★艺术类本科论文摘要范文艺术类本科论文摘要写

艺术类本科论文摘要范文艺术类本科论文摘要写 本文分析了我国以播音与主持艺术专业和编导专业为主的广播电视艺术类本科教育培养模式所存在的问题,认为艺术教育模式色彩较浓,而艺术传播教育模式的建构还不到位.从专业规模、生源质量、师资队伍、课程结构、入学考试等方面进行考量,探索广播电视艺术类本科教育人才培养的基本思路和操作方法. 随着我国经济的不断发展,高等教育逐渐深入人心,高等教育体质的改革,对于各大高校课程的设置和专业的设置也有着新的变化.体育舞蹈同时作为一个新型的专业进入各大高校,而培养体育舞蹈人才也逐步从大众化趋向专业化,专业的舞蹈院校和体育院校也在不同时期相继成立了艺术系或者舞蹈系,使更多的学生通过更加专业和系统的理论和实践的学习,而获得相应的学历,从而满足当今中国体育舞蹈发展的高水平人才的需求. 而与之相关最重要的问题则是在这样的培养环境下,大量的体育舞蹈专业毕业生的就业问题.体育舞蹈的发展虽然不断的遍布全国,但是社会的就业形势还是存在一定的困难,社会的需求和岗位的缺乏不足以满足当今高校扩招下大量的毕业生.因此,体育艺术类高校的体育舞蹈专业的学生的就业还存在一定的问题. 本文运用了文献研究法、问卷调查法、数理统计法、逻辑分析法等研究方法,通过对北京体育大学、首都体育学院、北京舞蹈学院三所体育艺术类院校的体育舞蹈专业的学生进行了问卷调查,也访问了相关专业的专家及老师,对有关研究的内容所收集到的数据以及各方面的资料进行整体和分析. 得出了以下的结论： 1、北京市三所体育艺术类高校体育舞蹈本科毕业生整体的就业情况良好,但是由于学生就业信息的缺乏、对就业期望过高、较少的关注就业政策以及社会的制度等,相对失去了一些就业机会. 2、北京市三所体育艺术类院校对专业的培养目标、课程设置、师资力量以及对体育舞蹈专业的重视程度的不够完善,或多或少的影响了体育舞蹈专业学生的就业. 3、北京市三所体育艺术类高校体育舞蹈本科毕业生由于专业技能相对于同等其他院校较高,在就业的过程中,专业技能不是影响就业最主要的原因,而在文化知识及理论知识等素质方面相对较薄弱,知识结构不全面使体育艺术类院校体育舞蹈专业毕业生失去许多就业机会. 4、由于社会的发展,高校的扩招等因素导致目前中国体育舞蹈专业的就业面相对较窄,社会需求量较小,而专业对口的工作也不多.体育舞蹈专业的学生就业范围主要集中在社会这个因素上,舞蹈俱乐部以及自主创业等等是体育艺术类高校体育舞蹈专业学生主要的就业渠道. 实践教学是现代艺术人才培养不可缺少的组成部分.文章较为系统地论述了艺术类本科专业实践教学的理论,并结合经验就实践教学的模式与体系、人才培养方案、教学方式、平台建设和管理机制进行了具体探讨. 地方艺术类本科院校办学特色的架构,应包括办学理念和培养目标定位、教学计划、学科建设、师资队伍建设、实践教学、校园文化建设等方方面面.本文在总结分析地方艺术类本科院校办学特色以及存在问题的基础上,围绕其办学特色的培育进行探索与讨论,从而提出可资借鉴的经验和思考. 自上世纪80年代国内一些歌舞剧团率先尝试音乐剧的创作与排演以来,我国音乐剧文化市场不断升温.1995年,*戏剧学院在我国首创音乐剧班,同年,北京舞蹈学院开设我国第一个本科音乐剧人才培养方向.xx年,北京舞蹈学院、上海音乐学院相继成立音乐剧系.xx年,中国音乐剧研究会教学专业委员会正式成立,该平台为中国音乐剧教育提供了一个完善音乐剧学科建设、加强国内外音乐剧教学、艺术实践等交流与合作、提高音乐剧理论研究的良好契机.随后的十多年中,全国高等院校竞相增开音乐剧本科人才培养的各类相关课程.据不完全统计,当下我国已有二十多所高等院校在本科阶段创办了音乐剧系或设置了音乐剧培养方向,其中主要以全国高等独立艺术院校、部分综合性大学的二级艺术学院为主. 我国音乐剧教育虽呈现出蓬勃发展之势,但也逐渐显现出许多问题.这主要表现在：音乐剧教育基础理论研究匮乏, _音乐剧发展现状与现实需求的了解不够全面；原有本科艺术教育模式与音乐剧教育实际发展需求不匹配；由于缺乏音乐剧教育基本理论的支撑与指引,导致音乐剧人才培养质量下降；高等院校本科阶段忽略了对音乐剧编创、导演、舞台舞美设计、市场运营与开发等相关人才的建设,以致中国音乐剧市场需求与人才培养环节日渐脱钩,等等.而若想真正提升我国高等院校本科阶段音乐剧人才培养质量、开发适应中国音乐剧发展的课程体系,音乐剧人才培养课程的设置与实施问题已经 _. 本文采用逻辑思辨与实地考察相结合的研究方法,系统梳理了近二十年来我国高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施的现实状况,在此基础上全面、深入、系统地分析与研究了其存在的问题及成绩,并为音乐剧人才培养课程的设置与实施提出了一套与当前音乐剧事业发展需求相匹配的、能适用于当前音乐剧教学的、可供操作与实践的设计方案.具体内容主要由七个部分组成： 绪论部分包括对研究缘起、意义和关键词的界定；对相关文献及前期研究成果的综合评述；通过对研究内容与思路的梳理来选择科学合理的研究方式以及对文章创新点的预测. 第一章是对当前高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程发展进行系统梳理.该部分主要从我国音乐剧的诞生背景、发展历程与发展模式；我国高等院校音乐剧人才培养的发展与演变及其人才培养课程体系构建等多个层面进行了全景式的阐述. 第二章是对高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程的现状调查与特征分析,是本文的实证调查部分.xx年5月xx年6月期间,笔者深入上海音乐学院、北京舞蹈学院、*戏剧学院与四川师范大学进行调研与取证,通过与这些学校师生的访谈、部分课程的观摩以及教学大纲、人才培养方案、各年级课程表的收集等方式,分别从课程目标、课程设置、课程实施与课程评价等四个维度来全面探视高等院校音乐剧人才培养现状,并从中发现与归结不同类型高等院校的音乐剧人才培养课程体系特征. 第三章是对高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施问题进行现实审思.该部分根据第二章的现状调查与特征分析,总结出目前高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施中所存在的主要问题,并试图对问题成因进行详细的探讨与分析,以期从中寻找到解决高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施问题的具体优化方策与实施途径. 第四章主要围绕高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程结构与内容的优化设置问题展开探讨.首先从理论上论证了高等院校音乐剧人才培养课程设置的基本原理,然后结合音乐剧学科特点从实践上明确具体课程在音乐剧整体人才培养课程中的目标与要求、课程结构中的主次与性质、课程内容的增减与删选以及学时学分的赋值,以期构建出理想的具有整体课程价值和功能的音乐剧人才培养课程模式. 第五章主要探讨了高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程的具体实施与保障策略.该部分分别从创新与完善课程评价、挖掘与整合课程资源、规范与健全课程制度、建设与提升师资队伍以及物质投入与保障条件等几个方面,提出了音乐剧人才培养课程实施的具体措施. 结语部分对全文进行了总结,归纳了我国高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施的研究基点、研究核心、研究过程与研究价值,并对今后的进一步研究进行了展望. 由于种种原因,艺术类本科英语教学一直处在一种进退维谷的境地,严重制约了艺术类复合型、应用型人才的培养.为了最大程度地改变这一局面,将专门用途英语(ESP)这一方法引入艺术类本科英语的教学和课程设计,并就课程设计和教学应遵循的原则提出了建议,同时提出了整合艺术类本科英语教学的建议,并编制了一个语言基本技能与实际应用并重,兼顾普通英语与专门用途英语,且使二者有效衔接的课程体系. 培养目标是设计艺术类本科人才培养体系顶层设计的首要问题,当前设计艺术类本科人才培养目标的趋同性、,单一规格,的,培养目标,与社会现实的,多元需求,之间的现实矛盾以及国家鼓励大学生自主创业的新形势等,都向设计艺术类本科人才提出了新的要求.该文针对当前现实状况,提出了,学业型,学研型,学创型,设计艺术类本科人才,多元化,培养目标,以期尝试解决新形势下设计艺术类本科人才培养定位问题,为国内设计艺术类本科人才培养体系改革做出有益探索. 学前教育艺术类本科专业主要是面向学前教育机构培养从事教育、教学、教科研及管理等工作的学前教育师资.这个专业既不同于过去的幼师师资培训,也区别于目前的高师学前教育专业,它的特色主要体现在培养目标、课程设置、教学模式、管理体制几个方面. 对于民营艺术类本科院校而言,培养艺术类应用型人才能够为社会输送大量的从事精神文化事业的专业型、应用型人才,能够主动参与并引导社会艺术文化的主流方向,能够为创造更丰富多彩、更有价值魅力的艺术文化贡献力量,可见培养艺术类应用型人才是时代赋予学校的历史责任,是社会赋予学校的职责.然而从当前我国民营艺术类本科院校的人才培养模式中可以发现诸多问题,比如培养目标不明确、课程体系不完善、教学理念之后、教学手段单一、师资力量薄弱、人才培养空间局限等等,这些问题的存在严重阻碍了民营艺术类本科院校对应用型人才培养战略的有效实施.本文动画设计艺术类专业人才为例,浅析当前民营艺术类本科院校存在的问题,并提出切实有效的解决对策.