外国美术史第四编-第二章

第四编现代美术（公元20世纪）,第二章现代美术中的现代主义美术,从20世纪初在法国出现“野兽派”至第一次世界大战爆发前，是现代美术从诞生走向发展的阶段；从第一次世界大战开始至第二次大战结束的这段时间里，现代主义美术逐渐走向成熟阶段。世界现代主义美术的中心主要集中在欧洲，法国的巴黎几乎成为早期现代派的策源地。到第二次世界大战结束时的40年代中后期，现代主义美术的中心开始逐渐移向美国的纽约。为了研究的方便，人们通常将第二次大战结束前的这一段时期称为现代美术的前期，将二战后的当代美术划为现代美术的后期。,第二章现代美术中的现代主义美术,现代美术的前期包括第一次世界大战前和两次世界大战间的时期，是现代主义先锋流派与理论思潮的发生与成长的时期，它最显著的特点便是反传统，即反对传统写实绘画的造型原则、表现形式、创作态度和创作方法，乃至传统美术观念史的丁切。第一次世界大战前的现代主义美术艺术流派主要有野兽派、表现主义、立体主义、未来主义和达达主义。,一、野兽派野兽派强调对写实形体与写实色彩的反叛，特别强调作者主观情感的宣泄。他们以粗犷的线条、强烈对比的色彩来逆反对自然物象与色彩的纯客观模仿的传统。代表画家有马蒂斯、德兰、杜飞、弗拉芒克、凡东根、鲁奥、雅弗林斯基等。,第一次世界大战前,图1舞蹈马蒂斯油画，260cm391cm，藏俄罗斯艾尔米塔齐美术馆,图2蓝衣少女马蒂斯油画，藏美国费城美术馆,92.7cmX73.7cm,图3红树弗拉芒克油画，65cm51cm，藏法国巴黎蓬皮杜艺术文化中心,图4伦敦桥德兰油画，66cm99.1cm，藏美国纽约近代美术馆,二、表现主义表现主义是20世纪初诞生于德国而后流行于欧洲的现代主义流派。强调绘画必须透露某种感情和体验，传达作者的“内在信息”，常表现为造型的扭曲和夸张，色彩的强烈和主观，视觉上的冲击和粗放，故给现代艺术以有力的推动。表现主义画家还有：凯尔希纳、海克尔、诺尔德、康定斯基、柯柯希加等。,第一次世界大战前,图5呐喊蒙克油画，藏挪威奥斯陆国家美术馆,90.8cmX73.7cm,图6生命之舞蒙克191cm125cm，藏挪威奥斯陆国家美术馆,图7满足克里姆特纸、蛋彩、水彩、金彩、青铜等综合材料，藏奥地利美术馆,194cmX121cm,图8街头五个女人凯尔希纳油画，,120cmX90cm,三、立体主义立体主义是对写实绘画的定点观察的彻底否定，他们完全摒弃传统的统一视点、统一空间的表现方法，彻底改变传统绘画的具象图式，重新建造一种通过主观分析、取舍、综合而成多视点的抽象图式。立体主义雕塑虽然不存在创造立体的任务，但他们提出要塑造出对象“本质”的形。主要成员有毕加索、勃拉克、格里斯、莱热、杜桑维龙、利普西茨、布朗库西、欧德金等。,第一次世界大战前,图9亚威农少女毕加索油画，藏美国纽约近代美术馆,243.9cmX233.7cm,图10格尔尼卡毕加索油画，349.7cm776.6cm，藏美国纽约现代艺术博物馆,图11三个音乐家毕加索油画，藏美国纽约近代美术馆,200.7cmX222.9cm,图12少女头像毕加索，藏美国芝加哥艺术学院,41.3cmX26.2cmX27.2cm,图13水罐与小提琴勃拉克油画，藏瑞士巴塞尔美术馆,117cmX74cm,图14掠发少女阿契本科高,15cm,图15人物利普西茨青铜雕塑,图16遭战争破坏的鹿特丹市纪念碑扎德金青铜，高约，现藏荷兰鹿特丹市,600cm,四、未来主义未来主义是20世纪之初唯一发生在巴黎之外的现代主义文艺思潮。它明确提出“反传统”口号，未来主义一面赞美力量、速度和工业文明，一面“诅咒一切旧的传统文化，扫荡从古罗马以来的一切文化遗产”，在美术上企图冲破绘画与雕塑只能客观表现静止、瞬间这一传统。代表画家主要有巴拉、卡拉、波丘尼、塞维里尼、杜尚等。,第一次世界大战前,图18城市的崛起波丘尼油画，198.1cmx299.7cm，藏美国纽约现代艺术博物馆,第一次世界大战前,五、达达主义20世纪初的1916年，发生于瑞士而流行于欧美的现代主义艺术运动达达主义，与野兽派、立体派不同的是更具有广泛的精神运动性质，它“与其说是美学上的问题，还不如说是更加广泛的政治、社会运动，是对人的精神面貌、社会体制状态的大胆挑战”。其宗旨是反传统、反理性、反审美、反道德，甚至反对当时处于先锋地位的立体主义和未来主义。达达主义的主要艺术家有皮卡比亚、休森贝克、杜尚等。,图20下楼梯的裸女杜尚,两次大战间,一、超现实主义比达达主义产生约晚的超现实主义，与达达主义同样并非是美学样式的革新，它是产生于法国而后影响到整个欧美的现代主义艺术运动，它是不仅在绘画领域，也波及小说、电影、戏剧、诗歌等各个方面的从理论到创作的现代文艺思潮。,图21记忆的持续性达利油画，24.1cm33cm，现藏美国纽约现代艺术博物馆,图22沉默之目思斯特油画，108cm141cm，现藏美国圣路易斯瓦西多大学美术馆,图23红模型马格丽特油画，藏瑞典斯德哥尔摩现代美术馆,72cmX50cm,图24羽毛美丽的鸟米罗油画，现藏美国纽约现代美术馆,46cmx38cm,图25唐吉弧线的增殖画布油彩，152.4cmx101.6cm，藏美国纽约现代美术馆,两次大战间,二、抽象主义当20世纪初出现了野兽派、表现主义、立体主义和未来主义之后，西方绘画已在反对传统的具象绘画的道路上愈走愈远，它认定艺术必须是非客观的、非再现的、非描绘的；艺术必须从客观的、再现的、描绘的具象形体中彻底解放出来。抽象主义美术并不是一个具体的绘画群体与派别，它是指那些远离现实生活，不去表现自然物体的表面形象，而是以经过抽象的色彩、点线、体块去构成无具体客观形象的美术的总称。抽象主义的代表美术家较多，重要的有康定斯基、蒙德里安、马列维奇、克利、阿尔普、亨利摩尔等。,图26在黑色正方形的中间康定斯基油画，私人收藏,36.8cmX36cm,图27百老汇连奏爵士乐蒙德里安油画，藏美国纽约近代美术馆,127cmX127cm,图28围绕着鱼克利油画，47cmX64cm，藏美国纽约近代美术馆,图29云的牧人阿尔普石膏，藏加拉加斯中央大学,320cmX220cm,图30斜倚的人体摩尔高35.6cm，藏华盛顿赫什奥恩博物馆,两次大战间,三、巴黎画派在巴黎的众多艺术家大都投身于现代主义的艺术洪流中，但也有一群接触各种艺术思潮和先锋派却没有参加任何群体的画家们，他们大多保持了各自的艺术特点和个人风格面貌，于是人们把这一群艺术家统称为“巴黎画派”。20世纪初的巴黎可以说是现代主义艺术运动的发祥地。其中最主要的画家有莫迪利阿尼、夏加尔、苏丁、鲁奥、卢梭、布朗库西、郁特里洛、巴斯辛等。,图31横卧的裸体莫迪利阿尼画布油彩，92cmX60cm，乔安尼曼蒂尔收藏,图32举着葡萄酒杯的二重肖像夏加尔油彩，,233cmX136cm,图33马克西姆的侍者苏丁油画，私人收藏,87.9cmX74.9cm,图34小丑鲁奥油画，日本东京私人收藏,72cmX54cm,图35梦卢梭蛋布油彩，298.5cmX204.5cm，藏美国纽约现代艺术博物馆,图36沉睡的缪斯布朗库西大理石，高29.2cm，华盛顿特区史密斯协会，赫什奥恩博物馆和雕塑公园,图37空中之鸟布朗库西青铜抛光，高，费城艺术博物馆，路易斯和沃尔特艾伦斯堡,126.4cm,两次大战间,1919年4月在德国的魏玛城成立了“国立包豪斯学院”，包豪斯由德语的“房屋建造”一词演变而来，这所学院主要是培养艺术与科学相结合、实用与合理相共存的现代艺术设计家，所以又被称为“现代设计家的摇篮”。包豪斯从1919年创立到1933年宣告结束，经历了三个时期，即魏玛时期、狄索时期和柏林时期。虽然办学时间不长，但它给20世纪现代工业设计、艺术设计理论和艺术设计教育带来巨大的、无法估量的影响。,图38包豪斯大楼格罗皮乌斯德国德绍，分别为三层、四层、五层，1926年建成,图39柏林国家美术馆米斯凡德罗德国柏林市,图40X形钢管沙发椅米斯凡德罗皮革、钢，高，藏美国纽约现代艺术博物馆,74.9cm,第二次大战后,一、抽象表现主义抽象表现主义是20世纪50年代第一个出现于美国的重要现代主义绘画流派和艺术思潮，它没有像一般流派那样有明确而统一的风格，也没有群体组织与纲领，而只是一些表现方法各异的画家，他们中的大多数对纯几何抽象的绘画有着共同的逆反发展，即形式上追求抽象，而内涵追求表现的一种个人风格的集合，但画面表现又是那样地不同。,图41肝就是公鸡的冠子戈尔基油画，182.9cmx248.9cm，藏美国纽约布法罗奥尔布赖特诺克斯艺术馆,图42五寻的深度波洛克画布，油彩，藏美国纽约现代艺术博物馆,129cmX77cm,图43女人第一号德库宁画布，油彩，藏美国纽约现代艺术博物馆,193cmX147cm,图44亚当纽曼画布，油彩，藏英国伦敦台特艺术博物馆,243.3cmX202.2cm,图45扩散的光路易斯油画，藏荷兰阿姆斯特丹市美术馆,212.1cmX157.5cm,第二次大战后,二、极少主义极少艺术发端于抽象表现主义之中，又反叛于抽象表现主义。极少艺术与抽象表现主义的明显不同是：第一，追求最简单的艺术内容，而不是自我表现；第二，追求最简明的表现方法，尽可能减少对艺术质材的加工。极少艺术无论对绘画还是雕塑都将其艺术观念推到了反审美的极端。,图46无题贾德不锈钢板，（只箱体），藏美国明尼苏达博物馆,121.9cmX121.9cmX22.9cm,7,第二次大战后,三、波普艺术1960年前后美国开始盛行波普艺术，不久英国与欧洲也流行开来。波普艺术的表现手法多种多样，但其表现的对象基本可分两类，一类是以日常生活用具为对象，一类是对画报、连环画、影星和名人照片进行复制，广泛展出与散发。所以波普艺术具有普及、低廉、浮华、短暂、大量生产、很快流行等特点。波普艺术最具代表的画家有：劳申柏、贾约翰斯、沃霍尔、利希膝斯坦等。,图47组字画劳申柏121.9cmx182.9cm藏瑞典斯德哥尔摩现代博物馆,图48玛丽琳梦露沃霍尔画布、油彩，藏美国科罗拉多州私人,92cmX92cm,第二次大战后,四、照相写实主义当波普艺术的鼎盛期刚过不久，它的后继者照相写实主义便于20世纪60年代末期在美国兴起。照相写实主义提倡不用人的眼睛而用照相机镜头来观察和记录对象，提倡利用照片作毫无个性的客观细致地再现现实，因此常借助照片和幻灯片先将物像放大数倍于画布上，仔细去描绘人物的生理细节和对象质感。照相写实主义雕塑和绘画略有不同，他们主要制作与真人等大的人物，往往依据真人翻模复制，或裸体，或再穿上真正的衣裙，他们力求达到比肉眼更精确地再现现实。代表画家有克洛斯、戈因斯、埃斯蒂斯等，代表雕塑家有汉森、安德利亚、巴特勒等。,图49约翰像克洛斯画布丙烯，藏美国纽约威尔敦斯坦画廊,254cmX228.6cm，,图50旅游者汉森玻璃钢、聚脂纤维、油彩，高约，藏艺术家本人,180cm,五、欧普艺术欧普艺术为光效应艺术之简称，是20世纪60年代同波普艺术一同发展起来的，但较晚才获得社会的注意。这一现代主义美术流派无疑植根于抽象主义艺术，是由抽象艺术逐渐发展起来的一种新的图式。一般是通过静态的色彩图案，利用色度的推移和平行线条间的张力刺激，使观众产生错视、旋动、发光和幻觉等视觉效果。主要画家有美国的瓦萨莱利、阿纳斯基维兹和英国女画家布里奇莱利等。,第二次大战后,图51VP-瓦萨莱利画布、丙烯绘制，藏法国埃克斯昂普罗旺斯瓦萨莱利基金会,261cmX131cm,119,六、活动艺术活动艺术与欧普艺术有着紧密的联系，它们都追求视觉上的变化与运动的感受，后者画面静止而看上去似乎在运动，前者得通过机械动力使物体本身进行运动，它们均在20世纪60年代同时发展而流行开来。代表的艺术家有：考尔德、丁格莱、莱依、里斯等。,第二次大战后,图52螺旋物体考尔德金属片、金属杆，高，年建于巴黎联合国教科文组织大厦前,366cm,1958,七、概念艺术概念艺术是20世纪70年代最流行和最极端的现代主义流派，流行时间相当长，影响范围相当广。他们以十分明确和激进的替代物来彻底反对传统艺术的存在实体，毫无异议地推崇语言和语言构成的观念，认为语言及观念才是艺术的真正本质，给予人们视觉感受的艺术实体是多余的，以此来引导观众去重新思考我们习以为常的艺术真正实质是什么？从而全面否弃绘画的传统表现，带来的是种种背离艺术规律的、荒谬离奇的表现的出现，标志着一个现代主义之后的多元时代的开始。代表的艺术家有约瑟夫科苏恩、约瑟夫博伊于斯、阿特金、马利亚等。,第二次大战后,图53一把和三把椅子科苏恩照片、木椅、纸，82.2cmX37.8cmX53c