第二十一节：德彪西.ppt

一个人的学校，33，354德彪西，和长治六中的吴俊杰，日出印象日出印象描绘了晨雾中日出时的港口景象。在淡紫色、红色、蓝灰色和橙黄色的色调中，一轮鲜艳的红色太阳在海水中拖曳出一缕橙黄色的光，冉冉升起。大海、天空和风景交织在一起，形成一种轻松的风格。沿海水域的三艘小船在薄雾中逐渐变得模糊，远处的建筑物、港口、起重机、船只、桅杆等也变得模糊不清。晨光中也隐约出现。所有这些都是画家从窗户上画的。这种大胆使用“凌乱”的笔触来显示雾混合的场景。这是对传统正统沙龙学术艺术家的艺术反叛。这幅画完全是由瞬间的视觉感受和生动活泼的绘画意境造成的。过去被官方学术艺术所推崇的谨慎而清晰的轮廓，以及呆板而刻板的基调都消失了。这种叛逆的绘画引起了官方的反对。1874年，当莫奈和一群年轻画家举办展览时，这幅画遭到了诽谤和嘲弄。一些批评家讽刺地说：“空白壁纸也比海景更完整！”根据这幅画的名称，有些人甚至将以莫奈为首的年轻艺术家漫画化为“印象派”，从而“印象主义”成为画派的桂冠。法国印象派作家莫奈的作品，真实地描绘了法国海港城市晨曦的光线和色彩给画家的视觉印象，突破了传统绘画的束缚，被称为印象派绘画，一个画派在20世纪六七十年代出现在法国。他们完全分开了颜色。将图片与颜色的温度变化交织在一起是一场艺术革命。他们采取直接在阳光下绘画的方法，主张捕捉自然的瞬间印象。事实上，他们淡化理性，追求瞬间的感觉。印象派音乐产生于19世纪末。这是一种受象征文学和印象派绘画影响的音乐类型。它力求改变浪漫主义的主观情感表达，采用印象派的创作方法，渲染神秘朦胧的气氛和色彩，提倡捕捉大自然的瞬间印象。比较和欣赏印象派和民族主义，播放日出印象和印象：日出片段；问：哪一种是印象派音乐风格？其中，里姆斯基-科斯柯夫是国家音乐学院的代表？法国作曲家和音乐评论家克劳德德彪西(1862-1918)在其30多年的创作生涯中形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格，对欧美国家的音乐产生了深远的影响。他于1873年加入巴黎音乐学院，十多年来一直是一名天才学生。他获得了罗马合唱奖波浪的嬉戏。后来，他与马拉梅领导的一小群诗人和画家关系密切。他用他们的诗作为歌词写了许多旋律。他还根据马拉美同名诗创作了管弦乐序曲海洋与辛巴德的船，根据比利时诗人梅特林克同名戏剧创作了歌剧浪子。他摆脱了瓦格纳歌剧的影响，创造了独特的表达风格。钢琴创作贯穿了他的一生。牧神午后和佩利亚斯与梅丽桑德早期接近浪漫风格。阿拉伯斯克，贝加摩组曲，两集版画和欢乐岛是印象派的优秀作品。管弦乐意象集，二十四首前奏曲，夜曲有许多生动的章节。第一次世界大战期间，他写了一些作品来表达对受难人民的同情，他的写作风格也发生了变化。此时，他患了癌症，在1918年德国袭击巴黎时去世。德彪西交响曲草图大海是德彪西创作的一部音乐卷轴。它由三个交响乐小品组成。这三幅素描有机地联系在一起，生动地描绘了阳光明媚的海面上变幻莫测的景象，描绘了大海的气氛和性格。它们不仅是由三个乐章组成的交响乐，而且是一首巨大的交响诗。德彪西的主要作品包括：(1)管弦乐： 伊贝利亚(1886)；大海(1894)；春(1899)；牧神午后前奏曲(1905)；夜曲 (1912)。(2)室内乐： 大海(1893)；意象(1915)；弦乐四重奏(1915)；大提琴奏鸣曲 (1916-1917)。(3)钢琴曲： 长笛、中提琴和竖琴奏鸣曲(1905)；小提琴奏曲(1901)；贝加莫组曲(1903)；钢琴曲 (1905和1907)；版画(1908)；意象(卷I:1910，卷ii :1913)；儿童园地(1915)；双钢琴前奏曲(1915)。(4)合唱作品： 练习曲(1884)；白与黑(1888)；浪子 (1911)。(5)歌剧： 中选的小姐 (1902)。(6)1905年3月和1905年10月，共演出了：多首歌曲、交响音乐和画面圣塞巴斯蒂安之殉难、交响音乐和画面佩利亚斯与梅丽桑德。这部作品是德彪西最大的交响乐作品，由三个不同内容的乐章组成。然而，每一个运动都有一个内在的联系，并共同形成一个完整的作品。它展示了“海”的风景和它的动态特征，并通过整个乐队的不同声音区域非常强烈地展示了“海”中各种画面的颜色。音乐给人们一个完整的印象，在时间和空间上的“海”和海的幻想。新的和声，简短的旋律，丰富的音色和自由发展，这些印象派技术生动地描绘了大海的生动画面。至于这首歌，曾经有过这样的逃避。本世纪初，巴黎有一位先生从未亲眼见过大海。在欣赏德彪西的交响曲大海时，他似乎真的看到了汹涌的海浪和飞溅的海浪，这给他留下了不可磨灭的印象。后来，当他去海边旅行时，他看到了真正的大海，觉得有点“不够”。当他从巡回演出回来时，他能够再次欣赏德彪西的交响音乐和绘画大海，并且他能够恢复他最初的感觉。这时，他忍不住喊道：“哦！这是大海！”整部作品分为三章：一个乐章大海，它依次描述了：大海的潮汐；夜慢慢地开了，一丝光线映在海面上；一轮红日冉冉升起，天空由紫变青，逐渐增亮，黎明明的远海风光尽收眼底。第二乐章大海生动地描绘了白浪冲击海岸的场景。进口部描述了可爱的小波浪和来回移动的声音。在音乐的不断发展中，英国政府发挥了第一个可爱的主要动机，给人以休闲的感觉。在第三乐章海上从黎明到中午的这一部分开始时，定音鼓的颤音描绘了远处激动而浮动的雷声。在那之后，音乐描述了海风吹向海面，引起波浪的动荡，就像风和海之间的对话。这部作品不仅描绘了美丽壮丽的海景，还展示了作者对自然风景的赞美和赞美。欣赏浪花嘻戏音乐，问题(1):第一个主题是哪个乐器演奏的？(2):这部分音乐的音色和旋律有什么特点？(3):尾声中英国管演奏的这一旋律有什么特点？聚焦于第一乐章风与海的对话。音乐向我们展示了这样一幅大海的画面：夜晚慢慢露出水面，大海在夜晚从苏醒升起，黎明明的日出从阳光反射的水平线逐渐升起。无尽的海洋是美丽的，充满活力：有时是蓝色，有时是绿色，不断闪烁着奇异的光芒，涌动着五彩缤纷的色彩。清晰可见的深处是如此神秘，以至于它巨大的声音令人难忘。它的力量和主要动机如下：引言部分：它由低音提琴和竖琴的连续低音提琴演奏，由极轻的定音鼓演奏，描绘了黎明明面前的大海的宁静。很快，双簧管和英国管交替发挥了主导作用。哪些乐器演奏第一个主题？小提琴突破了第一个主题：从简单的双音音型开始，长笛和单簧管将首先吹出平行五度D大调的第一个主题：单簧管长笛，第二个主题：第二个主题：由双簧管、第一竖琴和中音小提琴组成的混合音色将演奏第二个主题：它将形成对第一个主题的回应并逐渐进入发展部分。在这一乐章的结尾，一首平静而难忘的合唱赞美诗被英国管吹出：它从弱变强，仿佛整个海洋从海底卷起，达到了高潮。从弱(PP)到强(karajan version 海上从黎明到中午，evaluation)，听完这首曲子后，马拉美说：“这首曲子演奏了我的诗的情感，它记录的场景比色彩能做的要生动得多。”德彪西，我非常喜欢音乐。仅仅因为我热爱音乐，我就试图把它从抑制它的不良传统中解放出来。音乐是一门温暖而自由的艺术，一门户外艺术，像大自然、风、天空和海洋一样无边无际。音乐绝不能被锁在房间里，而成为一门学术艺术。音乐对德彪西来说就像是莫奈(印象派画家)的绘画和魏尔伦(象征诗人)的诗歌。首先，这是一种对美的享受和体验。因此，德彪西的海上从黎明到中午绝不是纯粹的风景音乐。他想要捕捉的是奇怪的光和颜色，无常的海面和波浪，水的节奏，光的闪烁，阴影的幻觉和风的空虚。所有这些都来自他的经历。大海给他留下的印象来自他的音乐。让我们一起进入德彪西海的世界。(1)让学生边听边用文字或图画表达自己的想法。(2)展示学生的书面描述或