钢琴艺术论文范文参考关于钢琴艺术的优秀论文范文【10篇】

钢琴艺术论文范文参考关于钢琴艺术的优秀论文范文【10篇】 基础教育发展的趋势将势必为素质教育的实现提供条件与便利,素质教育对于人的培养更具多元考虑,不仅仅停留在知识的学习层面,而更注重对于“人”的教育和发展给予更多的关注.音乐课程是最能体现美感的课程,能够帮助学生建构积极的认知结构,获得身心的全面发展,对于成长中的儿童的益处最为明显.实现音乐对于儿童的启迪,教师的作用至关重要.培养合格的音乐教师是高师音乐教育的重点,也是高师音乐专业肩负的使命.钢琴课程在高师音乐课程里扮演着重要的角色,如何在高师钢琴课程中培养学生的美感经验建构和艺术品质是关键,美学课程理论在艺术教育过程中的价值取向和实践探索为我们的工作奠定了良好的基础. 在课程评价领域内,课程美学理论对价值情感和知觉形成的美感经验被着重强调,关于教学艺术性和审美价值取向的理论研究与实践探索尤以艾斯纳（E.W.Esiner）为代表的美学课程理论最为显著.艾斯纳的主要研究视角就是艺术教育、课程研究以及质性研究方法,他认为教学最需要艺术性,教学的美感体验是对教育和课程的最好的理解和实践.艺术的本质在于追求美与审视美,并在这一过程中构建认知与学习技能.艾斯纳课程美学的核心在于通过教学的艺术性追求实现重构经验、追求审美情趣的价值取向. 钢琴作为高师音乐教育重要组成部分同时也是音乐课程设置的必修课,在整个高师音乐专业中扮演着重要的角色.培养满足未来素质教育要求的音乐教师,尤其是适于承担未来一体化艺术课程实施的人才,高等师范教育承受巨大压力.如何培养学生的艺术气质和审美品质是钢琴课程的重要目标.如何在教学过程中完美呈现钢琴课程的过程,教师的激情展示和学生的美感构建是以课程美学为框架的高师钢琴课程实践与变革的指导与标尺.当前美学课程探究方兴未艾,但在我国相关研究仍显匮乏,融于具体学科的研究就更是凤毛麟角.教育批评的本质在于引导人们真切的领悟教育客体与事件,在于让人们更理性的看待教育实践活动.因此,如何从美学课程视角,以教育批评为手段,审视当前高师钢琴课程并对未来提出指引是本研究的发起目的与研究基础.因此,本研究将采用课程美学探究的实践方法对高师钢琴课程进行研究. 本研究共分六部分. 第一部分主要阐述了本研究的缘起,这是研究的前提和开端.在这一部分里,笔者首先着重从研究提出的背景、目的,该研究所具有的价值和意义加以阐述.关于研究的内容和概念的界定同样也是该部分的重点,这里笔者开列的研究内容包括：美学课程,课程评价和高师钢琴课程等.这是研究的集中面向,是本研究的具体内容所在.关于国内外的研究现状更突显出本研究现在所达到的程度和实践深度.最后关于研究的技术角度的阐述,主要包括了研究方法和研究过程. 第二部分是本研究的理论核心部分,对于课程美学的探究取向发端、认知维度、实践变革和价值内涵作了详实的审读和解析,同时又对于教育鉴赏和教育批评作深入评析.在课程美学探究取向溯源中阐释了课程美学探究取向的端源与多元探究范式中的课程美学崛起；在课程美学探究取向的认识维度上研究了审美化的生存追求是现代社会发展的内涵.课程美学探究是认知世界的方式,课程美学探究是对于知识的认知与诠释等；在课程美学探究取向的实践沿革中主要分析了践行美学的动态之旅和课程美学探究取向的未来两个主题；在课程美学探究取向的价值内涵中从“人”是课程美学探究的核心目的,课程美学的价值目标是审美与塑造完整人格和美学课程探究的寓意是回归审美的生活与教育三个角度论述了美学课程所具备的的价值意义.对于美学的审视角度,在深入研究相关材料的前提下对于教育批评给出了较为理性的解析并对其实践维度作出评析. 第三部分是对于本研究的实践对象所承载的美学特质给予必要的解读,分别审视了音乐具有的审美本质,高师音乐教育所具有的美学理论维度和高师钢琴课程所蕴含的美感意蕴与艺术性质. 第四部分从艾斯纳课程美学实践的四个方面对高师钢琴课程作描述、解释、评价、主题四个面向的阐述,以某一文本呈现艾斯纳课程美学的魅力所在. 第五部分课程美学视角来分析高师钢琴课程的美学特质,使教育的审美特质在高师钢琴课中得到充分的体现.高师钢琴课的美学特质是通过课程的不同方面呈现出来的,他们浸润在课程目标的设计、课程内容的建构、课程设计和教学实施、课程的评价之中,使高师钢琴课程具有艺术的品质.首先,高师钢琴课程的课程设计以其能引发学生对生命之美、思维之美、能力之美、演奏之美的启发为教育目的,期望通过教育实现对人审美能力的培养和提高.其次,从课程美学的视角重新建构了高师钢琴课程的课程内容,主要包括理论课、技能课、教学课三个维度和三个维度的具体内容要求,从而为*体的素质提高提供教学依据.再次,从课程美学的设计和实施创造性地解读教学中存在的艺术品质,从而重新解读教学的价值.最后,以课程美学批评来呈现教育批评的维度,为以尊重教育生活的质性评价态度来解读教育的优劣提供可能. 第六部分是对于课程美学探究取向与高师钢琴课程实施作出评析性的总结与展望. 20世纪上半叶是中国钢琴音乐文化萌生、发展、逐渐走向成熟的时期.本文以这一时期中国钢琴活动及其相关人物为主线,对各个时段的历史事实进行梳理和总结,综合运用历史学、文化学、音乐学、教育学等方法,对20世纪上半叶中国钢琴创作、表演、教育等方面的钢琴音乐文化进行多方位的历史性观照,并对此时期中国钢琴音乐文化的形态、基本特征、发展规律等方面进行分析研究.作者希望通过上述研究,能够比较系统地揭示20世纪上半叶中国钢琴音乐与其产生、发展的文化环境之间的内在联系,客观地对取得的成绩和存在的问题进行评价,为我国钢琴艺术的未来发展提供借鉴. 本文研究的范围是钢琴传入福建至今一百多年来的发展历史,包括钢琴演奏、教育、创作以及相关产业等方面的发展与演变,福建籍钢琴演奏家、教育家、作曲家,以及在福建工作过、对福建钢琴音乐发展有重要影响的相关人物及其相关事件. 笔者试图通过较为广泛而深入地查考福建的民国档案、民国报刊、地方文献、当代刊物、网络资讯等相关史料,结合访谈见证福建钢琴艺术发展的前辈,运用历史学、音乐学、教育学、社会学、传播学等学科理论和方法进行综合梳理,以科学审慎的态度对待史料,尽可能真实地还原福建近现代历史上钢琴音乐的发展脉络和整体面貌,总结其发展缘起、阶段特征,深入探究钢琴音乐与地方文化之间的相互作用与密切关联.力求开拓中国钢琴艺术发展史的研究思路,充实中国钢琴艺术史的区域性研究成果,为福建地方历史文化研究提供钢琴音乐发展方面的资料和补充. 全文共分五章,前四章结合福建近现*展阶段的历史背景,梳理福建钢琴音乐发展四个历史时期(萌芽期、初步发展期、曲折前进期和逐步繁荣期)的各个方面.第五章分析了福建钢琴音乐发展的三个特征,从近代 _传播、福建人文地理、闽南文化三个方面的影响和作用,探究福建钢琴音乐发展的成因. 本文认为：钢琴音乐是福建文化发展中的一个组成部分,它的发展与近代以来福建文化的整体发展同步.福建的钢琴音乐发展体现出鲜明的时代性、地域性和开放性特征.时代变迁、文化发展的需要对福建钢琴音乐发展起着决定性作用.福建音专钢琴教育和鼓浪屿钢琴文化在福建钢琴音乐发展史上有着重要的地位,前者在20世纪上半叶的福州地区,后者在闽南地区,受不同地域文化的作用和影响,两者的发展特征和时代意义不同.尤其是独具一格的鼓浪屿钢琴文化,在近代 _传播与闽南海洋文化的相互作用和影响下,形成了鲜明而突出的区域性特征,成为闽南文化的新生事物之一,是中国新音乐发展史上一个独特的现象,对于 _钢琴音乐发展具有显著意义. 本文基于“文化”、“人”、“教育”三者间相互影响的密切关系,试图以文化的视角对 _钢琴教育以及在其基础上产生的当代钢琴文化进行正反两方面的辨证思考.对于当今中国钢琴文化呈现的缺失与不足,试图探讨其文化原因并给予相应的钢琴教育解决之道.全文由五章构成.第一章旨在从横向、空间的角度探析“文化”、“教育”、“人”三者间相互影响的密切关系,提出“文化一人一教育”这研究的基本框架.第二章则在第一章的基础上,进一步深入、具体地揭示文化与钢琴教育间的相互作用机制.笔者认为这种相互作用一方面表现为文化对钢琴教育作用的全面性与潜在性,另一方面钢琴教育也同样通过选择、传播与创新来作用于文化.第三章将此三者间的关系放入历史进程中加以梳理与思考,研究通常分为两个过程：其一为社会文化通过对人的影响从而对钢琴教育在形式方面的影响(文化人钢琴教育),其二为通过钢琴教育活动进而 _钢琴文化方面产生的影响(钢琴教育人钢琴文化).第四章与第五章是全文的重点章节,在这里对 _钢琴教育进行了正反两方面的探讨与研究.第四章主要分析有利的社会文化环境为钢琴教育带来的较好影响,以及在此基础上中国钢琴文化呈现出的繁荣发展面貌.第五章则反观中国钢琴文化盛态下的一些令人担忧之现象,探解影响这些现象的文化之源.通过对现象的分析,笔者认为“实用主义”文化是产生这些问题的根本原因,而钢琴教育的可行性解决之道是可以通过影响“人”的价值取向以及行为品质来实现对“实用主义”文化的反作用.最后,笔者在总结全文后得出以下结论：首先,在社会文化的影响下,中国钢琴教育在历史进程中的发展形态是螺旋式上升的发展形态.因此,无论面对当今钢琴文化中呈现的可喜成绩还是不足缺憾,都应始终保持客观自信的态度来面 _钢琴教育事业的未来.其次,在“文化”“人”“教育”三者间,“人”是作为链接“文化”与“教育”二者的*与基础而存在的.因此,只要心中存在着纯净的灯塔之光,即有希望使文化和教育沿着健康的态势发展.最后,对于钢琴教育面临的困境,笔者认为应通过对钢琴教育根本目的的再审视,明确钢琴教育的重要意义在于对人心灵的指引而非单纯的知识传输,只有这样才能使钢琴教育脱离当今一些社会文化带来的困扰,从而达到更高的境界. 本文通过具体作品个案的乐谱与演奏音响相比较,对钢琴音乐的力度形态及相关风格问题进行研究. 钢琴音乐的力度形态有可识别性.在乐谱与演奏音响互相参照的考察中,力度形态通过音符组合样式与音势形态呈现出来.整体力度形态呈现在力度变化的起势、行势、收势过程中,与音乐风格相对应. 力度(音量大小)要素有两个,一是听觉感知的音量大小,二是力度发生的时间位置.音量大小一方面取决于物理音量的强弱绝对量,另一方面则取决于力度对比、音高变化、音长对比的程度.物理音量的强弱绝对量可以直接感知；力度、音高、音长对比则可以产生力度感.至于力度要素的第二个方面力度发生位置则涉及句首、句尾等不同结构部位对力度变化的不同要求.力度可以通过力度标记、音符组合样式、瞬间力度形态等呈现在乐谱与音响中,成为可识别的力度形态. 力度形态有细节与整体的区分. 力度形态在细节方面大致分为基本力度形态与音势形态两类.(1)基本力度形态是具有力度特征的音符组合样式,它可以在乐谱中显现.识别乐谱力度形态需要以音响为参照来找出音符组合样式的力度含义,它主要包括解释节拍与节奏的动力,理解和声与织体的力度意义等方面.(2)音势形态是依据力度变化的起势、行势、收势等位置,反映力度运动的倾向、趋势及其变化幅度的综合性力度形态.音势形态直观呈现于音响中,识别音势形态需要结合乐谱来分析演奏中夸大、遵照或模糊力度变化的状况,例如渐变频率和幅度、细化渐强层次、突出重音、减弱强位音与旋律高点音、忽略力度细节表现长线条句式等等.对于钢琴音乐的力度形态而言,还应该特别注意从钢琴这种击弦乐器的发音过程来识别力