从绘画艺术的整体视角来看动画

东西方动画艺术风格研究对中国动画的启示从绘画艺术的整体视角来看，东西造型风格之间存在着很大的差异：东方造型艺术的特征并不重要，形象是作者的抒情服务，东方画家为了强化感情的表现而抛弃其外在形态，进行恰当的艺术夸张。 东方造型艺术纤细柔和，浮华。 表现形式以线条和水墨为主，有东洋的传统气氛和民族的传统，在这一点上动漫造型的构思不符。东方传统美学强调的整体意识是主体和对象统一，一切都遵循同一本质法则，即和谐统一的整体观。 正因为中国古代艺术崇敬的哲学，他们常常把天、地、人、艺术、道德看作生动的有机整体，追求整体到美的境界，以“借物抒情”、“写形象”、“兼有形神”等各种形式给予感情。受这种“天人合一”的整体世界观和“物我同一”的审美观念的影响，东方造型艺术表现形式不真实，不可再现，注重表现整体造型的气势。 中国龙的造型是典型的代表，这个现实世界中不存在的艺术形象无论在哪个时代，都是任何姿态和形态，凶猛，偏离，威武，富有生命力。 中国动画大闹天宫中凤凰的造型，从华丽的凤鸟中提取表现凤鸟特征的造型要素，与云彩结合变成云霞，自由造型的变化过程，体现出浪漫的气氛。 另一部动画作品九色鹿中，九色鹿发挥神力时，出现在后面的太阳和凤的形状也简洁而传说性。另外，东洋造型艺术在境界上追求“大音希声，大象看不见的，大巧若拙”的境界，重视事物的本质表现，往往意味着此前正好，决不拖泥带水。 中国画也有主张的眼、心、意。 意中相似，意中相似。 主观感情外像化，客观感情化，可以说物我融合，天人合人。现代东方的动画造型在融入传统的东方审美观念的同时，也面临着客观的物象，这些物象与心灵的审美主体融合后，形成了精神状态的物化方式，不再拘泥于客观真实的测量标准。 因此，东洋动画的造型不是块面的描绘，而是重视取出轮廓描绘的物理重心，重视主观感觉。 摆脱物理形象的束缚进行精制，形成具有主观形象的精神轨迹，发挥着远远超过对象本身的精神效果。 创作的时候，注意笔尖，胸有竹子，笔简意象，约定意境变化，不仅着眼于求象内、境内，也着眼于象外、国外。 要求重神轻形、重意轻像、神形兼备、意广像圆、情景交融。 追求笔是无限的，在有限的意义上是无限的。 总之，东方动画的造型艺术特性极其丰富和深刻的内涵。西方文化自柏拉图以来一直是主体与客体对立的，西方美学中突出的特征是“以个人为美”，以人为中心再现、追求真实，吸收科学成果形成了酷似真实的艺术形象，古典艺术理论中最典型的就是“模仿说”。 招募模仿就是招募和模仿客观的东西。 亚里士多德在诗学的招募模仿中说到“这些东西都遵循着他们应有的描写”。 经过一系列发展成为典型的理论。行为可以说是受思想的影响或夸张思想决定了行为。 因此，自古以来在西方再现艺术的发展，西方艺术家认识和把握自然的方法纯粹、客观，始终以科学为基础，画家观察和研究自然的方法也主要是对景写生。 对象、光源、环境、视点固定，即创作时只要能够选择客观场景的位置、视点，就不能在画面上随意移动，严格按照物理、光学原理，再现三维空间的客观世界，准确应用透视、解剖、色彩原理来表现，是衡量艺术质量的重要尺度。 西文艺术家很早就解剖人体了解人体的构造，为了在创作时更加准确地进行人物创作，欧洲17世纪最伟大的画家之一伦勃朗创作了杜普教授的解剖课，画中心老师向学生讲解前臂的肌肉和神经。 文艺复兴三杰之一的达奇也解剖了人体，研究了人体各部位的骨骼和肌肉结构。在传统绘画艺术理论的影响下，西方动画画家创作的人物形象倾向于再现现实的人物写实性和夸张性，同时强调造型的形象性、生动性和新颖性。 古典作品超人和美国英雄系列是写实基础上有点夸张的典型代表，这些英雄在不同时期都坚定了对正义的信念，写实手法的表现唤起了对这些英雄的认识和信赖。造型艺术是一个多彩的艺术世界，其目的是再现人们生活中的事物和虚构的人们的纯粹想象，艺术家用丰富的想象力表现对世界上所有事物的感觉，给人们带来视觉、触觉和心理上的喜悦和共鸣。 艺术家使用的手法多种多样，共同点是创造性的，而且主要是通过视觉和触觉两个传播途径来实现的。 随着人类文明的发展，造型艺术已经形成了巨大的体系和门类，建筑、绘画、雕刻以及世界中国的民间工艺等都属于造型艺术的范畴。 造型艺术随着人们生活空间、文化历史背景的不同，表现出巨大的差异和多样性。中国有着悠久的历史和传统文化，人物的装饰造型也具有传统特色。 艺术家们总是把这些传统造型应用到动画形象艺术的创作中。 从商周时代青铜器的人物造型到明青时代的年画、剪纸、影画剧的人物造型，这些传统的艺术造型多出现在动画作品中。 例如，在初期的动画张飞审瓜中，使用了摄影剧中的人物造型的特征，人物的