传统工艺美术图案

传统工业美术图案在现代设计中的应用我国传统工艺美术是以中华民族博大精深的文化底蕴为基础，经历长期发展而形成独具特色的人类文化遗产,是中华文明和我国传统文化的重要组成部分。它以其选材独特、构思奇妙、工艺精湛而蜚声海内外，为世人所珍视，并为增进国际文化交流与世界各国人民的友谊起到积极作用。传统图案是我国劳动人民在几千年的生产劳动中所创造出来的，是一切工艺美术的渊源和基础从历史上看，一切形式的工艺美术，都是在传统图案的基础上发展起来的。人类在创造工具的同时，就伴随着原始的审美理念和设计思想的诞生。从传统图案存在的基本形态和创作心理来看，它的创造目的是实用与审判的完美结合，是劳动人民以其丰富的艺术想象力，综合了理性和感性思维方式，运用了独具魅力的视觉形态，向世人传达着独具特色而朴素宜人的视觉信息，重叠了实用意识、民俗风情、伦理道德、宗教习俗等逐步发展起来的，是世代相传的文化心理的艺术形态体现。传统工艺美术中的吉祥图案，以其多样的形式、丰富的内容、深邃的含义而富有极其耐人寻味的文化意蕴。本文拟从远古先民的自然信仰，中国传统哲学思想以及富有浓郁特色的民俗等方面全面诠释传统吉祥图案所透射出的美学价值。中华民族，是一个有着悠久的传统文化特征的民族，中华民族文化博大精深。在我们这个民族大家庭里，传统图案有着极为丰厚的生存土壤，独到的艺术品味和文化修养，为世人所乐道。从我们传统图案的历史渊源来看，我国早期的甲骨文字图形符号，彩陶抽象几何纹样图案，青铜时代的器具纹样，汉画装饰艺术，古代的壁画，民间的和种装饰纹样（如青铜器具纹样、戏曲脸谱、亭台楼阁、玩具、年画、剪纸等等）以及中国历代书法图形符号等，形成了气脉贯通，连绵不断的国中传统图案艺术形式。我国是一个多民族的国家，从其地域的文化特征来看，由于各地区地理形态和区域的文化背景的差异，不同地区和不同民族之间，又内在地形成了各自不同的民族传统图案特征。形成了华夏民族传统图案的资源体系。传统图案的基本审美观念，是美术设计师获取传统文化精髓而得以进一步发展的关键之一。这种人类最原始的审美观和对人类造物求善求美的心理特征以及象征，寓意性的造型表现手法，对完善人性化设计，体现人与自然和谐共存的当代评述设计艺术的“共生美学观”，起到了积极的推动作用。传统图案艺术如同民族审美观那样，既有战国时期青铜器物的图案、京剧脸谱图案，明清建筑彩画的“错彩镂金”的美感需求，又有彩陶图案纹样，汉画装饰、民间绘画图案的“芙蓉出水”的美感表达。“错彩镂金”的艺术效果，会给观众以雍容华贵的丰满的视觉艺术美感；而“芙蓉出水”的艺术效果，则会产生出一种清新自然的、空灵的视觉艺术美感。注重画面的含蓄自然，计白当黑，虚实相生，是我国传统美学的重要审美标准。不是具有较为现代意义的美术设计，还是具有较为近代概念定位的图案设计，溯其根源总是可以追寻到普遍意义上的民族传统图案艺术上去。这种图案艺术是具有悠久历史传统特性和深厚民族民间文化根源的，它永远是各种设计艺术门类潜在的和发展的动力。尽管全球各民族的传统图案艺术形式各异，色彩纷呈，但是，它们是全人类共同的精神财富，它们对全世界整个美术设计行业的发展带来了不可估量的影响。由于现代社会超时空观、多学科交叉综合发展的加快以及可持续发展等思想观念的深入人心，高度发达的现代美术设计思维被广泛地利用。国际一体化与多元化文化发展趋势越来越强烈地显现出两者交互融合而发展的态势。我们应保持一种良好的心态，用客观理性认识和发展的眼光看待传统图案和现代美术设计的结合。传统图案从来就是随时代的发展而变化的，在发展中不断注入新的内容，也不断产生与时俱进的新面貌。我们不是以刻意追求和表现反映传统图案的艺术特征为目的，但它却能从另一个侧面表现一定的民族特征或传统品质。作为一个优秀的设计师，应立足于本国的传统文化，吸取传统艺术精华，以自身的艺术修养和创新求异思维及艺术潜能为后盾，正确理解中西文化的结合。只有这样我国的美术设计事业在国际化竞争中才能立于不败之地，美术设计的区域性和个性特色便会以新的姿态，在国际设计舞台上展现时代风采。 总之，具有传统图案特征的民间美术，是现代设计艺术的渊源和基础，