第九课《民间艺术的色彩搭配》教案设计

人民美术出版社九年级上册第九课民间艺术的色彩搭配教案设计陈兴军一、上课时间：一小时二、教具准备：民间工艺品、多媒体课件等三、学具准备：水彩笔、油画棒、彩色铅笔等涂装工具四、教育目标：1、知识目标：通过民间美术的鉴赏分析，初步理解和掌握民间美术的颜色特征、特征。2、能力目标：学习用比较手法创作民间美术色彩。 学生通过研究问题，提高自主学习的能力。3、感情目标：理解民间艺术的文化内涵，重视自己身边的民间美术，努力学习和传承。五、教材分析：民间艺术是中华文化的重要组成部分，主要来源于劳动人民的手，其视觉优势，最自发，最乡村的艺术语言，完美体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望。 本课的课文部分论述了民间美术的颜色组合方式、方法、审美特征、文化内涵等。 由于大量的照片直观地表现了以上内容，所以必须结合照片和教材的文字内容，根据当地的实际情况，让学生认知地理解民间美术色彩组合的几种手法，使民间美术色彩组合的文化意义具有认知的基础。六、教育重点：明确民间艺术色彩组合的主要特点。七、教育难点：具体理解和利用民间美术色彩的和谐规律。八、教育过程(1)、汇入：上课前，让老师和我一起欣赏我在各地旅行时带来的纪念品和老师自己制作的作品，一边享受，一边回忆和老师一起在上节课中学到的中国民间美术的种类。老师准备了很多民间美术作品创造了教室氛围，用实物帮助学生记忆：刺染、蜡染、剪纸、布玩具十二生肖、布虎、五毒兜、水印雕刻、小梅鹿、十字绣和刺绣鞋垫、小布虎鞋、北京生肖泥塑、燕沙风筝、草刺动物、皮影、民族织锦、双鱼、少数民族刺绣)。学生口述教师的板书：民间玩具(泥娃娃、布艺玩具、麦桔玩具)刺绣(织锦)、雕刻(圆、浮、水印雕刻)、风筝、皮影、剪纸、糖人、颜塑、布艺(服装、刺绣、蜡染)、银器、年画(门神)过渡语：在上节课中，学习、理解了民间美术、种类、民间美术的印象是什么。 民间美术的形象表现了中国民族博大精深的思想，民间美术的色彩则表现了中华民族的热情、开朗的性格。 在这节课上我们来探讨一下民间美术的色彩吧。(二)、问题一：我们看到这个课题时，你能对这个课题提出什么样的问题？ 或者基于课题分析，你想在这个课堂上了解并掌握什么样的知识板书生提出的问题：色调的特征是什么？为什么要这样组合？ 如何给民间美术作品上色？ 颜色有什么象征意义？民间美术作品是用什么颜色配色的？让我们一起学习这些问题吧(三)总结民间美术的特色；让学生看教材的照片，观察自己的颜色，讲述颜色给他们带来的视觉感觉。教师集体板书：民间美术的特点：重视视觉效果，色彩鲜艳，对比度强，考虑色彩的协调，表现朴素真挚热烈的感情。过渡语1 :民间美术中常用的颜色叫“五彩”，是青、红、黄、白、黑。 指各种颜色，五行分别代表金、火、木、水、土。 同时象征东、南、西、北、中，蕴含五方神力。过渡词2 :民间美术着色的特征也是着色民间美术作品时最需要考虑的基本要素。 在此基础上，让我们来看看民间艺术家们进行色彩搭配时的秘诀。(四)展示民间艺人的色彩口吻，让学生自己读，让学生读，让老师出示榜样。 (读懂民间的口味，容易记住口语的特征，通过读让学生记住口诀)“红与黄，喜刹车娘”，要求扬，一片黄，“红与绿，玉”，“想小心，加点孝”，“浓艳，黑贵”，“紫为骨，绿为筋，红黄色更新”，“色少，想看偶然”，“红为红，鲜艳，绿为美，白为白，漂亮，黑为暗(五)、民间美术的色彩和特点展示照片，和学生一起分析这些口诀在民间美术中的应用，总结民间美术颜色组合的特点。分别从以下方面分析： 1、各照片用了哪个词？2、补色对比、亮度对比、面积对比、纯度比较、冷温比较(六)、知识重新整理1、民间美术的颜色特征，2、民间美术的颜色特征(方法)(7)看看谁的眼睛好欣赏问题作品，总结学生自己在给自己着色或着色时必须避免的问题。 例如，缺少主色调，颜色太杂了九、课堂练习、展示评价作业：使用手中的画稿，按照本课学到的民间美术的配色涂法。 看谁的作品有民间的味道？要求，评分：色彩鲜明，对比度强。突出民间美术作品的情趣。十、民间美术在色彩和生活中的应用出示照片十一、班级总结：民间美术中经常使用的颜色大约只有6种，但勤劳有智慧的劳动人民的灵巧部下千姿万态，多姿多彩。 我们同学