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密不可分论文关于歌唱语言朗诵密不可分论文范文参考资料 关键词：歌唱语言；朗诵；紧密联系 1005-5312（xx）08-0125-02 “说诵是心灵指导的艺术，歌唱是耳音指导的艺术”。看到这里不禁给我一个启发：朗诵和歌唱做作为人们之间交流和情感表达的工具，俩者之间一定存在某种必定的联系。 瓦格那说：“培养灵巧地、戏剧地朗读歌词的能力，并把这种朗读能力运用到歌唱上，乃是学好歌唱的基本功。在中国传统戏曲教学中也流传下来了“字正腔圆”的演唱规范。为广大的声乐学习者提供了一把开启声乐自由王国的金钥匙，一方面是朗诵与歌唱都是建立在语言基础上的艺术，创作的基本素材一样；另一方面，舞台的朗诵艺术在发生策略、气息运用、共鸣效果追求上都与歌唱存在很多的相同之处，值得我们借鉴学习与深入研究。 “重视朗诵，以念促唱”的声乐观念要求我们在声乐学习中通过朗诵的语感和情感运用，有助于歌唱内容的情感表达，准确把握作品的用声色彩，增强人物的声音形象感。在声乐学习过程中，很容易在歌唱发声训练中出现理由，通过朗诵的练习可以成功解决歌唱语言的诸多理由。 如何将朗诵正确的使用在歌唱中呢我们将从歌唱语言和朗诵的异同开始分析。 从人的发声观念中不难发现：歌唱与朗诵，都是通过人来发声，只是状态有所不同。朗诵与歌唱就是是呼吸、发声、共鸣等器官及相应生理机能和心理机能协调的运动。利用发声三要素：气息合理运用；发声器官声带的振幅；共鸣腔体合理的配合。那么发声器官在歌唱时各自运动的状态和相互间的协调程度也就决定着歌唱声音的质感，这就是获得科学的歌唱的关键了。 笔者将从气息的运用、共鸣腔的运用、发声器官的运用三个方面了解歌唱与朗诵之间发声状态的异同。（见表1-1） 从上表中我们知道朗诵时气息出入量是自然状态的制约，呈现自然放松的状态。而歌唱则需要根据所演唱歌曲的旋律走向和节奏变化进行调整，随着乐句的长短，根据情绪情感的喜怒哀乐而变换着运用呼吸，呼吸策略是胸腹式联合呼吸法。歌唱的呼吸不同于生理性呼吸，而属于有意识、有目的、带有技巧性的呼吸。较接近说话，音量、音域的宽广度都不如歌唱是需要气息多，这就要求我们在歌唱中增加呼吸的次数或增加呼吸的深度，使肺的气息出入量加大。 人体发声时，声带本身所产生的声音是很微弱的，如果不运用共鸣腔，声音是没有明显色彩的，朗诵和歌唱需充分协调各共鸣器官，吐字的清晰、咬字不能死、语言的规范化的要求上是相同的。 在朗诵时会较多的运用口腔及胸腔的共鸣，也强调声音的竖立，是以真声为基础。而“歌唱时多用头腔、口腔、胸腔的混合体”，运用到真假声转换。科学合理调动人体自身的一切鸣腔体来完成声音的润色并增加音色的美感，同时达到扩大音量，增加声音的穿透力，还能起到扩展其音域的作用。 在歌唱时歌唱语言的口腔开合度要大于朗诵。“歌唱时口腔空间相对大而且稳定”这样才可以保证音位的统一和音色的一致。更重要的是，通过口腔和后咽壁的开阔连接，让演唱者更顺利通畅的获得头腔共鸣，将歌声送达至远处。 朗诵与歌唱发声器官一样，利用人体发音体声带。在声带运动频率上，朗诵与歌唱也截然不同。“人体的发音体声带在适应不同的发音需要时它的颤动频率有明显差异。”在同一厚薄长短的声带条件下，一般朗诵时音高的变化较小，声带振动次数也较多。在制约音响大小时，朗诵较平稳，呼气强度或声带振幅亦小；而歌唱时音响变化起伏波动较大，呼气强度或声带振幅亦大。 朗诵与歌唱语言的联系：它们既有共同之处，又有各异的特质；既有关系，又有区别。对比发现歌唱与朗诵有很多的相同之处，但毕竟“歌唱不同于朗诵”所以为了更明确歌唱语言的特殊规律。我们必须更加关注歌唱与朗诵的不同之处，将两者进行完美的结合，提高我们演唱的表现能力。 “歌唱是人类用以抒发情感、交流情感的一种自然而普遍的形式，它通过美好的声音、清晰的语言来表达人们内心丰富的情感。”是一门音乐与语言相结合的表演艺术。 “工欲善其事，必先利其器。”建立科学发声观念是歌唱者学习的前提要求。人的发声器大体由声带、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔构成。简单的发声原理是：当人体肺部的气体从气管呼出通过喉部时，声带在气体的冲击下产生振动，然后声带振动发出声音，经过胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔的共鸣，经过唇、齿、舌、喉等吐字器官的加工便发出响亮和动听的声音。也就是发声的三要素：气息；共鸣；发声器官声带。 朗诵与歌唱都是对口语说话的加工和提高；通过人的发音器官发出声音来表情达意，当今朗诵与歌唱的表现形式多为舞台上的表演；较远距离与观众互动，那么这就要求表演者扩大音量、扩展音域、美化音色、字正腔圆来表情达意，给观众美的享受。 朗诵与歌唱都是利用清晰、纯正的语音语言这一基本材料进行表达，众所周知语音语言咬字在朗诵中要求甚严，“歌唱中清晰的语言尤为重要，这就是歌唱教学中开朗诵课的理由。” 朗诵与歌唱都要用相同发声器官来表现语言艺术，都是以人声为载体的声音艺术；通过把作品的丰富内涵传递给观众，给人们带来美的享受。 中国戏曲演员非常注重念白，戏曲界里有句行话“千斤念白四两唱”可见念白的重要。戏曲中的念白就是介于念和唱之间的一种中间状态，是一种接近朗诵的歌唱。与歌唱状态十分接近，西方歌剧里也有类似的现象，在一些歌剧里，正角儿也就是主要人物是不用对白的，他们除了唱技巧高超的抒情咏叹调以外，对话都采用“宣叙调”，这是一种接近朗诵的歌唱，而那些小人物和逗乐的角色就常常是讲白话的，于是形成了鲜明的对比，唱宣叙调的人物显得高贵、神秘，讲白话的就很生活化，很现实。两者在情节中穿梭交叉，构成了不同艺术风格之间的对置，也形成了有趣的立体感。金编钟奖终身成就奖得主闫国宜在民族声乐研讨采访时曾反复强调的一点就是：念白。许多民歌、戏曲歌唱的旋律是根据字调来处理的，即我们常说的以字行腔、字正腔圆。这就给我们把朗诵和歌唱有机联系起来提供了可能。还有很多歌曲本身具有叙述性、朗诵性、讲解性、诉说性等，演唱这样特点的歌曲更需要用朗诵的策略说歌。 朗诵与歌唱是密不可分的