高中英语Unit1 Art文章 从15世纪起谈西方绘画历史简史 1人教版选修六

从15世纪起谈西方绘画历史简史一、十五世纪意大利文艺复兴古典主义始发对我们来说,古典这个词听起来有点令人打寒噤.我们觉得它把我们从生机勃勃的光明世界拖到令人窒息的房间中,那里居住的不是健康热情的人们而只是影子.古典艺术似乎是永远死灭的、古老的,是学院派的产物,是学问的而不是生活的结果,而我们对生动的、现实的和可触摸到的东西的期待却是如此迫切.现代人首先要求的是一种有强烈世俗气息的艺术,因此不是16世纪艺术而是15世纪艺术才是我们时代的宠儿,这是因为它具有鲜明的现实感和视觉与知觉的朴实性,作为一种妥协,我们接受古风的某些表现,因为我们如此热切地赞美它们,同时也感受到了乐趣.对我们来说早期文艺复兴开创了这样一种视觉景象:有披着迎风飘拂的纱巾、衣着鲜丽、苗条可爱的姑娘,有鲜花盛开的草地,和修长圆柱支撑着阔大拱门的宽敞大厅;这意味着非常充沛的青春与力量,真挚自然但带有一抹神话故事的光彩.我们极不情愿地步出这个欢乐明朗的世界而走入古典艺术巍峨而肃穆的殿堂.这里是些什么样的人呢?他们陌生的姿势使我们心神不安,而且我们失去了较早艺术的纯真自然.在这里,没有一个人物以老朋友的亲密眼光看着我们,没有较舒适的,象家里那样布满家用什物的房间,只有空白的墙壁和厚实的建筑.然而古典艺术不过是15世纪的自然延续,是意大利人完全自发的表现.它不是对外来原型(古代)的模仿,不是暖房中纤细的花草,而是露天原野上茁壮成长的植物.这种密切关系对我们来说是朦胧不清的,因为-这是对意大利古典主义抱有偏见的唯一可能的原因-纯民族的特征已被误认为一般的东西,而且人们试图在完全不同的条件下模仿只有在特定天地间才有生命和意义的形式.意大利盛期文艺复兴的艺术仍然是一种意大利艺术,而且如果理想是被用来提升现实,那么这种现实不仅已得到非常全面的研究,而且理想化本质上是意大利现实的升华.无论我们从年轻时代起通过版画和各种复制品对这些杰作如何熟谙,一幅产生这些成果的世界的连续而生动之画面,也只是慢慢才形成的.15世纪情况不同.在佛罗伦萨,15世纪在我们面前仍然是活生生的.诚然,许多东西亡佚了,很多作品被人们从自然环境中分离出来,囚禁于监狱般的博物馆之中,但是那里仍有足够的地方为我们重新创造那个时代生活的鲜明印象.16世纪艺术保存得更为残缺不全,而且没有得到充分的发展.在佛罗伦萨人们有这样的感觉,15世纪宽广的基础缺少最后成就的顶冠,因为人们未能看到这一发展的完成阶段.古典艺术没有留下宏大风格的不朽之作,这种作品将建筑和雕塑结合在一起以充分表达艺术家的观念.而倾注了这时代全部艺术力量的最伟大的建筑委托工程-罗马对彼得大教堂-最终没有被承认为盛期文艺复兴的不朽之作.我们可以把古典艺术比作一座建筑物的遗迹,差不多完成了,但决非全部完成了,应当从非常分散的残片和不完全的描述中重构它原来的形状,而且,在意大利艺术的整个历史中没有一个时代比黄金时代更鲜为人知,这样说或许是不错的.著名的三大先驱有：达.芬奇，米开朗基罗和拉斐尔1）达.芬奇：达.芬奇(1452-1519)是十五至十六世纪意大利的一位艺术大师和科学巨匠.早在青年时期,显示了绘画的卓越才能.可惜的是,直到六十岁逝世之前还在探索不止的达.芬奇,真正完成的创作没有几件,因为当他觉得需要探索的问题已经解决,就转向其他的探索,因而人们公认属于他的完整的创作只有和等几件作品.有人曾赞美他:上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身,他之所为,无不超群绝寰,显出他的天才来自上苍而非人间之力,达.芬奇正是如此.他的优雅与伟美无与伦比,他的才智之高超致使一切难题无不迎刃而解.在芬奇的身上最突出的特征,还是他对宇宙怀有无穷的疑问和不倦求知的精神.这是在千年的愚昧统治下,人们从神权的迷信中得以解脱出来的最重要品格.幼年时,老师对他很感失望,说他浮躁不驯,不肯循规蹈矩地埋头课文,而总是从一种兴趣转向另一种兴趣.这位保守的学究完全不能理解,正是这样以新奇的目光重新审视一切的勇气和热情,才能让人类从经院的暗室里,冲向彩色缤纷的新天地.对于探究宇宙和生命的无穷的秘密来说,时间对他永远是不够的.可是他的研究成果,在四分五裂的意大利,在统治者们正热衷于争权和掠夺的时代里,竟不能得到真正的重视.芬奇一生都是怀着报国无门的心情,从佛罗伦萨漫游到米兰,再回到佛罗伦萨,又漂泊到罗马,最后才受到法王法兰西斯一世的尊重而被邀赴法,不久即客死在异邦.2）米开朗基罗米开朗基罗(1475-1564)是文艺复兴意大利艺坛三杰之一.米开朗基罗六岁时丧母,养在一个石匠的妻子的家里,因此从小就对雕塑发生兴趣.父亲送他进拉丁文与希腊文学校学习,但是他学画画,父亲训斥也无用,十三岁进入佛罗伦萨画家画室学画;1489年转到另一个画家学雕塑.后来当上美术学校的学生兼助手.那里是文艺复兴运动的中心,人文主义学者集中的地方.在那里干了十四年,在思想和艺术上被培养成一个伟大的艺术家.使他离开佛罗伦萨到罗马.二十四岁作为雕塑家开始从事创作,制作了著名的(雕塑)和(壁画),又为教皇在梵蒂冈的西斯廷小教堂画壁画,用了四年时间凭一个人在五百多平方米的天顶上画了三百四十三人,对于如此宏大的工程,找来一些人作助手,最后中意的只有一个调制颜料干杂活的,绘画都由他自己动手.米开朗基罗画的这些巨人充满超人力量,善于表现丰富的运动,并达到戏剧性高潮.人们从中感受到的是对人类的庄严颂歌.他生命的最后二十年专稿建筑.他的作品雄壮宏伟,因此他所画的女性也具有男性的气质.一生未婚,纯讲精神而不涉及肉体.他在孤独中奋战了一生.3）拉斐尔拉斐尔(1483-1520)是文艺复兴意大利艺坛三杰之一.他父亲是宫廷的二级画师.他从小随父学画,七岁丧母,十一岁丧父,进画家画室当助手.学习了十五世纪佛罗伦萨艺术家的作品,走上了独创的道路.从二十二岁到二十五岁创作了大量圣母像,从此声名大扬.他没有达.芬奇那样经验丰富博学深思,也没有米开朗基罗的雄强伟健的英雄气概.可是他虽然只活了三十七岁,却成为文艺复兴盛期最红的画家.他的风格代表了当时人们最崇尚的审美趣味.他是个绝顶聪明的人,他的聪明特别表现在善于汲取他人之长,而后加以综合的创造.他一生创作了不少作品,其中和等,还作了一些建筑设计,并为西斯廷小教堂设计画稿.他的才能又表现在他创造出最合乎当时人们的口味的形象.风格被特称为一种秀美的风格,不仅使当时人倾倒,并且延续了四百年之久,成为后世古典主义者认为不可企及的典范.二十六世纪德国和尼德兰的艺术德国虽也受意大利文艺复兴的影响,但艺术上仍自具鲜明的民族特点.十五世纪中叶,人文主义在德国知识分子中传播后,不少人向教会展开了斗争.这个时期,德国落后于欧洲其他国家,而皇帝、诸侯和城市的领导人之间连年进行战争,骑士们更肆无忌惮地乘机抢劫农民和市民们.正是在这样的历史气候下,促成了十六世纪初马丁.路德的宗教改革运动,和一五二四年伟大的农民战争.一般说来,在绘画的艺术语言中,色彩更长于表现情感,线条更长于表现理智.而德国民族又常被人认为具有偏重理性思维的特点,因而德国画家擅长使用线条的说法,则常见于美术史家们的论述中.尽管实际上未必完全如此,但至少在德国画家的绘画中,我们看到了这种特长.在艺术技巧上除了吸收意大利的经验外,更接受弗兰德尔(即今之比利时和法国的小部分)画家们的影响.在十五世纪,弗兰德尔与北方的荷兰统称为尼德兰;虽受西班牙王的统治,但新教的势力随着资本主义生产方式的发展而逐渐强大.弗兰德尔既是经