如何制作标准的动画片.doc

如何制作标准的动画片这个是2005年的一次高端动画培训课程，由来自Pixar的首席动画师安德鲁Mr. Andrew Gordon*主讲，培训年华为3天，膏火10000元整。太贵了！我当时很倒霉的在Internet上征集到了一些对付这个课程的音讯报道与响应的鼓动宣传质料，很体系。然而就算是一个很归纳综合的撮要，也能让我收获许多，不日贴上，与大家共享。 一、信息报道 Pixar首席动画师6月来沪上课 昨天从上海市科技信息中心失去正式信息。操办多时的约请美国动画霸主Pixar Animation Studios（皮克斯动画任务室）来上海做学术交流下场修成正果。Pixar将派出旗下首席动画师Mr. Andrew Gordon于6月20日至24日介入由上海市科技信息焦点和多传媒行业协会主办的“动画家当与妙技发展”主题系列活动。并由他在主题系列勾当中扮演主角，大会呈报、告诉、高阶培训一个不漏。 Pixar公司只管不但仅只要一位首席动画师（Lead Animator），然则这次派出的动画巨匠身份尊贵，不只参与了一切Pixar出品的6部动画电影长片，并且他是Pixar公司内唯一一次美国国家级视觉成果奖整体奖项的失掉者，该奖是表彰在海底总发起中塑造人物性情鲜亮的专业大奖。并且这人还特意被新加坡政府约请给新加坡cg家当供应整治倡导。可见Pixar公司十分重视此次勾当。 此次“动画财产与技能进行”主题系列勾当共有三个形成部门：“中国动画家产的将来”研讨会、“2004全世界卖座大片超人间谍队在 Pixar 是如何打造实现的”讲座、“若何制作全球尺度的动画片”初级培训班三大一部分。每一个主题都牢牢的扣住了中国动画与CG工业进行的命根子，让咱们拭目以待吧。 二、培训撮要 动画情理 Principals of Animation 动画道理课程使用动画的十二项保守原则作为基础底细及皱褶，不光包含详细和深化的对动画制作历程的研究, 还会讲授动画产的历史及广泛的使用技术。其中会有十次的探讨，使用活跃的动画电影对学员作出详细的阐明及剖析，这不但让学员们加倍深入的熟悉动画出产的根基, 还能学会从容易的步履中区别与相熟微小的人物心绪不同。 The Animation Principles course is a detailed, occasionally irreverent look at the animation process, its history and wide-ranging techniques, using the twelve traditional principles of animation as a springboard. The ten discussions are profusely illustrated with animated and live action films that are deconstructed and explained so that students not _disibledevent=3三、培训课程形式 Day 1 第一节（10分钟）：让我们认识彼此 第二节（90分钟）：简要介绍电脑技术在好莱坞电影和动画电影制作中从实验成为主流的发展轨迹。 重点： 动画采用电脑制作是为了达到什么目的？ 哪些决定电影是否精彩的工作和电脑动画无关。 好莱坞在实践中掌握电脑动画制作硬件搭建的豪华套餐和经济餐。 第三节（90分钟）：各种软硬件使用的心得和建议 重点： 可能一支铅笔和一打速写纸是我最有用的硬件！ 很多软件搭配使用的秘诀。 软硬件都是非常昂贵的，在我们不能全部购买使用的情况下，哪些是必须要的，它们将负责什么工作。 第四节（整个下午）：角色塑造是一部动画电影确定故事情节以后最重要的工作。 重点： 这是一个互动的时间，让我们一起来探讨塑造角色，学员们给我你们的想法，我把它画出来，然后我们一起来丰富它。 电影是需要有性格的，所以每一个角色也都有性格。角色并不局限在人 物，可能是一根杂草，也是角色。 让我们现在塑造一个角色，随便选择一个物品（可能是一个球），让我们把它变成有生命的，然后我们来塑造他成为各种不同性格的，不同心情的形象。让我们来发掘塑造时的原理和窍门。 如何将我们的文化放在角色的身上。 让我们讨论替我塑造一个动画形象，我来告诉大家我是一个怎么样的人， 大家讨论一下，请各自明天给我一个很短的很随意的动画脚本草图。 Day 2 第一节（60分钟）：让我们看看昨天的作业，看看哪位塑造的动画形象我最喜欢？或者你们最喜欢？ 重点： 我最喜欢的不一定是你们最喜欢的，一个人往往不了解自己，尤其是自己的行为举止。 第二节（90分钟）：如何高效率的完成象“超人总动员”这样的动画长片 重点： 我们是否有制片经理在电影开始前就负责制定所有的工作流程？ 动画制作中各部门的工作和电影拍摄有什么区别。 怎样确定这个故事情节能够获得票房呢？是进行一场豪赌吗？ 在好莱坞，常规是先确定配音演员的人选，再进行人物塑造。先找到和人物性格相近的演员，然后通过这个演员的肢体语言特色来塑造人物。使用昨天我们讨论的方法。 很多时候拍摄动画电影和拍摄电影是完全一样的，拍摄一个电影需要的各个部门在动画电影里都要配备，比如灯光、服装。 电影的画面动画都能去表现，动画的画面很多电影无法做到，所以在前期剧本创作或者分镜头画稿出来的时候，每一个角色的设计师和动作设计师和绘景师就要结合成一个团队工作了。 第三节（30分钟）：选择几位学员描述自己拍摄动画片时的团队搭建和工作流程，然后大家讨论 第四节（180分钟整个下午）：动作 重点： 动作决定影片的节奏。动作按照要求分为不同的种类，在整个故事架构中就要首先决定。 动画片的角色（指包含人物的一切物体）做出的运动，有很多是符合科学常识的，这一部分应该如何来表现。 不符合科学原理的运动是动画片的特点，这个部分的表现决定了动画片的特色。 怎样通过细小的动作来表现人物的性格和细微的感情差异。 怎样通过掌握时间的节奏（速度）来表现人物的生命力和气质。 动作和音乐的配合，如何做出mtv的歌舞效果。 如何刻画人物的面部各种情感表情和说话时候的口型问题。 继续替我丰富我的动画形象，通过动作和表情的刻画来塑造学员心中我的个性造型。 Day 3 第一节（60分钟）：中国动画电影制作的建议 重点： 并不是每个动画电影都需要用电脑来唱主角，但是电脑可以提高很多环节工作的效率。 中国动画电影的局部细节和背景都比较简洁，这个是中国的特色还是需要技术改进的？ 3d效果替代其他制作手法的讨论 第二节（ 120分钟）：渲染 （本节内容培训方技术保密） 第三节（60分钟）： 制作国际标准动画片的建议 重点： 在全球都可以发行的动画片有很多技术和制式的要求。 接受国际业务外包制作的公司们你们要知道很多国际惯例和陷阱。 民族文化和世界通用有时候很矛盾，还是需要好好的从商业角度来分析。 第四节（120分钟）：学员在培训前提交的300个问题，集中回答共性问题 四、培训后的新闻报道 1美动画大师：艺术永远比技术更重要 说起中国动画的“疲软”，不少人认为技术落后、投入不足是主要原因。在6月20日举行的“中国动画产业的未来”研讨会上，曾制作过玩具总动员、超人特工队的美国皮克斯公司首席动画大师安德鲁提醒中国同行：艺术永远比技术更重要。 安德鲁说，现在三维动画技术日益成熟，传统二维动画也增添了不少电脑辅助制作手段。有的动画制作公司认为提高技术就能参与国际竞争，有的学校把培养动画人才，简单地等同于教点美术加电脑应用，这样是出不了好动画片的。他认为，动画界应把主要精力集中在开发吸引人的故事情节、塑造鲜明的人物形象上。在美国，创作、修改、确定一个好的动画片剧本，可能需要几年时间，从而保证了动画片的艺术领先。 中国动画学会会长、上海美术电影制片厂厂长金国平对此表示认同。中国动画曾有自己的辉煌，木偶动画神笔马良、水墨动画小蝌蚪找妈妈、剪纸动画葫芦兄弟都获得巨大成功，它们在技术上并不先进，就胜在精彩的情节、可爱的人物。如今，中国动画要复兴，不能一味迷信技术，而应培育、吸纳更多有创意的人才，做到“内容为王”。此外，采用更多有中国特色的表现手法，也是中国动画走向世界的重要途径。 2美国动画大师安德鲁近日在沪“传道”强调创造力技术会遭淘汰新思想不会落伍 就像他的最新作品超人总动员一样，著名的美国皮克斯动画工作室（Pixar）首席设计师安德鲁昨天在沪掀起了一阵小“旋风”，他主讲的高级培训班成了沪上动漫和多媒体界的热门“景点”。虽然培训班名为“如何制作全球标准的动画片”，但安德鲁却“文不对题”地淡化标准和技术问题，而是反复强调：“不要老想着技术，不要老想着制作动画的媒介，技术和媒介在这瞬息万变的时代很快就会被淘汰，不会落伍的只有新的思想。” 培训班上，安德鲁开门见山亮出了自己的观点：动画始终是由人制作的而不是受电脑制约，故事情节也由导演说了算，所以技术一定要服服帖帖地接受创造力的“领导”。对于中国何时才能拥有超人气动画明星的提问，“不出十年，前提是优秀的中国文化与世界先进的三维技术联姻。”安德鲁简要作答后，又为中国同行们开出了长长的“菜单”： 动画教师不是教如何使用软件，而应侧重培养激发学生的创造力。 软件的作用仅是一支着色笔，真正让作品熠熠生辉的是人的创造力。 动画制作