音乐教学心得原创10篇

音乐教学心得原创10篇 一个人在职业路上，最大的幸运莫过于从事的职业和兴趣是一致的，我 _一个幸运儿。用身边人的话说：音乐老师就是好，每天都唱着过，跳着过。我也就愈加珍惜这份教并快乐着的工作。 音乐犹如阳光、空气和水一样，是人类精神生活所必需，且不谈在节日盛典里少不了音乐，就是平时在商场里、餐厅里、甚至夜市的地摊上都离不开音乐的影子。各类人群对音乐的倾向追求各有不同，或古典高雅，或流行通俗，但说明了一点：音乐是属于大家的。因此，我以为音乐教学不应该有统一的模式或者固定的程序，音乐课堂永远应该充满动态和变化，随着时代的不断变化，其过程也充满了创造性。音乐教学反思在教学中也就显得越发重要。 常言道教学有法而无定法，教学方法是否得当，教学过程是否合理，教学环节是否到位，这些都会直接影响到教学效果，乃至学生的终身发展。一个教师的成长应该指其专业的成长，夯实专业理论基础积累实践经验是成长的基本途径。这些年由于我辗转于多个学校，真正能静下心来钻研的时间却少之又少。多亏现在学校给我们搭建了各种各样的锻炼平台，让我们从学习研究课例开始。在此过程中，我发现课例研究不是靠一个人就能完成的，而是需要多个人共同协作，形成研究共同体。从前年秋季起，我们音乐教研组在刘红梅老师的带领下，正式启动了“音乐游戏教学法”实验教学研究，共同研究课堂教学存在问题的过程中，老师们八仙过海各显其能，大大激发了我们的探究愿望和智慧，使我们在合作探究中切切实实提高了教研能力。 当今社会和时代最显著的特征就是变化太快，新的教育理念、新的教学方法、新的教学辅助手段不断涌现，要想顺应时代发展潮流，每一位老师都必须认真学习，并且是终身学习。我和所有老师一样都希望学生喜欢自己，喜欢自己的课堂。希望在课堂上能唤起学生的学习热情，激发学生的学习兴趣和思维活力。但是事实上并不能事事如愿，偶尔还会遇到这些状况：问题提炼不精，学生答非所问；提问方式不当，学生少有回应；教学内容缺乏新意，学生游离于课堂之外等等，这样的课堂，学生又怎能喜欢？每当遇到这些让人 _局面，我就会及时反思自我，用心关注自己的教学实践，努力优化教学内容和方法，调整专业成长方向。 渐渐地我意识到，即使在同一时段，音乐课堂也不是一成不变的。同样的教学方式、方法，不同班级、不同学生会有不同的反应。因此在课堂教学过程中需要教师因地制宜、因材施教。人无完人，课无完课，课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的课堂教学也总有些不足的地方。因此，在课堂上发生的种种意外恰恰可以成为“弄拙成巧”的典型材料，让它成为有价值研究案例。例如在教唱甜甜的秘密这首歌时，为了让学生更深地理解歌曲内涵，在歌曲的艺术处理创编这一环节，要让学生随音乐分组合作表演现实生活中歌颂教师的场景，由于担心他们不知如何表演，我还细致指导了一番，哪知道最终学生却表现得极为拘谨，只能以简单的语言叙述、齐唱歌曲而结束，到另一个班教同一内容时，我决定放任一把，意想不到的是这个班却真正自发上演了一场感人肺腑的情景剧。平行班级之间对同一内容、同一教师的讲授所表现出来的天壤之别，让我明白了同一课教学设计并不能“通用”，内容的差别、学生个体的差异、教学的方式方法等都是产生不同效果的因素。 这些年在学校、同事的启发、帮助下，我在课堂教学和教科研上取得了一些小的成绩，这些将成为我继续成长的动力。 “问渠那得清如许，为有源头活水来。”只有做终身学习型的教师，才能真正与时俱进，开拓创新，随时紧握成功的钥匙，掌握发展的主动权，才能更好地拥抱快乐课堂，绽放美丽人生。让我们一起过上幸福完整的教育生活吧！ 我的音乐教学已经18年了，仔仔细细缓缓回忆欣慰和播种，也有很多一些令人回味的教学教育故事。 记得有一次音乐课，上课铃声响了，我满面笑脸，高兴地走进五(1)教室，可看到是好多学生在埋头做他们的作业。我走上讲台，说：上课!班长即时喊起破：老师好!可是许多学生仍然在写他们的功课。登时，我的自尊心立即受到了损害，于是命令说：同学们，请立刻把作业收起来!同学们才很快地收起作业。其中有一位同学动作慢悠悠地，似乎极不甘心似的。我走到他眼前有些怒气的说：再不收起来我就没收!他抬开端，翻眼瞪着我：没看见我在收吗?我说：还不快点，全班同学都在等着你。我强忍着怒气，开端上课了。可是在唱歌的时候，他却不停地摆弄着手中的笔，他那一副心不在焉的样子，深深地刺痛着我的自尊，我故意叫他起来唱歌，他站起来就说：不会。我强忍怒气，叫他先站着，然后我唱一句叫他跟一句，他依然说：不会。我当时真是给气得火冒三丈，但为了不影响教学地畸形进行，我强忍怒火，叫他先坐下来，持续上课。下了课我立刻找他独自谈话。 你为什么对老师这个态度? 我没什么立场啊!语气很僵硬。 你上音乐课怎么能做别的学科的作业呢? 叫你跟老师唱歌，故意说不会，是在和老师呕气吗? 不是!我只是不喜欢上音乐课! 那你喜欢上什么课?语文、数学? 是的! 我说：你不是不喜欢音乐课，而是你的心坎深处，并不喜欢音乐老师对吗?于是音乐老师在你们的眼里也不值得尊敬的! 不是! 那是为什么? 他不答复。 我知道你是个学习不错的学生，我想你也应是个有素质的学生，应该知道对老师最最少的礼貌说话，假如换成你是老师，我在你上课时做别科目标作业，你发问题我总成心说不会，你心里会好受吗?你会怎么做? 他不谈话了，我就凝视着他也不说话，故意给反省的机遇，过了一会儿，他的头渐渐地低下，眼睛也不敢再看我,仿佛意识到自己的过错，说：不好受。 那么以后上课不要再呈现这种情形了，好吗? 他点头。看到他真有否认毛病的意思，便和他平心静气的谈了良久，首先我也承认了老师的态渡过于严格，同时也让他清楚到：素质教育包含很多方面，音乐也是素质教导的重要组成局部，与语、数相相互成，一个人不能只知道学习和考试，礼貌也是权衡一个人的素质尺度。他低下了头：老师，我知道我错了请谅解我吧， 我细心的检查了自己的所作所为，自动地转变了以往的一些做法，我匆匆的磨去了以为应有的多少分师道尊严，脸上少了一些自认为是的刻板，多了一些笑颜。上课也好，课余也罢，我老是先想着以等同身份跟我的学生去交换，和他们谈天说地，开开玩笑，允许他们施展自己的个性。偶有空闲，我常想：老师并不单是会教人，而应当是一个更懂理解体贴别人、关怀他人的人。而当好一个老师，也不单单是为了学生能喜欢上本人，而是让学生爱好上自己的同时，能学到更多的常识，取得更多的快活。因此，一个好的老师首先得会做人，做一个好人，而后再去教书，教人做人。 音乐课不再是枯燥无味的学唱歌而是舞蹈与乐器的互动孩子们都沉浸在轻松、愉悦的音乐氛围中表现和创造着属于自己的音乐 以儿童的发展为本，带领孩子在游戏中学习音乐，并能够在游戏当中掌握学习方法，倡导音乐的学习和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，让孩子从中锻炼学习创造的能力，提高音乐课堂的教学质量。 奥尔夫是谁？ 奥尔夫是德国著名的作曲家、教育家，他从不把自己禁锢在某一专业、学科之中，作曲、指挥、戏剧、舞蹈等，他均报有极大热诚去关注、去研究。大型合唱曲布兰诗歌是他的代表性作品，他创作出的一套音乐教学法，为世界音乐教育体系的发展奠定了基础，这是一个独创的音乐教育体系，它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法。 这个教学法很新颖独特 在过去甚至现在的音乐教育当中并没有认识到音乐的存在方式以及实施参与方式的重要性，因此导致学生认为音乐课就是单纯的听音乐或教一句唱一句的唱歌课，而奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。他又设计“奥尔夫乐器”，对其教学法的形成起到了重要的影响，他的教学方法是一种具有原始风格、富于表现力和主动精神的新型的音乐教育想法。 这是音乐本性的教学法 从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”这是奥尔夫音乐教育的基本理念。奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。 这个教学法简单易学 学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平。因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。由于这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。愉悦身心、学习艺术，二者相得益彰。这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。 在音乐欣赏活动课程中，教师由于自身的教学经验匮乏对幼儿学习能力和学习方法不够理解。当教师组织幼儿开展音乐欣赏活动时，往往是在引导孩子学习其中的技巧，表达方式。教师往往希望幼儿能够在音乐欣赏活动中能够去掌握某种能力，比如可以歌唱或者弹奏。教师们往往忽略了，音乐欣赏课程并不是为了让孩子们掌握什么，而是为了让孩子们懂得欣赏美、体验感知美。当孩子们能够自然而然的去欣赏音乐中的美时，音乐欣赏课程往往就是成功的。因为孩子们在这一过程中便得到了成长，孩子们学会了去欣赏，在未来的道路上他们就能越走越远。 然而在实际的教学中，教师们只知道让孩子学会什么，而不知道怎么样让孩子们去欣赏、感知、体验美，很多幼儿教师不能站在孩子的角度去思考，不能正确的引导孩子们去体验、感知、欣赏音乐的美。 所以就这一现象笔者提出一些指导策略 一.引导幼儿在音乐欣赏活动中体验、感知美 善于运用实物演示，引导幼儿体验和感知音乐美教学中教师可以根据需要呈现实物，围绕实物创设情境，运用实物进行演示。在活动中幼儿很难掌握唱歌时用先弱后强形式来表现音乐。通过实物让幼儿上来演示，通过感受实物，让幼儿在音乐活动中感受和体验到音乐的美。要善于运用媒体展示，引导幼儿感知体验音乐美多媒体是伴随着计算机软硬件技术的不断发展而产生和成熟的，它是指图文声像等多种信息传达形式的综合。运用计算机多媒体辅助音乐欣赏的教学，可以创设形象生动的教学意境，使虚幻的音乐形象具体化、使复杂知识简单化、使零乱知识条理化，使教师的教学观点、教学方法和教学内容有深刻的变化，从而为幼儿音乐欣赏的教学打开了一条崭新的通道，激发幼儿的审美情趣，促进幼儿的审美意识，提高幼儿的审美素质。我们在教学中不难发现有的音乐活动直到结束还意犹未尽，而有的活动开展不久，幼儿们就情不自禁的骚动起来，关键就是有没有抓住幼儿的兴趣。要激发幼儿对音乐欣赏的兴趣，首先要使幼儿感受到音乐美，因为优美和谐的气氛能积极地、有效地促进幼儿的审美活动，直接影响学习效果。多媒体具有图、文、声、像并茂的特点。它非常的直观、形象、生动， 能提供最理想的教学环境，对于激发幼儿在感知音乐美有了提高幼儿的审美素质有很大的作用。幼儿年龄小具体形象思维比较发达，一切美好、新颖的事物都能引起幼儿的好奇，幼儿对单一的听教示范唱或听录音磁带，感到枯燥、无味，而多媒体课件能将声音、图像等直观地展示出来，把幼儿带入一个色彩缤纷、声像同步的优美意境.要善于运用生活体验，引导幼儿和感知体验音乐美。大自然对于幼儿永远是充满诱惑力的，音乐柳树姑娘是一首活泼轻快，优美动听的三拍子歌曲。作品以拟人的手法，生动形象地描绘了春风吹来，柳枝甩进池塘轻歌曼舞的这一景象，向人们展现一幅春意盎然的美丽图画。在欣赏这首歌曲之前，我们经常带领幼儿到户外感受春天的气息，了解春天的主要特征。幼儿对花草、树木与生俱来就有一种亲近感，他们闻闻花香，摸摸小草，甩甩柳枝，并相互交流自己的发现。有的说：柳树的柳枝真软，风轻轻一吹，就飘起来了；有的说：柳树的枝条还长着呢，快要碰到池塘的水了正是因为通过了观察，幼儿对柳树有了很深的感触，再进行歌曲的教学，幼儿就会有了感性经验和审美情趣。 2.引导幼儿在音乐欣赏活动中表现自己 初步欣赏，营造欣赏的氛围，创设情境良好的欣赏氛围有助于想象力、创造力的发挥，能鼓励、帮助幼儿在音乐教学活动中进行大胆的尝试，展开自由的想象和表现。兴趣是最好的老师，在学习过程中一定要让幼儿有足够的兴趣去探究去体验，所在的每节课堂教学中，一定要充分利用教学资源，如教室中的椅子、头饰及小乐器等多种教学设施，把幼儿带入创设的情景之中，使幼儿从身边感受音乐，寻找乐趣。在教学过程中，我们教师要积极引导、循循善诱，使幼儿以轻松愉快的心情参加音乐活动，增强幼儿的自信心。提供充分发挥想象的机会，抒发幼儿自身的创造力音乐是以声音来表达心中情感的艺术。在幼儿刚接触音乐作品时还不能对作品做出什么评论，只要求幼儿养成认真倾听音乐的习惯。在音乐欣赏的过程中，不仅仅是我们老师要如何向幼儿传达一些作品的意境，最重要的是幼儿们要懂得音乐的涵义和意境。老师向幼儿解释音乐所表达的内容的同时，应该积极鼓励幼儿们充分发挥自己的想象，引导他们用言语、肢体动作甚至是图画来表达出他们理解的意境。让幼儿们之间互相交流，和老师进行交流，会使他们更加贴近音乐本身。幼儿是受教育者，是欣赏活动的主角，教师只是作为一个引导着和支持者。幼儿存在个体差异，在欣赏能力方面和理解音乐的能力方面有着不同的看法和观点，作为教育者的我们要密切的关注幼儿，切忌自我陶醉而忽略幼儿的感受。要通过多种方法激发、引导幼儿将自己的感受和想法说出来，以求师生互动，产生共鸣。对于相同的音乐，教师有自己的欣赏思路，在引导幼儿的同时切忌否定幼儿的欣赏思路，要善于倾听，不可以将欣赏活动理解的太死板。活动中应当鼓励幼儿大胆的表达，敢于表达的幼儿至少说明他们认真地欣赏了、思考了，对于没有进入欣赏状态的幼儿也要多引导、提问，激发他们的欣赏兴趣，并及时地对其进步表示肯定和鼓励。但是对于表达不够准确、对乐曲感受在理论上有偏差的幼儿也要及时地给与指正和正确引导，使他们的欣赏能力得到提升。在活动结束时，教师还应该善于总结、评价，给幼儿在活动后的思考留有充分的空间，鼓励幼儿用多种思维感受作品，多听、多欣赏，不断的扩宽自己的欣赏空间，从而提升对音乐的欣赏能力。 总之，音乐欣赏是一种美的教育，不但可以提升幼儿对音乐的理解感受能力，还能够使幼儿的审美情趣得到提升。作为一名幼儿教育工作者，只有在实践中不断的摸索、总结，善于学习、思考和积累，才能使音乐欣赏教育不断创新，不断发展！幼儿音乐欣赏的教学离不开美育，美育的贯彻也需要音乐教学，二者相互依存，相辅相成。在幼儿音乐欣赏的教学中，教师应该是个美的发现者、美的设计者、美的创造者，更应该是美的播种者把美的种子播向幼儿那一颗颗天真纯洁心灵，并辛勤耕耘，让他们早日开花结果，为这多彩的世界增添一道美丽的风景。 内容摘要：音乐是听觉艺术，音乐艺术的一切实践都必须依赖于听觉。音乐艺术的这种特征，决定了音乐教学必须立足于听，把发展学生的音乐听觉，培养其对音乐良好的感受能力作为音乐教学的首要任务，作为进一步学习音乐其他方面技能的基础。因此，音乐课程必须把全部的教学活动牢牢地建立在听的基础上，因为听是一切音乐实践活动的开始和基础，听觉感知则是学习音乐的先决条件。 关键词：激发兴趣 培养习惯 发展听觉 曾经听过一节音乐课夏天的池塘。在这节音乐课中，教师利用多媒体教学手段及富有激励的语言将课堂的学习气氛变得生动活泼，另外又安排了丰富多彩的音乐活动，有欣赏、唱歌、游戏、表演等，孩子们都忙得不亦乐乎。但当教师指名表演唱时，我们却发现很多的孩子在演唱歌曲时，不是记不住歌词，就是不能准确演唱歌曲的旋律。这是为什么呢? “感受和鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。”音乐课程标准这一段话为我找到了答案-那就是音乐的本质。音乐是听觉艺术，音乐艺术的一切实践都必须依赖于听觉。音乐艺术的这种特征，决定了音乐教学必须立足于听，把发展学生的音乐听觉，培养其对音乐良好的感受能力作为音乐教学的首要任务，作为进一步学习音乐其他方面技能的基础。因此，音乐课程必须把全部的教学活动牢牢地建立在听的基础上，因为听是一切音乐实践活动的开始和基础，听觉感知则是学习音乐的先决条件。 美国著名现代音乐家爱伦科普兰在怎样欣赏音乐一书中说到：“如果你要更好的理解音乐，再也没有比聆听音乐更重要的了，什么也替代不了聆听音乐。”所以，只有紧密地围绕听来进行和展开音乐教学活动，才能符合音乐艺术的规律，只有培养学生良好的倾听习惯，才能使音乐教学收到事半功倍的效果。那么，如何培养学生良好的倾听习惯和能力呢？ 首先，我们要激发学生倾听音乐的兴趣。 （1）在课堂教学中，有效的语言激励是调动学生学习积极性的重要因素，也是培养学生倾听习惯的重要方法和手段。往往一句赞扬，一个微笑，就能收到明显的教学效果。如称赞那些“能够仔细聆听音乐，又能哼唱”的学生是“长着神奇耳朵”的“音乐精灵”；对那些能够通过聆听善于发现别人优点并进行模仿展示的学生说：“你把别人的优点都学来了，你的听力真不简单呀！”等等，长期坚持正确评价激励学生，学生就会养成倾听的习惯。 （2）结合实际，根据学生聆听音乐的心理要求，我们可以选择与教学内容有关、学生乐于接受的音乐作品，让他们仔细聆听、比较，使他们从被动聆听到主动倾听，从而喜欢倾听。例如：在乡间的小路教学活动中的设计。这是一首校园民谣，它的旋律轻快跳跃，情绪活泼欢快。为了让学生能够感受校园民谣的特征，我不仅带领学生唱了乡间的小路，还选择了一些学生非常熟悉喜欢的歌曲如童年、捉泥鳅等，引导他们仔细聆听，分析比较，找出这些作品的相同之处，让学生的情感得到激发，并在情感体验中，使学生真正了解思乡音乐作品的风格特征及其表现手法。 （3）适当的角色转换也能激发学生倾听音乐的兴趣。例如，在课堂中，让学生扮演一位小老师，在仔细听辨其他同学的演唱或回答后，他们都会积极踊跃、畅所欲言。 （4）在课堂上，我们教师还可以利用多媒体等现代化教学手段进行音乐情境的创设，将孩子们带入音乐情境中，细细品味音乐，激发学生倾听兴趣。因为多媒体教学能够满足学生全方位的感觉器官，给人以巨大的感染力，实现高标准的视听同步，引导学生为体验音乐之美而静心聆听。例如：在彩云追月的教学中，根据歌曲所表现的夜晚宁静祥和的意境及彩云与月亮前追后赶、上下翻涌的景象，我利用多媒体播放具有动画效果的课件，从视觉、听觉多方面的感受开始，在画面中静听音乐，在音乐中欣赏画面。这美丽的情景和氛围，深深打动着学生，它不仅充分调动了学生的注意力，激发学生的音乐学习兴趣，使学生能够静静地聆听音乐，而且从中也启发了学生用轻柔、优美的歌声来表达歌曲的思想感情和意境。 第二，我们要积极引导学生学会倾听。音乐课是以音乐为载体，进行音乐知识技能的学习，体验音乐的真谛。当学生认识到倾听的重要性后，我们还应该教给学生倾听的方法，培养他们倾听音乐的能力。学生只有会听了，才能促使他们更加认真地倾听音乐。所以，在倾听音乐之前，教师要提出一些简单而且带有启发性的问题，通过提问引导学生有目的、有兴趣、有思考地倾听，听清音乐的节拍，感受音乐的情绪、音色的变化，体会和声的效果，了解节奏的变化等等。让学生从小处练起，循序渐进，让他们在倾听中发现问题，解决问题，激起学生思维的火花。例如：在进行微笑波尔卡欣赏教学时，我在学生初次聆听音乐前提问：“根据自己聆听音乐时的感受，给作品取一个名字，同时告诉我们为什么起这个名字?”带着这个问题，学生在聆听音乐时非常认真，而且十分兴奋，有些学生甚至随着音乐情不自禁地舞动着身体。当音乐结束时，学生们非常活跃，个个都举手踊跃发言，而学生们给作品起的名字也是丰富多彩，“快乐的一天”、“滑稽的舞蹈”、“愉快的太空之旅”等等，所有的名字里都浸透着愉快、喜悦之情。当问起学生为什么起这个名字时，所有孩子的回答几乎相同，因为他们感受到了音乐速度之快，节奏之紧凑，旋律之欢快。 最后，我们教师还要做到持之以恒、坚持不懈。在平时教学中，除了有意识的提醒和培养学生，督促他们养成倾听的学习习惯以外，我们还要在每一节课的每一次活动中，培养学生的倾听行为，让学生真正拥有倾听的能力。只要我们坚持不懈，持之以恒，相信我们的学生一定能够养成良好的倾听习惯和能力。例如：在一些律动表演中，老师们往往都是在学生还没有聆听音乐作品的情况下，就将动作进行分解教学，而学生的表演也是随着老师的口令进行机械地模仿，并没有运用自己的肢体动作表现音乐作品的情感。所以在表演前，我们老师也应该引导学生仔细听辨音乐的节拍、速度、情绪及表达的情感，这样学生的动作才会更加优美。 培养良好的听觉感知，不仅对音乐鉴赏具有重要意义，同时也是学习音乐表现技能的必要前提。演唱、演奏等离不开听觉的主导作用，音准、节奏感、声音的表现等都需要由听觉来鉴定和调整。当我们帮助学生培养了良好的倾听音乐的习惯和能力时，你会惊喜地发现：因为倾听，学生们展开了想象的翅膀自由翱翔，他们能够点评音乐作品，表现音乐作品；因为倾听，学生的想象力和创造力得到了提高；因为倾听，学生们唱准了歌曲，声音悦耳动听；因为倾听，使歌曲中的难点变得十分容易，学生们不再像鹦鹉学舌那样机械。 让我们从听开始吧！让学生在倾听中感知美、理解美、欣赏美、创造美，体现以审美为核心的教育理念。由浅入深地提高学生审美的能力。为学生“终生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好基础。” 摘要：课堂导入环节是课堂教学结构中一个不可忽视的重要环节，巧妙引人入胜的课堂导入不但能够起到画龙点睛、启迪思维的作用，更重要的是能够激发学生强烈的学习兴趣和求知欲望。本文通过对小学音乐课堂导入的内涵、方法，以及导入应遵循的原则进行分析，从而使音乐教育工作者能够重视课堂导入的重要性，精心设计导入，让音乐课堂赢在起跑线上。 关键词：小学音乐；巧妙导入；精彩课堂 一台好戏，往往拉开序幕就引人入胜；一堂好课，往往一开始就能把学生的心牢牢地牵住。音乐课课堂教学的导入是一种教学艺术，是指教师在新课或教学内容开始前引导学生进入学习的行为，是课堂教学中不可缺少的重要环节。 一、知彼知己，正确理解课堂导入的内涵 一堂生动的音乐课，在教学过程中巧妙有效的“导入”是非常关键的，它对于取得良好的教学效果发挥着决定性的作用。那么，什么是课堂导入呢？“导入”可以分别理解为“引导”和“进入”，即“教师引导”和“学生进入”，也就是教师引导学生进入教学情境的行为方式。 随着学生生理心理的逐渐发展、音乐知识的不断积累以及网络技术媒体的日益普及，学生音乐视野是越来越广，看到的艺术形式也越来越新，因而学校音乐教育也要与时俱进跟上时代的步伐。在教学过程中，教师必须勇于创新，打破原有的传统型单一化的教育模式，运用恰当有效的教学方法，适时牵引重在保持，使学生能够自始至终的融入到音乐意境中去。因此，笔者认为，设计好音乐课的导入非常重要，教师要做紧密联系学生生活实际，深入挖掘教材内涵，充分做好课前准备，善于抓住有利时机，精心设计导入环节，演好“开场白”，为上好整节课奠定良好的基础。 二、巧妙导入，成功音乐课堂的起点 “好马还需配好鞍”，好的内容还需要好的形式表现。只有这样，才能够达到内容与形式的完美统一，小学音乐课堂的导入方式多种多样，归纳起来大致可以分为以下几类： 1.激趣导入法 优美的音乐能激起美好的情怀，产生无尽的遐想，展现生动的意境。通过让学生欣赏经典名曲导入新课，可以更好地激发学生的学习兴趣，使其对要学唱的新歌产生强烈的学习欲望。 如在教学歌曲法国号时，笔者设计了这样的导入。首先让学生趣说生活中的乐器，然后教师接着说：“在音乐王国中，不同的乐器具有不同的音色，今天老师为大家带来了两首好听的乐曲，请你仔细聆听，乐曲给你到来了怎样的心情?它是用什么乐器演奏的?你能用动作模仿这种乐器的演奏姿势吗?”我用多媒体播放了小提琴协奏曲梁山伯与祝英台和钢琴独奏曲牧童短笛的两个精彩片段，同学们立刻被美妙的音乐所吸引，他们边听边“奏”，尽情地享受着音乐带来的快乐。我夸奖道:“同学们的耳朵可真灵，刚才聪明的你己经用动作表现出了这两首乐曲的演奏乐器。今天，老师还要和大家再来认识一种乐器，这是什么乐器呢?答案就藏在歌曲中。”音乐响起，同学们都仔细聆听起来，他们都想快点儿知道是什么乐器。歌尽乐止，同学们找到了答案，从而巧妙地导入了新课。 就这样，学生动情于曲，移情于器，而后潜情于“新”，即为学习新的歌曲、认识新的乐器而孕伏下情感。 2.习旧导入法 孔子曰：“温故而知新”。习旧导入法也称为复习导入法，是指教师通过帮助学生复习与即将学习的新知识有关的旧知识，从中找到新旧知识的联结点，合乎逻辑、顺理成章地引起学生学习新知识的一种导入方法。利用旧知识导入的方法是课堂教学中最常用的一种方法。在四年级的音乐课唱脸谱中，我是这样导入的： 师：在学唱歌曲之前，让我们一起来回忆上节课我们所学过的内容。请一位同学回答我，京剧中的行当可以分为几种？ 生：生、旦、净、丑 师：很好，那从图中我们可以看到哪个行当勾画脸谱？（PPT播放脸谱图片） 师：净和丑角。 师：没错。脸谱在京剧中占有很重要的地位。它主要表现了不同性格人物的特点。那么今天我们要来学习的这首歌曲叫唱脸谱，是京剧行当中净角的脸谱。 上新课前，教师并不是直接安排欣赏唱脸谱，而是先让学生回顾了京剧的行当，从净这一行当入手，进入今天的学习内容，为下面的学习做好铺垫。 这样的导入建立在教师对教材的宏观把握及对学生原有知识结构比较了解的基础上的。因此，找准新课知识基础相联系的旧知识点是使用习旧导入法的关键。 3.游戏导入 游戏是儿童最喜欢的活动形式，在上课前运用儿童日常喜欢的游戏导入，能大大激发他们的兴趣，易于调动他们的参与热情。运用恰当定会使他们受到潜移默化的教育。 其实，在音乐课堂教学中，新课导入的方法还有很多，像问题导入、故事导入、舞蹈导入、谜语导入等等，这就需要教师根据教材内容、结合学生的年龄特点作出科学的设计。 三、遵循原则，让导入更加精彩有效 既然课堂导入这么重要那么我们在实际的教学中就要重视导入的方式，所以笔者认为应该遵循以下的原则： （一）课堂导入要有趣味性。兴趣是最好的老师，它会引导学生步入知识的殿堂，收获丰收的喜悦。教育家第斯多惠说：“教育成功的艺术就在于使学生对你所教的东西感到兴趣”。精彩的导入会使学生如沐春风，如饮甘露，进入一种美妙的境界。 （二）课堂导入要有新意。音乐是一门艺术，因此音乐课堂的导入环节也应具有新意艺术性。教师应具有创新精神，在设计导入时，内容要新颖、奇特，有新鲜感。所以教师必须不断丰富自己的文化知识底蕴，注意使用富于科学性、形象性、鼓动性和教育性的语言，避免使用干巴枯燥、刻板平淡、催人欲睡的无力语言。 （三）课堂的导入要有针对性。小学的音乐课课堂导入必须根据教学内容、教学目标要求以及小学生的心理特点、学习特点，在不同年纪、不同班级、不同条件下，针对不同的教学内容，选择不同的导入方法。特别是根据现代音乐教学论的要求，音乐课要从“静”转向“动”，转换的方式多种多样。因此导入方法要做到与课堂目的、内容有机结合，自然导入。当然，这首先要求在设计上巧妙自如，并要充分体现针对性。 导入，是一扇美丽的门，在小学音乐课教育中，课堂导入起着至关重要的作用。选用哪种导入方式比较合适、恰当，这就要求教师在遵循课堂导入的设计原则的前提下，根据授课内容认真研究、精心构思、找准切入点，运用最有利的方法来设计课堂导入。只有这样才能发挥课堂导入的作用以及音乐的综合效力，使音乐课上得生动有趣，保证了音乐课堂教学的高效率。 幼儿园教育指导纲要中明确指出: “环境是重要的，应通过创设并有效地利用环境促进幼儿的发展”。对于思维性直观、模仿性强的幼儿，一个良好的学习环境对他们成长尤为重要，也为教学活动创设有力的条件。 在音乐活动中，我把环境分为两大类：大环境和小环境。大环境主要指一些乐器和音乐玩具，如钢琴、铃鼓、小喇叭、一些自制小乐器以及一些头饰、小道具等。孩子们在这个小天地里自结伙伴，自选乐器，自选内容，自编自演，尽情的唱歌、跳舞，享受着音乐带来的快乐。小环境是指当下的一节活动的情景布置。例如，在小猫钓鱼的音乐活动中，我在情景布置上做了一定的考虑，用易拉罐围成一个小池塘，在旁边铺好绿色的地毯做草地，形象地展现在孩子面前，再制作几根钓鱼竿放在池塘边，他们看到后顿时有了兴趣，都想去钓鱼。在有趣的“钓鱼”游戏中孩子们学会了唱歌，体验到与同伴一起游戏的快乐。整个活动对孩子来说无疑是快乐的。游戏环境的创设为幼儿提供了充分表现自我的机会与条件，满足了孩子自我表现的需要，使活动的过程真正成为促进孩子主动发展的过程。 音乐是一种非语义的信息，音乐的这种自由性、模糊性和不确定性特征给人们对音乐的理解与表现提供了想像、联想的广阔空间。而幼儿音乐教育，也是一门教育的艺术，它对孩子情感的陶冶、智力的开发、个性的张扬以及创新能力的培养，有着不可低估的作用。因此，音乐艺术的创作、表演、欣赏等各个环节均体现了鲜明的创造意识并伴随着独特的创造行为，这无疑为幼儿发散性思维和创造能力的培养提供了良好的心理基础。如何提高我们音乐教学的效率，让孩子们快乐的成长，已经成为教师的一个重要课题。我们通过学习实践反思再实践的过程，使自己对音乐教学中幼儿创造能力的培养有了一些体会。 一、 歌唱教学之创造 幼儿园音乐活动中的歌曲大多形象生动，篇幅短小，歌词通俗易懂，旋律朗朗上口，符合幼儿的年龄特点，又与生活有着密切的联系，给幼儿二度创作留下了极大的空间。例如在农场这首歌，歌曲中提到了小猪、小羊、小鸭三种动物，在活动中我就问：“你们还知道哪些小动物呢？它们又是怎样唱歌呢？”。学生想出许多动物：小狗在农场汪汪；小猫在农场喵喵；小鸡在农场叽叽.学生唱着自己创作的歌曲，兴致更浓。他们不仅创作了歌词，而且还加上动作表演，把每个小动物的模样表演得很逼真，很形象。这样的练习可以有效提高学生的即兴创作能力，同时寓教于乐，学生能在实践中掌握曲调特点和旋律特点，能提高学生快捷反应、临场发挥灵活多变的能力，音乐表演自然流畅，富有激情，并且使学生在创造和表演中加深了对作品的理解和记忆。 再例如动物猜谜歌，歌词中第一句问到“ 脑袋圆圆的，眼睛亮亮的？”学生有的说是“小猫”，有的说是“小狗”；第二句问到“耳朵长长的，尾巴短短的” 幼儿有的说是“小兔”， .对这些答案只要符合问题，我都加以肯定，但到底是哪一个答案呢？当第三句中问到“ 爱吃萝卜和青菜，蹦蹦跳跳真可爱” ，这样结合前两句歌词，幼儿更加确定是小兔了，很快大家都会唱了，于是 ， 我就鼓励幼儿大胆的创编歌词，有的幼儿主动唱起来：“脑袋圆圆的，眼睛亮亮的，耳朵尖尖的，尾巴长长的，爱吃小鱼和老鼠，喵喵喵喵真可爱”这样不仅活越了课堂气氛，还发展了学生的想象力、创造力和表演能力。音乐本来就是声音的实践性艺术。学生只有在反复的演唱、演奏、律动、听辨中不断领悟,感受那些美妙的旋律,就能提高音乐的审美能力和表现能力。 二、 韵律活动教学之创造 韵律活动包括歌表演，集体舞、音乐游戏等。幼儿正处在身心发展的重要时期，他们活泼好动，注意力持久性和稳定性较差，容易分散，但他们的表现欲极强，具有丰富的想象力和浓厚的求知欲。 律动、歌表演和音乐游戏是最能表达他们的欢快心情的实践活动,他们是听觉训练的结合,从而能够达到其心理上和生理上的和谐。达尔洛兹体态律动要求学生把身体各器官作为乐器,把所听到的音乐再现出来,也就是强调“音乐是动的艺术。”音乐进行有线条,有起伏,用身体动作表现音乐,必须反映其断、连等典型特征,动作应有乐感。对于他们的表演，不能渴求其艺术水平如何，但要在表演中尽量发挥其表演潜能，使他们在这些表演活动中有所体验、有所理解、有所提高，音乐教师的指导思想应该师重在幼儿的积极参与，使幼儿在美的韵律中加深对音乐的理解和感受,提高学生的审美素质。 律动虽然可以提高孩子的素质，发展孩子的智力,培养孩子的个性。但是律动教学也不能只重视动作技巧训练,也不能局限于教师示范,幼儿模仿,更不能为了使动作整齐让幼儿机械在反复操练,而应该从素质能力培养着眼设计教学,使幼儿从实践中找到真知。在听音乐时 幼儿的第一印象是旋律.而孩子们的天性是玩耍. 律动”则是满足这种欲望的最好体现。例如请你跟我这样做的律动,从文字上非常理解,且容易做, 老师表演一遍拍手走路的姿势，幼儿模仿之后我启发他们对各种“动作”进行想象,只要求幼儿跟上音乐节奏互相之间不碰撞,别的不作任何限制。由于没有固定的动作限制，孩子们有的拍肩膀走路；有的吹着喇叭走路；有的学小动物走路每个人发挥了主动创造性。律动使孩子积极参与,在实践中不只是学会了模仿别人,更重要的是发挥了创造性,培养了幼儿的个性和能力。 歌表演是在歌曲的演唱中配以简单形象的动作,有集体的,个人的表演。现行的音乐教材有很多歌曲或欣赏曲都适合于表演。教师一方面可以教给幼儿一些规定的表演动作,另一方面还应鼓励学生自己大胆创编动作。例如:学习小猴子这首歌，幼儿很喜欢唱，尤其是男生，他们一边唱一边还不由自主地表演起来，表演得也很好。我提醒幼儿有一部关于猴子的动画片，幼儿立刻说是西游记。我让幼儿想象孙悟空的形象来表演，他们有的表演孙悟空火眼金金遥望远方有没有妖怪的模样；有的表演唐僧被抓孙悟空着急的抓耳挠腮的模样；有的表演孙悟空一蹦一跳走路的模样.孙悟空的形象被表演得活灵活现。孩子们通过对歌词的理解,抓住小猴子的特征自己创编动作,边唱边表演加以实践,使他们对音乐形象加以理解，同时又在感受着音乐的重多要素,发展了大脑与身体间的协调合作,实实在在地得到一种总体协调的感觉及时间和空间距离的实体概念。它有利于孩子体会音乐的节奏、节拍、速度及某些曲调的结构协调感。 三、 音乐欣赏教学之创造 默塞尔与格连在学校音乐教学心理学一书中指出：“音乐欣赏课可以说是音乐教育中设法引起儿童对音乐的爱好，并使这种爱好更深、更有智慧的一种力量。”音乐欣赏是以音乐作品为对象，通过聆听的方式及其它辅助手段来体验和领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。它既可以培养儿童良好的听觉能力和音乐记忆力，又能够丰富儿童对音乐的联想力和想象力，还能增强儿童对情感的体验能力及音乐直觉能力，从而培养儿童音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。正如达尔克洛兹说的：“欣赏是艺术中最令人神往和欣慰的，我们可以在其中体验人类创造音乐的共同情感。” 在音乐欣赏教学中实施模糊教学法，可以培养幼儿的音乐创造能力。所谓模糊教学法，是针对音乐欣赏教学中实施精确性教学造成幼儿的想象力、全面性不同程度失落而提出来的，它的提出是由音乐本身的特质决定的，其依据是幼儿模糊思维能力存在和音乐中大量模糊信息的存在。他的基本模式是：开始的时候，欣赏体验是以散漫的、自由的、不确定的形式存在，是主观的、个体的欣赏和想象。然后通过幼儿之间的思想的碰撞、互补、修正，不断地完善原有的想象和联想，此时是一个互动的、群体的过程。再进行自我对音乐的情感体验的提升与加工，不断丰富原作品的内涵，这一阶段依然是个体的行为，并且是对第一阶段的自我完善。最后在师生、生生之间求大同，存小异，达成大致一致，模糊出现一种相对完美的、丰富的、接近群体观念的和理想目标的对音乐的理解。 如在欣赏完小猫圆舞曲这首乐曲后，我提问 ：“你们听到了什么声音？”有的说听到了“小猫 的叫声”，有的说听到了“ 小狗的叫声”，有的说听到了“小猫在打哈气”的声音， 最引我注意的是有一个小朋友说听到了“小猫在外面玩，后来来了一只大狗，小猫吓了连忙跑回家了”，我认为能说出这样的感受，说明了孩子们之间想象力存在着很大的差异，也说明了这位幼儿平时就是一位非常细心的孩子，他善于观察生活中周围所发生的事物，敢于想象，敢于创新，敢于发表与别人不同的意见，实在难能可贵，教师不能单纯的用“谁想得好，谁想的差”来评价。 四、 打击乐教学之创造 打击乐教学中，节奏是灵魂，它是构成音乐的第一要素。任何音乐都有鲜明的节奏，在教学中，教师把日常生活和语言中所体验到的节奏引导到音乐中，通过拍击实践培养学生的节奏感知能力。针对幼儿的年龄特点和实际水平，利用他们喜爱游戏的特性，选择有趣味性、学生广泛喜爱的游戏，把音乐知识技能贯穿其中，让学生在充分自由表现自己的角色游戏中掌握音乐知识和音乐技能。例如：学习森林演奏家活动时，让每一位小朋友带上一个头饰分别代表“ 小乌龟”、“小兔”、“大象”、“小鸟”、“狐狸”等。教师分别按先后弹奏小兔、大象等的旋律，弹到谁，谁就学做自己所代表的动物的动作走到“舞台上”来表演， （不同动物打击乐器的声音的轻重、强弱都不同）， 要求每一个小动物打的节奏尽量不要重复，等所有的小动物都表演完了，大家就一起欢快地唱快乐颂。全体幼儿在开放、自由的活动中学会听辩旋律，又能自立创造出新的节奏，也能控制好强弱，还能玩耍，取得了较好的效果。 节奏练习结合教材往往是为了给歌曲或童谣伴奏，培养学生的伴奏能力。如在上大马告诉我的时候，每句的前两小节规定好了用“da”伴奏的节奏，而 每句的后两小节我要求幼儿自己想，他们在模仿前面节奏的基础上有所创新，创编出了各式各样的节奏型，从而有效的调动了幼儿的学习自主性。节奏练习经常和打击乐器结合在一起，这样可以培养和激发幼儿的学习兴趣。如在练习小镲和锣的节奏合奏中，我先让幼儿分别学会小镲和小锣的敲击节奏，在提示幼儿纵向观察每个方块里每个锣所对应得小镲应该敲几下， 在老师的提示之后， 幼儿通过两人一组进行练习，很快掌握了这两种乐器的合奏方法。接着进入了创作阶段，请幼儿自己编节奏，两人一组，共同商量，并试着合奏。幼儿拍着自己创编的节奏，感到既新鲜有趣，又充满了成就感，与此同时也学到了知识。 音乐活动中通过音乐创新教学能促进幼儿综合素质的提高。音乐创作是音乐课程的基本理念，幼儿是音乐教学活动的主体，使每个幼儿的音乐潜能得到开发，并终身享有音乐乐趣，是音乐教育的崇高责任。陶行知先生说过：“我们了解了幼儿有创造力，认识了幼儿有创造力，就要进一步把幼儿的创造力解放出来。”音乐作品中强弱分明的力度、急缓交错的节奏、抑扬起伏的旋律、悦耳丰满的和声，使大脑的感知、记忆、分析、创造等一系列转化过程中，把人们桎梏的思维从逻辑的束缚中解脱出来，从而使思维更加活泼敏捷、自由开阔，学习与生活的精力更为集中。留给幼儿多一点空间，让他们在音乐课堂中自由飞翔、快乐成长。 音乐是乐(yue)者乐(le)也,这是我国几千年前的乐记早已指出的真理。作为一位音乐教育者，就是要让学生能在接受知识的同时，也能够感受到这份知识带来的快乐。作为一名音乐教师，怎样引导学生对欣赏曲的情感内涵和音乐表现形式整体把握，去快乐地体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程是摆在我们面前的重大难题！若想要让小学生竖起小耳朵，用愉悦的心情学会听音乐，作为一名音乐教师应该花更多的时间来钻研教材，站在孩子们的角度去看新课程下的音乐欣赏课，统筹安排欣赏曲的教学方法，做好音乐和学生之间的桥梁，在小学低年级音乐欣赏课的教学中，我尝试了以下一些浅显的做法： 一、关注学生仔细的“听” 学生在感受、体验音乐的过程中，安静聆听是最关键的一个环节，学生逐步增加对各种音乐要素的敏感反应以及各种音乐要素相互作用后产生的艺术表现力，仔细聆听起着关键的作用。那么教师要善于引导学生安静的聆听音乐，发现和挖掘音乐中的音乐要素，在分析处理乐曲的力度、速度、音色等表现要素上下工夫，注意因材施教，并渗透于各个教学活动之中。让学生在亲身感受音乐的活动中积累知识，提高技能，这一点是提高学生音乐欣赏能力的关键。在小青蛙的欣赏中，不仅要让学生聆听出乐曲的音乐结构所表现的不同情绪和内容，更要让学生深入作品细听二胡所表现的青蛙叫声，公鸡叫声及狂风、夜色、云雾的情景表现。尤其是要把主题音乐的旋律配上歌词，让学生唱熟、表演和竖笛演奏，最后让学生跟着音乐完整地进行表演。这样学生对音乐的感知才会慢慢积累对音乐的理解才会变得更加深刻。又如在欣赏快乐的罗嗦教学中，教师用舞蹈的形式带领学生感受彝族人民轻歌曼舞，歌唱美好生活的欢快场面的同时，应该让学生了解弹拨乐合奏这一形式。在聆听乐曲情绪不断高涨的同时更要让学生关注由月琴、琵琶主奏的每一段音乐变化，如力度变化、情绪变化、速度变化。而彝族人民最喜爱的乐器月琴演奏的主题音乐，则应作为重点聆听。通过教学让乐曲在学生心中留下深刻印象。 二、 鼓励学生大胆的“说” 语言在音乐教学中起着举足轻重的作用。如果在音乐中失去优美、生动的语言，就会使其