图形语言与设计教材.doc

第一部分 图形语言关于图形语言这里所说的“图形语言”可以根据不同的教学需要从三个层面来理解与展开：作为一种大的艺术造型基础；作为一种带有普遍意义的大设计基础；作为一种真正从平面设计角度来设立的专业基础。简言之，是从不同的需求程度上，让学生掌握将“物”发展成“图”的综合造型表现语言与能力。顾名思义，“语言”是一种用来沟通的工具，一个国家，甚至一个民族往往都是有自己独特的语言。“语言”由最小的元素字母组成，字母拼组成字，词，并由它们根据相应的语法组成句子，又由不同的句子结合成段落，连成文章。不同的组合形成了不同的语言风格，有着不同的效果用于表达不同的意思与反映不同的意境。其实，图形也是如此，也有着其自己的语言。这里，我们将它称作“图形语言”。从不同的观察方法入手，用形（各种不同的由点，线，面组成的具象或抽象形态），色，肌理作为其基本的词汇，协调它们之间的大小，面积，空间，虚实，节奏等关系，这就是对图形语言控制与把握的要素，这种协调的准则也就是图形语言的形式法则。图形语言是一种可以不受国度，文化，语言限制的行之有效的传达信息的手段。“图形语言”课程，就是学习与掌握这种语言规律的教学环节。着其中也许包含了以往传统教学中的“图案变形”的某些内容，但需要强调的是，这项练习不是简单的“变形”问题，它既不是对某物的矫揉造作的表现，也不是对其生搬硬套的“复杂”，而是在真正意义上的对“物”的认识与了解的基础上，有的放失，有感而发地运用一切可以应用的工具与表现手法，通过“造物”，“造像”的练习与研究，去从根本的规律上，方法上培养图形创造的能力。从大的艺术造型基础意义上说，它可以使一种从“素描”往“图形”的转换能力的培养与训练，学会多样化的表现能力与综合概括能力是对学生第一步的要求。假如说“素描”课程重在培养学生的多种观察能力以及对形，空间，体积的写实性或非写实性的表现能力那么，在“图形语言”课程中，我们则希望通过一系列的具体练习，让学生掌握如何从一个实在的物体出发，通过对这一个体悉心的观察，认识与了解，运用不同于“素描”课程所要求的视角，使用不同的手法，工具将这一物件以图形的方式表现出来。对于学习造型艺术的学生来说，这将有利于拓展他们的表现能力与视野。就带有普遍意义的大设计基础而言，这个教学环节的目的在于培养学生讲“物”发展成“图”的各种应变能力，运用宽泛多样的手段将“图”根据不同的需求展开，它不仅是一种可以适应不同专业特点的图形基础训练，更是对创造性思维方式的开发与培养。就一种真正的，为平面设计而设立的专业基础而言，与上述两种状况相比，在课程的目的与要求上，就带有更进一步的，更加符合专业特征的要求与安排。如，平面设计中的图形表达，到文字，色彩等各方面的语言形式，对现代图形意识的认识等等。总之，作为一种综合能力的图形表现语言，无论是从艺术造型基础，还是从设计基础来看，均是一种必要的能力。从多年的教学实情看，有两个环节中是十分重要的，一是对“物”的主要特征的认识与了解，尤其是对可供我们创作发挥的核心部分的捕捉，将影响到对图的创造与表现，二是如何使学生通过练习真正了解图形语言的基本法则，学到方法于规律，并在今后的实践中具备举一反三的灵活应变能力。只有这样，我们才能用这门特殊的语言创造出丰富多彩的，富有魅力的图形。1 发现与收集如果我们能够留心观察的话，将会发现图形就在我们的生活之中，并以不同的方式体现着。为了更好地学习有关图形方面的知识，我们的课程可以从“发现图形”做起，要求学生直接到生活中发现图形，感受图形，收集与图形相关的资料。教会学生从“视而不见”到“视而有见”再到“见有所获”这可以成为一种非常有效的手段，是他们能够很好地步入图形世界的重要举借。2 二维表现A 物的选择，观察与认识课程的第一步是确定所要表现的对象。这个选择看似简单，但却影响到课程发展的全局。根据不同的课程时间安排和不同的课程要求，在物的选择上有两种可能：一是“自由选择”，二是“被动选择”。所谓“自由选择”，即是指由学生根据各自的爱好选择自己认为有感受的物件，这种选择的优点在于，由于是一种自主的选择，学生对物件本身会更有感受，更容易进入角色。所谓“被动选择”，则是指教师“强行”指定给学生的物件。这种方式的优点是可以避免学生有时会出现的盲目选择，特别是一些快题，用这种方法可以使练习迅速进入轨道。无论是哪一种方式，有一点是共通的，即这个物件必须有较强的特征，容易被表现与被发展。首先，这个“物”应该是一个容易被识别，辨认的物件。其次，它容易被发现，有较大的表现空间。此时此刻，教师对所选择物件的控制与把关是十分重要的，尤其在图形发展空间上，物件选择的好坏与否直接决定了创作的发展前景。为了教学能迅速展开，如果是由学生自行选择，可在开课前先布置给学生，让他们有充足的时间做出选择，也可建议提供2-3种物件作为教师帮助选择的对象。如果是由教师提供物件，可以多准备一些供选择的物件实物，或是提供一些有特征而又能让大家都了解的概念性对象，如树，椅子，台灯等等。虽然，在今后的设计实践中，我们将不得不面对各种不同的对象，解决不同的问题。但作为一种方法的训练，我们应该尽可能选择有特点、易发展的物件作为描绘对象。太简单、过于具有共性而缺乏个性，或者太特殊、不为人们所认识的物件，对于深入的图形可能性研究会带来一定的限制。比如说，一个乒乓球，作为一个纯粹的上、下、左、右对称的圆形物件，除了其品牌标志外，物件本身不再具备什么有价值的、可供图形发展的特征。再如，一个游艺机的导航器，由于其自身制造的原因，在将物件转变成图形之后，往往不具有一定的被识别性。所有这些因素的处理如有不当，都将会影响这一训练的趣味与意义。一旦目标选定，就要进一步对这个物件进行深入的观察。对“物”的图形开发是建立在对“物”的深入了解的基础上的。只有从对物件本质特征的认识出发，才能行之有效地对其进行恰如其分的图形表达。所谓观察，首先要认真观察物的“形状”它的打的形态特征。即这个“物”之所以是“这个东西”而不是“那个东西”的独特性。在认识了大的形态特征的基础上，再去分析、认识、理解对象中一些可以在下一步的表现中借助与发挥的局部特征。所有能反映这个物件的形状、材质、色彩以及它所处的氛围，所有与这个物件有关的、能够加强对它的表现的元素，都是在这个过程中需要分析、捕捉、记录的对象。B 写生、描绘与初步的图形表述画物可以分两个阶段，从两个方面去要求。一是对物的写生与描绘，二是初步的、多种方法的图形表述。画物首先，对物的各方面特征的认识，不能仅仅停留在表面的视觉观察上，还需要通过对物的进一步实际描绘来补充与加强。所要注意的是，这种“描绘”并非只是为了“复制”对象，而是为了让学生真正进入对物件的认识状态，通过描绘将观察渗透到物件的每一个部分，了解物件的形态、结构关系。初步的图形表述在经历了写生、观察的练习之后，工作重心慢慢从再现物件的“写生”往“表现”过渡，从对物件的了解、认识、描绘向初步的图形化表述发展。如果说到目前为止，学生已经解除了不同的工具、不同的方法，在下一个阶段的练习中则更加注重对多种图形表述语言的开发。不可避免地，我们得重新了解一下工具与表现手段。包括铅笔在内的如钢笔、毛笔、木炭等常规工具我们可以在商店里买到，但在艺术创作中，工具的概念远远大于此，应该说所有可以用来制造行为轨迹的物件、器具都可能成为我们的工具。我们完全可以自己制作所需的“工具”。无论是树枝、麻绳、铁丝、竹子、棉花球，还是一团纸、布或棉花球、手等等，均可能成为我们工具；墨水、墨汁、颜料，甚至咖啡等非颜料的有色液体，都有可能成为我们绘画的媒介；如果再能将图像画在不同肌理、材质的纸、布、木板或是其他的材料上，加上运用不同的表现手法，就能大大地扩展我们的创造视野，给我们带来无限的惊喜。3 从造“物”到造“图”A造物表现图形的方法是多样的。尽管这是一个图形课程，尽管图形本身是一个“二维”的平面概念，但完全可以通过各种手段，包括半立体、立体化造型的手段来获取图形。我们可以借助复印机、扫描仪、数码相机、电脑等现代化工具，对所作的半立体、立体化造型进行图形化的处理，使其转换成二维平面图形。这部分内容的目的在于使用带“强制性”的指令，促使学生走出二维、走出平面，寻找平面意外更大的空间，而最终又通过一定的技术手段回到平面，应用于二维范畴。B从造物回到造图在进行造物的过程中，及在完成了造物的工作后，要很好地思考如何从这个“再生”物件中得到灵感，借助现代化的工具、手段，如复印机、扫描仪、数码相机、电脑等的帮助，将这些被塑造的物件进一步转换为“平面”的图形这才是我们的真正目的。值得一提的是，电脑、数码相机等一系列现代化的设备，对于今天的艺术与艺术设计来说是一些极为有效的工具。它能够帮助我们完成许多用传统手段无法实现的东西。如何合理地利用它们的长处，是至关重要的。所以，在这一步的工作中，对各种现代化的工具性能的了解，以及从制作、摄影、扫描到进入电脑之后的图形处理如：构图、对比、色彩等等。每一个环节都要做到不断地研究与推敲。4 图形的个性化处理与整体展示到此为止，在课程中，我们一步步经历了从观察、写生到表述的不同过程，也接触了各种常规工具和现代化表现工具。我们的视野应该不再是狭窄的，我们的表现手法是多要、宽泛的，我们的图形语言的表达词汇应该是相对丰富的。在下一个阶段的练习中，将对前阶段的所作的图形作进一步的筛选，进行综合加工处理。不仅从单一的形态或单一的表现手法上，更是从图形的形式语言、综合的表现力上去整合，创造出多样化、有个性、有质量、有魅力的图形。就像写作一样，在图形创作中我们必须学会选取合适的词汇、应用合适的语法，将它们有机、完美地组织成句子、段落与文章。进入这个阶段后，如何将图的结果处理得更具有图形意识，更富有图形魅力，更能体现时代精神是我们需要认真把握的。一般来说，这一步的工作可以在前阶段学习成果的基础上，从三个方面展开：1 在“手绘”写生、描绘表现的初步成果上，进行更具有图形形式的加工处理；2 在通过“制作”或“造物”手段取得图像的基础上，进行进一步的加工处理；3 根据前阶段积累的知识与经验，运用图形语言的形式法则，用现代化的技术手段进行新的图形创作。这是本阶段课程的最后一个环节，是一个自由发挥的综合练习，也是对学生对课程的各部分内容理解、掌握程度的检验。要求学生在学会创造图形的基础上思考如何把现有的图形进行加工、汇总，协调它们之间的相互关系并找到带有个性化的图形展示方式。图形创造是一项有意义的工作，但如何把创造出来的图形以带有个性与魅力的方式成型并展示出来，则更是一个有趣而艰难的工作。制作一个有个性的文本或是把作品做成一个特殊的具有魅力的“图形物件”，不仅能培养学生进一步的思维与创造能力，同时还能提高图形本身的内在价值。要让图形用它们自己的语言作充分的自我表达。如果说前面的工作都是以点的形式出现的话，现在则是把一个个点连成线，把一个个鼓励的图连成一个完整的体的时候了。从对物的具体的描述与表达，到对这些图的整体规划、编辑与展示，是一个整体的工作过程。在这个创作过程的最后一个环节中，十分重要的是要从整体的宏观角度去把握主线，合理地决定这些图形的展示方式，并将它们合理地安排到一起。从内容上，要紧紧地抓住物件的“特征”，无论如何表现都必须围绕这一点，切忌画蛇添足。这时，话题又回到了我们的第一个步骤一对“物”的了解与认识。又回到了“应该表达什么？”，“有那些可表达、可发挥的？”这样一些话题。具体到每一个物件，在它的诸多可选元素之间，我们应该做出筛选。在这个“物件”中，什么对我们来说是最重要的？什么是它的最主要“特征”？如何能准确但又最有魅力地表达这个物件？都是我们要思考的。与此同时，单个地表现物件与整体地表现物件是有所区别的。举例说：表现一把剪刀，从最简练的角度来看，我们可以用一个“叉”的形状去归纳与认识它。但假如我们真的用了一个“叉”的形态表现剪刀，当人们单独接触到这张图的时候，是否会明确地感受到这是一把剪刀呢？这里会出现识别上的问题。因为，在人们常规的认识中，剪刀是由一个叉配合两个圈构成的，这是构成剪刀的标准特征。但当我吗在作剪刀的系列描绘时，一个简单的叉有时也能单独成立在其中，因为他是在一种整体的氛围中存在的。说到底，“可以或不可以，应该或不应该，恰当或不恰当，好或不好”，所有这些均是我吗应该在创造中静心把握的，这就是我吗希望培养的“艺术感觉”与“艺术品味”。当然，在我们表现一组系列的图形时，我们不仅可以表现物件本身，也可以添加一些有效的图形的元素，如色彩、文字，或是一些与物件相关的可开发利用的因素。如表现剪刀时，线与织物都可以被我们利用。不仅如此，我们还能借助于如画像石、民间剪纸、电子小颖等特殊的工艺与技术特征来丰富我们的图形语言。教给学生以方法与规律，灵活多变、举一反三的能力，才能使他们在今后的实际需求中得心应手。第二部分 图形表现与创意关于图形表现与创意图形表现与创意的问题，更多的是研究如何利用图形的形式语言与法则，并根据不同的需要作图形上的创造。这种创造反映出设计者对于主题的理解，对相关事物的观点、表述与联想，并使这些内容以一种视觉图形的形式表现、传达出来。对于一个好的图形表现与创意作品的评审准则，应包含对一定信息含量的有效传播与体现，也包含视觉上的一些综合审美标准。就这个意义而言，从针对根据需求着眼的审题，到依据选题所确定的图形风格，所创造的图形形态，以及作者所赋予图形的寓意、情趣、生命、思想等诸方面，都取决于并反映出作者的真实认识与设计水准。如同我们在“概述”中已经谈到的，就图形本身而言，一个“好”的图形往往应该同时具备两个方面的优势：一是构思既有想法、有创意；二是表现形式与表现手段。所谓“想法”、“创意”，是指创作图形的切入点要有意思或有趣味。同时，图形的表现形式与手段也很重要，应该具有一定的表现力。在平时我们对一些学生的图形课程作业的关注中，常常看到这样的现象：教师给了一个需要很好的创意才能够解决问题的命题，结果是学生花了大量的精力在图形的构思上，但最终的结果却往往只是草草地用一种简单而几乎不是“图形的语言”来完成作业。很遗憾的是，这里忽视了一个重要的问题，即“图形表现”这个关键部分，这样的结果对于“图形课程”来说显然是有缺憾的，这也是我们想在这里有意提出来的问题。建议在我们的教学中，对这个问题引起关注，并仔细研究在出题与解题的过程中可能会出现的问题，积极引导学生会用“图形的语言”去进行个性化的表现。的确，实现两者的完美结合不是一件容易的事，但这应该成我们努力的目标，重要的是要有这样的意识与要求。与本教材的第一部分“图形语言”相比，从这一本阶段的课程开始，直至第三部分的“图形应用”，为图形训练更深入的阶段。从不少学院的课程安排来看，也是图形课程的两个不同阶段的第二阶段。从这个角度来说，在此阶段之初，安排一系列的“快题”作业，既能起到“热身”作用，又能促使学生迅速进入“图形状态”。1 快题之一：“听画”顾名思义，“听画”是由“听写”演义而来，“听画”练习就是先给出所画对象的名称，再将这个对象以画的形式表现出来，其目的是在课程之初学生还比较生疏、拘谨的时候，用一种直接、快速、易操作、放松的方式“逼”着学生“快速”地画出一系列对不同对象的直观感受。然后通过组织观摩、集体点评，借助于一些有代表性的作品，讲解作业要求，明确努力方向，达到迅速启动创作状态的目的。2 快题之二：从“童心”中获得灵感童心可爱，儿童的图形表述语言中往往充满着稚气与灵气。这种稚气与灵气体现了一种特殊的视点、特殊的表现语言。在我们的图形创作中，完全可以从这种带有特殊语言的儿童画中找到新的灵感与表现语言。3 快题之三：源于“艺术品”的创造在“图形语言”部分我们已经讲到，图形表现的可能性是多样的。不仅表现在工具、手段与方法的多样性上，同时我们也可以通过从平面到立体，从立体到平面的转换方式去思考、去创造。在我们的日常生活中，有许多现成的物件与艺术品，取一些立体的“物”作为我们的创作源泉，也会有助于我们打开思路，拓展创作的可能性。4 人体的一部分人的自身，无疑是人自己最了解的对象。人，也是一个丰富的表现对象。将人作为图形练习的主题布置给学生，其长处是几乎所有人对主题都了如指掌，而且这也是一个“有参照”的主题，便于学生把握。在完成这个练习的时候，重要的问题是切入点，即对人体部位的选择，以及采用什么样的手段与形式去完成。因此，在布置作业要求的时候，应该提醒学生有意识地注意表现形式的问题。5 图形的转换与拓展本着“由浅入深”的教学原则，安排一个以“现成图片”作为基本元素，并在这个基础上进行“开发”的能力训练，是为了刚起步学习图形表现与创意的情况下，能够借助与利用这个现成的图形，对其进行“改变”与创新。这样的安排，既可以训练学生的创造能力，又能够减少一些难度，比较容易进入训练状况。6 图、文对接读“文”作“图”，以图的形式对应文学的表述，这不仅要求我们有很好的对文字内容的理解力，还要求对这一内容有一定的想象力与恰如其分的表现力。直白的、间接的、幽默的、隐讳的用具有视觉表现力的图形，去解读文字的叙述性是这个练习的要点。第三部分 图形应用关于图形的应用在以往的教学中，我们可能把更多的注意力放在图形本身上，如图形本身的质量、图形的创意等等。换句话说，就是较多地追求图形本身的画面感、形式感。但这种教学模式也许在不经意中会滋长学生“为图形而图形”的习惯，会使他们无形中忽视对创造图形之目的的思考与理解。最终可能导致在真正需要用图形去应付对设计的时候，却无从下手、不知所措。因此，这些年来，我们在注意传授“图形语言”与“图形创意”知识的同时，