2020年浅谈期刊美术编辑的定位论文

浅谈期刊美术编辑的定位论文 随着新媒体时代信息化和数字化的发展,读者的思想观念、知识结构和艺术品位等较之以前有了很大的变化。装帧设计是对一本期刊从封面到内文的整体形象设计,作为期刊存在形式的重要体现,越来越受到广泛关注,特别是对于科技期刊来说, _通过装帧设计脱颖而出并产生强烈的视觉作用,达到最佳的宣传效果呢?这是值得每一位期刊美术深思的问题。 现代期刊经过多年的探索发展,早已从锦上添花式、以装饰为目的的设计阶段,逐步发展成为对期刊中文字、图表、色彩等信息进行再设计、再创造的编排设计阶段。在出版体制改革的今天,面对新形势的挑战,美术的工作被赋予更多更新的内涵,这就要求美术在认真思考自身定位的同时,探讨自身在期刊中的发展方向,适应新时代期刊的工作发展要求,提高艺术修养和能力,从而进一步加强自身角色表现的影响力,提升期刊的出版质量。 美术,简称美编,专指出版机构从事美术工作的人员,需要具有杂志的美术基础、理论知识,采用美术技法,根据视觉规律,对信息元素进行选择、组织、加工、记录,并优化传播的过程,有着艺术、技术和的三重属性。与此同时,还要掌握本专业国内外现状和发展趋势,了解出版业务,并有较好的文字表达能力和准确的鉴赏能力。 期刊,作为特殊的精神产品,文章内容关系到内在质量固然重要,而版面的美学处理,封面、封底、彩页的设计,标题的穿插,图表的设置,字体、字号的选择等构成的外包装同样举足轻重。只有以尽可能完美的表现形式使读者对期刊一见钟情,才能激发强烈的阅读兴趣,因此,需要美术根据期刊定位,调动各种美术手段,按照一定审美趋向对稿件进行装帧设计、包装和美化,直至下工厂印刷出版,形成刊物。 过去单一的美术设计已不适用社会的需求,现代科技期刊需要的是复合型美术。期刊的版面设计不同于绘画,绘画主要是通过作品表达个人情感,不考虑任何外在因素;版面设计属于工业美术范畴,它有一个特性,即依附性,一方面它要依附于印刷,受工艺条件的限制;另一方面,它要依附于文章内容,受其限制1。美术要牢牢把握住办刊宗旨,领悟每期每篇彩页图片报道的思想主题,从艺术角度将文字报道与图片巧妙结合,使读者阅读后不仅能从图片报道中获取知识信息,还能从版面设计中获得美的享受,潜移默化中提高审美能力。那么,作为期刊的美术,需要具有哪些职业素养呢? 作为美术,要有清醒、敏锐的政治头脑,在选择素材、创作等方面都要严格遵守 _的宣传纪律,遵守新闻出版法规。同时,还要具备较强敬业精神和奉献意识。美术工作属于平面设计,从期刊的整体装帧到具体的封面、封底、四封彩页等都需要进行美化设计,它起到联系读者与期刊的纽带作用。而设计是创造性的工作,是高强度的脑力劳动,长期而具体的美术工作是繁琐而枯燥的,因而在反复的修稿改稿中需要保持工作的热情,才能顺利面对工作中不断出现的挑战和压力。 一个工作群体处于什么样的状态直接决定了这个群体的工作效果。期刊作为大众传播的一部分,它的传播者不是独立的个人,而是需要相互合作的集体。在稿件的制作、期刊版式和具体设计过程中需要多交流、多沟通,在相互交流中取长补短,达成默契,才能使工作更好更快的完成2。 一个优秀的美术,精深的专业知识是自己的看家法宝,专业知识的核心是“精”和“深”,如何做“精”做“深”,这需要美编日常的积累、实践,并努力付出。 期刊的整体设计要符合办刊主旨,大到封面封底,小到目录、页眉页脚、版心都是传达刊物个性的表现,美编要在充分了解刊物特点的基础上确定好期刊的整体设计风格,并在今后每期的设计中把握主题。 设计就艺术角度而言没有对与错的标准,只有好与差的区别,真正的艺术创作不在于艺术本身,而在于个人的修养、境界、认识、阅历等其他非艺术因素,美术要不断接受和吸收新事物、新概念,善于捕捉读者需求,锻炼自己的创造性思维,丰富文化内涵,提高思想境界和艺术修养,这有这样,厚积才能薄发3。 实践是积累的升华,设计水平的逐步提高是一个由量变到质变的转化过程,美术要培养自身“静心”设计工作的心理基础,在设计时避免浮躁,在设计方法与技巧上多揣摩,多尝试,潜心构思,使设计工作专注而有序,实现自身思维和技术在实践中的不断提高。 随着电脑的普及,计算机作为现代的设计实现工具必须被美术熟练掌握。每种设计软件都有它的优劣,常用的设计软件只有相互结合使用才能使美术游刃有余地表达设计思想,实现设计的良好效果。 适当的了解并熟悉印刷知识对美术来说是必不可少的,随着印刷技术的不断发展,从印前的设