划分的坐标点，而形成相应的三大基本设计类型。这种划分法具有广泛的包容性、准确性、科学性。一、 视觉传达设计所谓传达，是指信息的发送者利用视觉符号向接受者传递信息的过程。它包括所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的传达。一般可归纳为“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”四个程序。视觉传达设计，正是利用视觉符号来进行信息传达的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接收者。信息的发送者和接收者必须具备部分相通的信息知识背景，也就是说：信息传达所用的符号至少有一部分既存在于发送者的符号贮备系统中，也存在于接收者的符号贮备系统中。只有这样，传达才能实现，否则，在发送者和接收者之间就必须有一个翻译或解说者作为中间人来沟通。比如说，对一个没有任何西方文化知识背景的中国人来说，“十”字图案符号就不能唤起“神圣、赎罪”的意念；“维纳斯”的图案符号也不一定会引起“爱与美”的联想。所以，信息传达设计中作为发送者的设计师必须针对接收者，根据接收者的知识背景与传达内容来选择符号媒介，这是传达设计的基本原则。“视觉传达设计”简称“视觉设计”，由英文 Visual Communication Design翻译过来，在西方，也称之为信息设计。文字、标志与插图是视觉传达设计的三大构成要素。基于这三大构成要素呢，视觉传达设计分为以下几大领域：1、字体设计文字是约定俗成的符号。文字形态的变化，不影响传达的信息本身，但影响信息传达的效果。因此，有必要运用视觉美学规律，配合文字本身的含义和所要传达的目的，对文字的大小、笔划结构、排列乃至颜色等方面加以研究和设计，使其具有适合传达内容的感性或理性表现和优美的造型，能有效地传达文字深层次的意味和内涵，发挥更佳的信息传达效果，这就是字体设计。字体设计主要有中文字体设计和西文字体设计。设计字体包括基础字体设计变化而成的变体、装饰体和书法体等。字体设计被广泛运用于标志设计、广告橱窗、包装、书籍装帧等设计中，通常与标志、插图等其他视觉符号配合，取得更完美的设计效果。2、标志设计作为大众传播符号的标志，由于具有超过文字符号很强的视觉信息传达功能，所以被越来越广泛地应用与社会生活的各个方面，在视觉传达设计中占有极其重要的地位。标志有多种类型。按其性质分，标志可分为指示性标志和象征性标志，如红色的圆指示太阳，公司徽标、产品商标象征企业特有的文化，等等。按使用主体分，标志可分为公共标志和非公共标志。公共标志包括公共场所知识标志（如洗手间、公用电话亭等指示标志）、公共活动标志（如体育标志）、物品处理说明标志（洗衣机上的操作说明）、交通标志、工程标志、安全标志，等等。非公共标志，如国旗、国徽、会议徽、商标、私人印章，等等。标志设计必须力求单纯，易于公众识别、理解和记忆，强调信息的集中传达，同时讲究赏心悦目的艺术性。设计手法有具象法、抽象法、文字法和综合法等。3、插图设计插图具有比文字和标志还强烈、直观的视觉传达效果。作为视觉传达设计的要素设计之一，插图设计被广泛应用于广告、编排、包装、展示和影视等设计中。插图设计不同于一般性的绘画和摄影摄像，它手制定信息传达内容于目的的约束，而在表现手法、工具和技巧等方面，则是完全自由的。随着摄影摄像技术和电脑辅助设计技术的发展，插图设计的面貌异彩缤纷，呈现出无限的可能性。插图设计必须根据传达信息、媒介和对象的不同，选择相应的形式和风格。如机械精工商品，宜采用精密描绘、真实感强的插图；而对于儿童商品，则采用轻松活泼、色彩丰富的插图，这样的效果会更好。4、编排设计编排设计，也就是编辑与排版设计或称版面设计。是指将文字、标志和插图等视觉要素进行组合配置的设计。目的是使版面整体的视觉效果美观而易读，以激起观看和阅读的兴趣，并便于阅读理解，实现信息传达的最佳效果。编排设计主要包括书籍装帧和书籍、报刊、网页等所有印刷品的版面设计，以及影视图文平面设计等。当编排的是广告信息内容时，便同时属于广告设计；当编排的是包装的版面时，便又属于包装设计。文字编辑、图版设计和图表设计是构成编排设计的三大要素设计，它们各具设计特征和手法，通常要综合运用上述三个设计，才能达成整体版面易读美观的效果。5、广告设计广告的历史非常悠久，在原始社会末期，商品生产和商品交换出现以后，广告也随之出现。最早出现的是口头广告和实物广告，印刷术发明之后，出现了印刷广告。现代电讯传播技术，导致了电台与影视广告的诞生。广义的广告，除了营利为目的的商业广告外，还包括非营利性的社会广告，例如政府广告、各类启事、声明等。作为视觉传达设计的广告设计，是利用视觉符号传达广告信息的设计。广告有5个要素：刮宫能够信息的发送者（广告主）、广告信息、信息接收者、广告媒体和广告目标。广告设计就是将广告主的广告信息设计成易于接受者感知和理解的视觉符号（或结合其他符号），如文字、标志、插图、动作（或声音）等，通过各种媒体传递给接受者，以达到影响其态度和行为的广告目的。根据媒体的不同，广告设计可分为：印刷品广告设计、影视广告设计、户外广告设计、橱窗广告设计、礼品广告设计和网络广告设计等。6、CI设计CI设计即企业形象设计（Corporate Identity System），兴起于20世纪60年代。为了创造理想的经营环境，而有计划地以企业标志、标准字和标准色等要素设计车辆、信笺、名片、帐册、办公用品等所有显示企业存在的媒体都加以视觉统一，以达到树立鲜明的企业形象，增强员工的凝聚力，提高企业的社会知名度等目的。7、包装设计包装设计指对制成的容器及其包装的结构和外观进行的设计，习称包装装潢设计，是视觉传达设计的重要组成部分。包装可分为工业包装和商业包装两大类。包装有保护产品、促进销售、便于使用和提高价值的作用。工业包装设计以保护为重点，商业包装设计以促销为主要目的。包装设计必须以市场调查为基础，从商品的生产者、商品以及销售对象三个方面进行定位，选择适当的包装材料，先进行包装结构设计，然后根据结构所提供的外观版面，通过文字、标志、图像等视觉要素编排设计出来，从而做到信息内容充分准确，外观形象抢眼悦目，富有品牌的个性特色。8、展示设计展示设计也称为陈设设计，是指将特定的物品按特定的主题和目的加以摆设和演示的设计。它是以信息传达为目的的空间设计形式，包括博物馆、科技馆、美术馆、世博会和各种展销、展览会等，商场的内外橱窗及展台、货架陈设也属于展示设计。早期的展示设计只是商人对自己店铺货架上的商品加以布置摆放和简单的装潢，目的在于引起顾客的注意，起到诱导购买的作用。随着社会经济与技术的发展，展示设计也迅速发展成为一种综合性的空间视觉传达设计。展示设计包括“物”、“场地”、“人”和“时间”四个要素。设计者必须在形态、色彩、材料、照明、音响、文字、插图、影像及模型等诸方面，充分利用新技术、新成果，全面调动观众的视、听、触、嗅、味等一切感觉能力，形成“人”与“物”的互动交流。此外，还应充分考虑展示实践的长短、展品的视觉位置、人流的动向、视线的移动、兴奋点的设置以及观众的年龄、性别、兴趣、职业等因素，把展示场地设计成一个理想的信息传达环境。展示设计不是单一的视觉传达设计，它兼有产品设计和环境设计的因素。事实上，它是一种多种设计技术综合应用的复合设计。9、影视设计影视设计是指对影视图像和声音及其在一定时间程度里的发展变化进行的设计，使之借助影视播放技术，将特定的信息更加生动鲜明、快速准确地传递给信息接收者。它属于多媒体的设计，综合了视觉和听觉符号进行四维化的信息传递。影视设计包括电影、电视中的各类影视节目、动画片、广告片、字幕等设计。二、 产品设计所谓产品设计，是指对产品造型、结构和功能等发面进行综合性的设计，以此生产制造出符合人们需求的实用、经济、美观的产品。广义的产品设计可以包括人类所有的造物活动，从原始人类第一块敲砸而成的石器，到今天的汽车、电脑、手机都是人类产品设计行为的成果。但在习惯上，对于那些大型的建筑，如城市广场、车站码头、城市经管、水利大坝等造物设计，一般称之为环境设计。产品功能、造型以及相应物质技术条件是产品设计的三大要素。功能是指产品所具有的某种特定功效和性能。造型是产品的实体形态，是功能的表现方式。功能和造型的确立要与构成产品的材料，以及赋予材料以特定的造型乃至功能的各种技术、工艺和设备，这些均构成产品的物质技术条件。产品设计是与生产方式紧密相关的设计。若从生产方式的角度来看，产品设计可分为手工艺设计和工业设计两大类。前者的设计方式是手工制作，后者的设计方式是以机器批量化生产为前提。1、手工艺设计 所谓手工艺设计是以人类手工对产品原料进行有目的的加工与制作的设计，主要依靠人的双手和相应的工具或简单的机械，其范围主要设计陶瓷器、玻璃制品、皮革制品、皮毛制品、纺织品、木工制品、纸制品、漆器、金工等手工设计制作的产品。在机器工业以前，手工设计与制作是人类获得产品资料的主要手段。世界上许多民族都有自己历史悠久、特色鲜明的手工艺传统。手工艺的设计与制作往往是融为一体的，其传统风格与设计师个人趣味经验的影响有关，且常贯穿于整个工艺品的生产过程。因此，相比于标准单一、令人有冷漠感的工业产品，手工艺品更具有民族化、个性化、风格化的鲜明特征。那细腻自然的材质美，充满人类温情的亲和力以及匠心独运的个性，这是机制产品所不能替代的。但是，手工艺比较封闭而分散的发展状态以及生产手段的限制，导致它不能像工业产品那样所广为人知，能广泛地走入寻常百姓家。手工艺是“工”与“艺”的结合，内涵有“技术、技巧、技艺”之意。手工艺设计师双手的技巧是手工艺设计制作的前提。手工艺设计往往不仅承袭传统的技术与传统的设计样式，连制作原料也继承传统的选择。随着技术的进步和新的物质材料的发现和应用，手工艺设计在继承前人优秀传统的基础上，也将不断地革新和发展。2、工业设计工业设计是经过产业革命，实现工业化大生产以后的产物，以区别于手工业时期的手工设计。美国在20世纪20年代最早使用工业设计这个名词，用来代替工艺美术和实用美术诸多概念。1980年，国际工业设计协会联合会第11次年会上对工业设计这样下的定义：“就批量生产的产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。”接着又指出：“根据当时的具体情况，工业设计师应在上述工业产品的全部侧面或其中的几个方面进行工作，而且，当需要设计师对包装、宣传、展示、市场开发等问题的解决付出自己的技术知识和经验以及视觉评价能力时也属于工业设计的范畴。”工业设计是将科学技术和文化艺术相结合的一门边缘学科，它吸收了科技、文化艺术于经济的成果，设计美学、人体工程学、生态学、市场学、创造学、技术学等广泛的学科领域。其中艺术与技术是工业设计相辅相成的两根支柱，技术为艺术增添火力，艺术赋予技术以灵魂。工业设计不能简单地像技术创造那样只服从自然科学的客观法则，也不能类同艺术创造那样主观自由地发挥，而应该两者有机地结合，使设计的审美价值产生在功能的完善之中，实现功能与形式的完美统一。 工业设计包含的内容十分广泛，按设计性质分，工业设计可分为式样设计、形式设计和概念设计。按产品的种类分，又可分为家具设计、服装设计、染织设计、日用品设计、家电设计、交通工具设计、文教用品设计、医疗器械设计、通讯用品设计、工业设备设计、军事用品设计等内容。 家具设计 家具设计又可视为环境设计，是室内、室外环境中的重要组成部分。根据使用者要求与生产工艺的条件、综合功能、材料造型与经济各方面因素，以图纸形式表达出来的设想和意图。其设计过程包括草图、三视图、效果图的绘制以及小模型、实物模型制作等。 家具品种丰富多样，按功能分有坐卧家具、凭依家具、贮存家具等（如床、椅、台、柜等家具）；按使用环境分有卧室、客厅、书房、餐厅、办公室及室外家具；按材料分有竹、木、金属、钢木、塑料、藤草、玻璃、漆工艺等家具；按体型分还有单体家具和组合家具之别。 服饰设计 衣、食、住、行中的“衣”也是人类生活的必需品。衣服是广义通俗的词汇，指穿在人体上的成衣。经过思考、选择、整理，和人体组合得当的衣服着装才叫服装。服饰设计包括服装设计及其附属装饰品设计。它不仅需要具备设计技术素质，还需掌握人们的服饰心态、民风习俗等社会文化知识。世界各民族大多都有自己传统的服装，如旗袍、西装、和服、纱丽、阿拉伯长袍等，现代服装更是种类繁多，按效用分有生活装、运动装、工作装、戏服、军装等。服装设计必须综合考察穿衣季节、场合、用途以及着衣人的体型、职业、性格、年龄、肤色、经济状况、社会环境等因素，使服装不仅穿着合身、舒适、美观，还符合着衣人的气质性格等特点。染织设计 染织设计通常泛指在纺织品上所进行的纺织、编织、染色、花边、刺绣等手法或技法，也叫做纤维设计。它包括纤维素材形成的设计以及使用这种纤维素材的制品设计两类，诸如西服料子、领带、窗帘、地毯、椅垫等选择的材料、式样、色彩、质地、柔感、图案、纹样等方面的设计。交通工具设计 其设计主要包括各类车、船和飞机等交通运输工具的设计。现代人“行”的概念已经发生了深刻的变化，有时甚至根本不在意目的地是何方，更注重“行”的过程中的自由舒适的感觉，而且，交通工具已经成为一个人财富和地位的象征。所以，现代载人交通工具的设计，在安全、速度的设计之外，舒适性的结构设备设计和个性化、象征性的造型设计变得越来越重要，如汽车设计便是现代流行文化的引领者和新生活方式的开创者。三、环境设计在所有三类设计中，环境设计是最新的设计类型概念。环境设计是对人类生存空间所进行的设计与创造。它与产品设计的区别是：环境设计创造的是人类的生存空间，而产品设计创造的是空间中的要素。广义的环境，是指围绕和影响着生物体的周边的一切外在状态。所有生物，包括人类，都无法脱离这个环境。然而，人类是环境的主角，人类拥有创造和改变环境的能力，能够在自然环境的基础上，创造出符合人类意志的人工环境。因而，协调“人建筑环境”的相互关系，使其和谐统一，形成完整、美好、舒适宜人的人类活动空间，是环境设计的中心课题。人是环境设计的主体和服务对象，人类的环境需求决定了环境设计的方向。当代人的环境需求表现为回归自然，尊重文化，高享受，高情感等方面的需求以及多元性、自娱性与个性化的倾向，因此，环境设计应当以当代人的环境需求为导向而开展设计创作。 环境有自然环境和人工环境之分，自然环境经设计改造而成为人工环境，人工环境按空间形式可分为建筑内环境和建筑外环境等，按功能分有居住环境、学习环境、医疗环境、工作环境、休闲娱乐环境和商业环境等。一般地按人们的习惯，从空间形式上看，环境设计可分成城市规划、建筑设计、室内设计、景观设计和公共艺术设计等。1、城市规划设计 城市规划设计是指对城市环境建设进行整体规划部署，以创建满足城市居民共同生活、工作所需要的安全、健康、便利、舒适的城市环境。 城市基本由人工环境构成。一个城市就好比一个放大的建筑物，车站、机场是它的入口，广场是它的过厅，街道是它的走廊实际上它是在更大范围内为人们创造各种必须的环境。城市规划的内容一般包括：研究和设计城市发展的性质，人口规模和用地范围，拟定各类规模、标准的用地要求，制定城市各组成部分的用地区划和布置，以及城市的形态、风貌等。2、建筑设计 建筑设计是指对建筑无的结构、空间及造型、功能等方面进行的设计，包括建筑工程设计和建筑艺术设计。建筑是人工环境的基本要素，建筑设计是人类用以构造人工环境最悠久、最基本的手段。建筑设计门类繁多，主要有民用建筑设计、工业建筑设计、商业建筑设计、园林建筑设计、宫殿建筑设计、陵墓建筑设计等。3、室内设计 所谓室内设计，是指对建筑体内部空间的艺术创造与设计，它从建筑设计中剥离出来，但又离不开建筑设计的制约与影响，只是大体框架内有限的自由布局与经营。室内设计并非室内装饰，室内设计属于总体概念，而室内装饰仅是其中的一个侧面，是对空间围护表层惊醒的装点修饰。室内设计大致包括四个方面：一是空间设计，即对建筑提供的室内空间进行组织调整，形成居住者理想的空间架构。二是装修设计，即对空间围护实体的界面（如地面、强面、天花等）进行设计处理。三是陈设设计，即对室内陈设的物品、如家具、灯具、摆设、绿化等方面进行设计处理。四是物理环境设计，即对室内体感气候、取暖、通风、温湿调节等诸方面的设计处理。 室内设计大体可分为住宅室内设计，集体性公共室内设计（如学校、医院、写字楼、幼儿园等），开放性公共室内设计（如宾馆、酒家、商场、车站、体育馆、博物馆、影剧院等）以及专门性室内设计（如船舱、机舱等）。不同的室内空间类型，决定了不同的设计内容与功能要求。4、景观设计 所谓景观设计，是指对建筑物外部空间所进行的环境设计，除专题性的园林设计外，还包括各种住宅楼、写字楼、庭院、街道、公园、道路、桥梁、绿地、文化广场、体育场馆、沿河滨江地带等所有生活区、工商业去、体育运动区、休闲娱乐区等景观空间以及自成独立体系的景区（如厂区）的设计。近年来，随着人们环境意识的日益增强，景观设计在人居环境中扮演着越来越重要的角色。 5、公共艺术设计 公共艺术设计是指在开放性的公共空间中进行艺术创造与相应的环境设计，这类空间包括街道、公园、广场、车站、码头、公共大厅等室内外公共活动场所。因此，公共艺术设计在一定程度上与室内设计与景观设计的范围重叠。但是公共艺术设计的主体是工艺术品的创作与陈设，如城市雕塑。一个城市的公共艺术是这个城市的形象标志，是市民精神的视觉呈现与文化追求，不仅美化着都市空间，还体现出该城市的精神文化面貌。因此，具有特殊意义。以上是对设计进行的分类，这种分类并非绝对的，一成不变的。各种设计类型本身和与之相关的各种因素也都在不断变化之中，许多设计概念的内涵和外延仍未给予最后确切的定义和界定。这些问题的出现对于设计这门新兴的、不断深入发展的综合性学科来说，是难以避免的。随着今后设计实践的发展和学科研究的深入，这些问题相信会得到解决的。维度横 向 分 类纵向分类视觉传达设计产品设计环境设计二维平面设计字体设计标志设计插图设计编排设计（书籍装帧、海报、报刊）纺织品设计壁纸设计系统设计及非系统设计三维立体设计包装设计展示设计手工艺设计工业设计（家具设计、服饰设计、交通工具设计）城市规划建筑设计室内设计室外设计（景观设计、园林设计）公共艺术设计四维设计舞台设计影视设计（影视节目、广告、动画片设计）第三节 艺术设计美学 当代人们生活方式的一大特点就是对生活质量的重视。生活质量包括的方面是很多的，但核心的东西可说是美。美既有感性的层面，又有理性的层面；既有物质性的层面，又有精神性的层面。美具有无限的渗透性，不管是物质生活还是精神生活，都有美存在。自然界有美，艺术作品中有美，日常器具中也有美。只要是在人的生活天地里，美可以说无处不在。爱美是人的社会本性之一。人们不仅要谋生，还要乐生。只要尚能生存，美就不可或缺。人们对美的追求是无限的，农家妇女过去用水梳头，如今用高级的发油梳头，虽然都是爱美，但这爱美所体现的生活质量却大不一样。过去置衣，主要考虑遮体保暖；如今置衣，则往往主要是美体靓容。前者的消费是功能性的，后者的消费是文化性的，两者的生活质量当然不可相提并论。随着生活水平的提高，本术语功能性的消费，越来越多地渗透进审美性的内涵，有的功能性的需求甚至降低到次要地位，而审美性的需求上升到首要地位。穿衣讲究美服，饮食讲究美食，居室讲究装修。时装模特、时装表演、美食节、旅游节这类文化活动都是应这种消费需求而产生的。就是那些功能消费尚居于主要地位的物质产品，以审美为重要方面的附加值也大大提高了。像家具、家用电器这类产品，人们在重视功能质量的同时，也非常看中形式外观。与产品功能质量并无直接关系的商品包装近年来也为人们所看中。有的商品用于包装的消费竟高达总价值的一半，这正如成语中的“买椟还珠”了。据说中国的某些产品在国际市场上一度不能卖上好价钱，竟与包装差很有关系。生产力的发展，导致闲暇时间的增多。闲暇时间怎么消费、怎么生活很值得研究，于是一门名之曰“闲暇学”的学问产生了。闲暇生活产品目前似还未引起厂家的重视，应该加强设计。旅游现在已经成为人们最重要的闲暇生活方式，与之相关，风景园林设计、城市环境设计就显得十分重要。由于生活水平的提高，人们的消费逐渐由物质性的追求转向精神性的追求、文化性的追求。而在精神性、文化性的追求中，审美无疑占有重要地位。所有这一切，将美学从传统的艺术哲学领域拉向物质生产的领域，于是，就有了一门新的学科艺术设计美学。一、 艺术设计美学的研究对象艺术设计美学的研究对象包括艺术设计的全部范围，一般来说，应以设计的产品为中心。它大致可以分为如下几个方面：（一） 设计产品的美学性质：其中包括设计美的性质、构成，设计美的类型、风格，设计的文化意蕴，设计的形式美，设计的创造性，设计美的境界，等等。（二） 设计过程的美学问题：其中包括设计师在产品开发、生产中的地位，设计师的修养、审美理想、艺术个性、设计思维、设计天才，设计与社会审美趣味，设计与科学技术，设计与市场信息，设计与生产制作，设计与形式法则，等等。（三） 产品消费的美学问题：其中包括产品消费的个人心理，产品消费的文化背景，产品消费的时代风尚，产品消费的民族心理，产品消费的信息反馈，等等。（四） 部门设计美学：其中包括建筑设计美学，家具设计美学，环境设计美学，等等。（五） 设计美学史：其中包括设计风格发展史，设计心理发展史，部门设计（如建筑、家具）史，等等。二、 设计美学的中心问题设计美学的中心问题主要是三对关系：（一）人与物的关系人与物的关系不只是美学问题，但美学必须将它作为自己立论的基础。美学非常重视人的主体地位，在产品设计中强调人道化的设计，以“宜人化”作为设计的基本原则。美学虽然重视人的主体地位，但美学不把这种主体性绝对化，美学所追求的最高境界是人与自然的和谐，人与物的和谐。美学既主张人的解放，又主张自然的解放。人既不能为物奴役，物也不能为人奴役，人与物的相互肯定才是真正的美。这种美的境界，就是“鱼相忘于江湖”，就是自由。（二）功能与形式的关系功能是非艺术品的本质特性，产品的功能是实现功利的前提，艺术设计之所以不同于艺术创作，根本的原因是设计要讲功利，设计的产品必须是具有某种功能的用品，而不是只供欣赏的艺术品。画上的飞机当然不能飞行，也不会有人要求它飞行，而真正的飞机如若不能飞行，只是一个可观赏的玩具就不能称之为我们所说的设计品。功能的重要性，不仅在于它的实用，还在于它也是设计美的构成之一。正是功能最大地保证了产品的经济效益。功能是重要的，但形式也不能忽视，这不仅因为忽视了形式，产品的附加值会受到极大的损失，直接影响产品的经济效益，而且因为忽视了形式，等于忽视了人们对产品的精神上的需求，其实质是对人的片面否定。产品的美固然也体现在产品的功能上，但更多的是体现在产品的外在形式上，离开了形式，还有什么设计美可言呢？（三）产品设计的主观创造性于客观约束性的关系产品设计不同于艺术创作，还在于艺术创作有比设计大得多的自由。不能说设计没有自由，但设计的自由比创作的自由小得多也是事实。其原因在于：第一，艺术创作可以看作是艺术家个人的行为，是他个人的自我表现，他可以在一定程度上或者说在某种意义上，无视作品的社会价值，可以不在乎人们是否喜欢；而设计则根本不可能这样，设计也有一定的自我表现的色彩，但设计不能不把厂家是否接受、广大消费者是否喜欢摆在第一位。第二，艺术创作基本上是个体劳动，而设计则更多的是一种集体劳动。第三，艺术创作受科学技术发展水平的影响相对地要小，而设计受科技发展水平的影响则要大得多，直接得多。第四，艺术创作虽然也要接受社会时尚、审美趣味的影响，但这种影响主要是宏观的、内在层次的，而设计受时尚的影响则相当迅速、相当敏锐。所有这一切，使得设计师的工作有更多的客观约束。设计师的高明就在于将这许多的客观约束转化为主观的自由。他是戴着镣铐在跳舞，而且要跳得与没有戴镣铐跳时一样好。“艺术设计美学”是一个新的概念，过去有“技术美学”的提法，为什么不取“技术美学”这一现成提法而要另创新概念呢？这绝对不是为了标新立异。按我们的理解，技术美学主要研究大工业生产中的美学问题，它与工业设计相对应，也就是说技术美首先以观念形态纯在于工业设计之中，然后借助于大工业生产得以实现。艺术设计包括工业设计但不只是工业设计，像广告设计、环境设计、建筑设计都不好说是工业设计，但它们都属于艺术设计。广告设计、环境设计、建筑设计有一些特殊的美学问题，是技术美学不能替代的。比如说，现代工业是以运用及其进行批量化生产为特点的，而广告设计、环境设计、建筑设计就不是这样。通用化、标准化在工业设计中是一个重要问题，而在广告设计、环境设计、建筑设计中就不是那么重要。尽管如此，工业设计还是艺术设计的主体；与之相关，技术美也应该说是设计美的主体。艺术设计是人类文明的重要组成部分，它虽说主要建构在人类物质文明领域，但对精神文明有重大的作用。艺术设计美学就是沟通两大文明领域的桥梁。在艺术设计美学的指导下，主要用于满足人类物质生活需求的物质产品必将给人类带来幸福，人类的物质生活的质量必然会得到一个很大的提高，高效、方便、舒适的物质享受必然会升华到灿烂的精神世界，整个世界会变得更美好，人也会变得更美好。第二章 艺术设计的性质艺术设计是一个系统工程，关涉到社会的诸多方面。认识艺术设计的性质，不能只从一个角度、一个方面去看，而应作多角度、多方面的考察。第一节 艺术设计是一种经济行为（经济性）艺术设计的经济性是其区别于艺术活动、手工艺的首要特征。这是由艺术设计产生的历史前提所决定的。正如前文所论述的，“设计”这个概念古已有之。从艺术领域的设计过渡到手工艺领域的设计，再到我们今天所讲的设计，其间最重要的改变就是设计目的的变迁。艺术中的设计是艺术家审美理想的物态化，它可以不取追求某种物质功利性，也可以不必去迎合他人的口味，它可以是艺术家个人审美情趣的体现。工艺品则有所不同，它一方面是艺术品，另一方面也是实用品，并且后者比前者更重要。实用，可以被视为工艺品的本质。这样，工艺品就不能不考虑物质功利性。工业革命时期，批量化生产的出现就是为了给尽可能多的人提供尽可能丰富的物质财富。此时，设计的目的已经彻底落实到经济效益。现在我们先分析一下工业革命以前设计的特点，通过历史的比较来说明艺术设计的经济性质。工业革命以前，生产方式主要是以作坊生产为标志的手工业生产。由此而产生的设计，其特点主要表现在三个方面：第一，设计主要是为少数特权阶层服务的，由此形成精英化、贵族化的设计模式。真正具有设计品位，自觉体现出设计意识的产品往往是那些高档奢侈品。第二，设计者无职业分工，设计者于制造者往往合一。许多设计者即手工艺人也是产品的完成者，而且