王小棣论文关于孩子的大玩偶——王小棣导演论文范文参考资料VIP

王小棣论文关于孩子的大玩偶王小棣导演论文范文参考资料 台湾彭怡云/Text/(Taiwan)Peng Yiyun 提要：王小棣，身为台湾女性导演的创作轨迹与整体社会脉动有着密不可分的联系。除电影之外，王小棣对电视剧、纪录片、舞台剧做出了重大贡献。即使只算电影，她的成果也不仅仅是一般的剧情长片，还包括了动画领域，而且她对后进的提携与影响不道余力。本文拟从成长背景、影视作品以及导演所倡导的社会沟通功能来介绍她的创作历程。 关键词：王小棣台湾电影女性导演 前言 xx年获第十八届文艺奖的台湾影视界导师王小棣导演(1953-)，既是大学教师、资深电视节目制作人、知名影视编剧，同时还是电视剧、纪录片、电影与舞台剧导演。一如外界长年无法简单介绍她的头衔，所以电影组评审决议以“影视戏剧艺术家”代替“电影导演”，呼应这位无法简单归类的创作者。(2)王小棣个头不高，总以短发、衬衫、短裤打扮，发型举止十足男性化，不笑时看似严肃，却是一位敏感的性情中人。她唱作俱佳的丰沛情感总能感染旁人，就算2000年拍完电视剧大医院小医师，10月发现自己得了乳癌，但乐观积极的性格，勇敢地接受切除手术与化疗。事后，竟然还能笑着谈论就诊时竟然遇上电视剧情节的场景：因紧张找不到血管打针的实习医生，以及医师忙碌到无法好好与病人谈话等窘况。一派轻松地自我调侃：“大家都只知道王小棣有爆牙，不知道王小棣有*。” 她是春风少年兄 如此幽默的一位女性导演，20世纪80年代带着满腔热血从美国返台，以电影助理导演的身份展开她在电视、电影或剧场的青春梦。1992年与制片人黄黎明成立“稻田电影工作室”（4之前，两人已在“民心影视工作室”制作编导的戏剧节目如新兵秋月春风妈妈红娘全家福佳家福母鸡带小鸭纳桑嘛谷我的家等单元剧和连续剧近三百小时，其中还包含历史剧红伶墨客壮士行音容劫以及设计与你百工图中国文明的故事(行动派等一百多小时的社教报导性节目。之后，工作室以电影拍摄为主，作品从(热带鱼(1994)、飞天(1995)、我的神经病(1997)、时，自述一直非常喜欢小孩子，所以把主角设计成小孩。(5) 1998年，稻田电影工作室陆续为台湾公共电视台拍摄五部人生剧展电视长片九岁那年台湾玉遗失在亲密与孤独间漂流的爱情和数到第365天。其中九岁那年获第34届“金钟奖”最佳单元剧、最佳导演奖。影片讲述一位九岁的男孩小熊和妹妹圆圆的妈妈，一块在阳台洗衣服时突然哮喘发作，因没有在第一时间获得急救而死。整日酗酒的父亲因没能及时返家抢救母亲，埋下小熊痛恨父亲对他们的漠视，所以带着妹妹离家出走。父亲透过寻找兄妹俩的过程中，才逐渐了解儿子对自己的爱与怕，并意识到自己身为父亲，平日对家人却欠缺足够的关怀和陪伴。此时，在台北街头流浪的小熊和圆圆被诈骗集团收留，险些误入少年犯罪的丛林。因小熊揭发 _，受伤后被送进医院，终与父亲团圆。稻田电影工作室制作以青少年为主题的作品，从长篇动画魔法阿妈(1998)、电视电影(数到第365天(xx)到电视剧(刺猬男孩(xx)，不只是在形式上突破，更在内容上探讨脱离家族生产制，跨人工业生产链的现代化台湾社会，所不可避免的*议题城乡差异、隔带教养、单亲家庭、亲子沟通、少年犯罪等等。通过影像扩大与观影对象对话的机制，在镜头前毫不粉饰太平地说教，达到教化社会的目的。 藉魔法阿妈动画手法使被都市化阻隔的祖孙三代进行沟通，让孩子理解祖辈的智慧、宽容和他们对鬼神的看法；数到第365天讲述了青春期单亲家庭孩子成长的故事，男主角强强父母离异和离婚独居的外婆住在一起，剧情通过陪伴孩子一起经历成长的挫折后，原只顾自己的家长开始反思，在强强成长的过程中自己的失职，刺猬男孩则正视少年感化教育问题，通过失亲或失能的家庭中长大的少年触法后自省的过程，重新学习如何爱人，且能独立地面对生活。 十分擅长指导非职业性演员的王小棣导演，通过作品让他们流露出自然平实的感情，用场面调度与演员的即兴表演，挖掘不同年龄层的孩子在自我认同与人际关系中所遭遇的最大困难。 由于敏锐的视角和编导的想象力，将淑世理想寄托在影像中对青少年的期望上。但，到底是如何培养自身的艺术追求，或者说藉由影像来传递她对不同族群、不同文化背景人群的关怀。那么，得从她精彩的出生、成长背景谈起。身为王升将军的女儿，上有三位兄长、下有一位弟弟，可是她却是家中最让父母头疼的小孩。从小热爱打篮球，是个不玩到天黑绝不回家。周末，甚至能一大早就到附近球场和邻居小孩打球，当大家都回家吃饭时，球场只剩她自己，还是要继续打，直到所有邻居小孩吃完饭回来再继续打，体现了她执著的性格。 王小棣1953年出生在台北，尽管父亲的将军身份在台湾戒严时期颇有特殊性和神秘感，但她本人却淡淡地说“和大家想象的都不一样”，鲜少“官家庭”常见的打牌应酬，顶多偶尔请客吃饭，而且桌上都会放着一盘*。通常“她都是第一个去抽烟的那个人”。（7叛逆的举止，可见端倪。而且还不止于此，外加她在学校一向成绩不佳，当然就成了父亲和兄长教训的对象。有一回，又玩得太晚，回家途中，远远就在巷口看到有人等她。就算庭训严厉，常被打得满屋子跑，但似乎一点都不管用。直到高中二年级，她都还是维持“一年365天有300天都在打篮球”的状态，甚至打进当时台湾女篮国手队的前身“纯德女篮”，这结果几乎等同取得保送进入台北师范大学体育系的入场券。 与此同时，大家视为前途无限的王小棣不顾教练和众人的期盼，竟然想放下篮球重拾书本。起因于，高中二年的某一天，突然想起初中数学老师认为她选择篮球，似乎有点可惜了。当时尚不明就里，可是两年后竟然在心底发酵，就扪心自问：以后想当体育老师吗结果，竟发现不想。所以，她曾对自己的中学时代下过注脚：功课很烂，神经很粗，开窍很晚，外加爱玩。（9可是，到底烂到什么地步呢直到初中一年级下学期，都还无法分辨英文的大小写，当然每回月考的英文、数学平均成绩都只能拿到个位数。当然，没有父母会眼看着自己的子女以玩乐为人生目标，为避免王小棣有太多时间玩耍与胡闹，父母只好把她转到特别远的学校，直到表现好一点，再转回近一点的。转学，加上抽烟被抓、打球打到同学眼睛等，总是交杂在她的中学生活基调中，却在高二那一年，经过认真思考后，决定从操场走回教室。最后，在高中三年级时，在校成绩已经达到进入升学班的标准， 当时就读淡江中学，因宿舍总监是一位毕业自英国皇家音乐学院的 _籍修女德姑娘，常在校内举办音乐会、弥撒和戏剧演出等活动，所以让王小棣有机会关注篮球以外的世界。同时，她也是第一位鼓励王小棣攻读戏剧学位的人。由于当时台湾整体社会对戏剧风气未开，导致她对德姑娘的建议嗤之以鼻。心里总认为那是一种污辱，直到大学联考成绩单发榜，结果竟是入取中国文化大学戏剧系，就此开始了她的戏剧之路。大学毕业以后，远赴美国德州三一大学，取得剧场硕士，再转往旧金山大学继续攻读电影硕士。只不过即将完成第二个硕士学位时，恰逢美国和台湾“断交”(1979)，让她觉得台湾都要没了，还读什么呢就凭着这股爱国热血，王小棣义无反顾地返回台湾了。(IO) 在特殊的环境中长大，决定了王小棣导演看待社会 _视野，加上她从小就特别叛逆，后来又接受美式教育，产生与生俱来对“人”的观察与好奇。让她的作品特别关注历史、小人物、社会民生议题。同时，也一直积极参与反核等台湾 _，在她的思想中有一种以天下为己任的忧患意识。综观其艺术创作，可以分为电影、电视剧、舞台剧三个部分。对她来说，这三个部分别有着不同的意义：电影创作内容描写的是史诗与社会形态；电视剧是把它当成 _来做，找到社会大众最关切的时势问题，如医疗、青少年犯罪等，再将其编写成故事放在电视荧屏上呼吁大家关注；舞台剧就是更加纯粹的艺术探索，因为她之前尝试过多次将中国古典戏曲和西方莎士比亚的戏剧等相互融合，1991年成立了民心剧场，亲自参与编剧导演非三岔口莎士比亚之夜新坐楼杀惜，以及后来结合日本戏剧、京剧元素的武恶，都是企图传扬和改良传统文化的创作试验。她不只是一位充满想象力的编剧和导演，更是一位带着强烈社会理想和责任担当等意识的艺术家。 用光影写台湾的表情 形成80年代的台湾电影新浪潮及台湾小剧场运动的主因，发生在1976到1979年间的“乡土文学”之争，以及70年代末的“美丽岛事件”显示出台湾本土意识的日渐高涨。原本如闽南俗语“孩子有耳无嘴”沉默的台湾人，开始“唱自己的歌”，以马森(1932-)的解释，当时台湾所接触到的西潮，已是“二度西潮”，创作内容非写实主义，而是现代主义了。 返台即赶上台湾文化圈的盛会，当时文学透过报纸、歌谣、广播、戏剧、影视等出版物，与日常的生活空间相互影响。从1981年的电视单元剧11个女人系列即改编自短篇小说，1982年光阴的故事和小毕的故事则呈现自然写实风格与文学表现特质，到1983年侯孝贤、曾壮祥、万仁联合执导的JL子的大玩偶，分别改编了台湾本土作家黄春明的三篇小说，同时也奠定了“台湾新电影”中一股浓浓的文学味。由于电影美学及形式的革新，加上大量改编现代主义和乡土文学小说，对于台湾整体 _的转型过程带着批判的色彩。 王童导演的台湾近代史三部曲(稻草人(1987)、香蕉天堂(1989)和(无言的山丘(1992)，前两部由王小棣参与撰写，分别获1987年第24届台湾电影金马奖最佳原创剧本，以及入围1989年第26届台湾电影金马奖最佳原著剧本。稻草人讲述了“二战”期间的台湾在日本殖民统治之下，民众生活的荒诞剧。片中用稻草人的视点展现了在日本殖民统治*湾农村的生活景象，以“圣战”之名征收青壮年参加战争，但被送回来者非死即伤。在后方的孩子接受日本皇民文化教育，女人在家务和农忙之际仍得参加空袭训练。每个家庭还要为天皇发动的战争倾其所有，不管是耕田的牛还是门上的铜环，都要被征收支援前线。剧中两位男主角的老母亲为了不让儿子上战场，每天用牛粪为两个儿子涂眼睛以求逃脱兵役，显出大时代下小人物的无奈。从此剧本开始，王小棣确立了叙事的风格用荒诞喜剧来讲述大时代中小人物的故事。 以社会主义者自居，认为平凡人在生活中的种种努力，才能真正打动她。或许悲剧能达到升华、净化，但以喜剧手法呈现和拍摄小人物最为适合。因此，香蕉天堂到第一部独立导演的电影作品飞天，不仅谈 _后从大陆迁台的老兵与 _在台湾 _时期的遭遇，也借助历史题材讲述人在恶劣的环境中求生存的艰难。进入现代都市题材的创作，王小棣依旧探讨人在社会中讨生存的无奈和坚韧。那么，她可算是小人物的代言人。20世纪90年代，王小棣拍摄总共85集纪录片百工图时，因接触到台湾各行各业基层百姓的生活，更加意识到社会要能运转，得靠基层工作人员的贡献才行。因此，她越发觉得通过影像工作者如实记录，如计程车司机、水电工人、农渔民等的脸孔，了解他们怎么生活后，才能说真正认识这块土地及台湾社会。 这样的灵感也就带进她的优质偶像电视连续剧中，一方面起用外型姣好的年轻演员来吸引观众，一方面也藉由大医院小医师来讲述实习医师生态；(赴宴(xx)则谈森林巡狩员和环保议题，通过戏剧作品来推动社会教育及社会关怀。不囿于固定思维框架，勇于挑战刻板和传统，才能打破电视台压低成本、模仿抄袭的僵硬手法，一改往日过多主观陈述，转为较多记录、较少报道的呈现方式，拓展台湾纪录片的观念到实体运作的创作空间。xx年制作目送 _龙应台的探索，详实记录龙应台书写 _ _时阅读、采访、写作，以及探索1949的苦涩之旅。 与龙应台一样，皆是 _后出生在台湾的第一代国军后裔，王小棣祖籍江西龙南。父辈都是撤退到台湾的两百万国军，但解严开放前，从未真正踏上自己父亲的家乡。到底她是如何从自己父亲口中理解离开家乡的心情，以及其他有相似经验的邻居叔叔、阿姨们。离家时，他们多数年轻，也以为这只是一个短暂的别离，谁知一上船，竟然是一辈子。就这样，王小棣随父母，住在自己视为家园，却是父母眼中的异乡，成为台湾人眼中的“外省人”。 人生荒诞之处往往就在日常，1945年以前，已住在台湾岛上的六百万人，在“二战”期间与日本属同一战线，好几代人读着日本书、听着日本音乐、欣赏日本文学，甚至因皇民教育，以为自己就是日本人。“二战”期间，因日本政府号召从军，当时被乡里视为荣耀，其中有二十万人被派去南洋、海南岛及新几内亚等地，死了至少三万零三百零四人。1945年从广播里听到日本天皇宣布战败那一刻，直到同年10月25日，国民政府派员到台北，正式从日本政府接手台湾。但不同世代的教育背景，造成岛内陷入严重的身份认同错乱，其中包含原受日征召参战后存活者，竟被子女视为耻辱。 _后，陆续随国民政府迁台的新移民，以及他们的下一代，与原本因战争视为敌对方的台湾人一起生活，彼此使用着不同的语言，甚至拥有不同的历史脉络思维。 50年代的台湾是禁忌的年代，威权的年代，台籍作家被迫面临语言与言论空间的失声与压缩。而随国民政府来台的外省文人，也同样经历了另一种断裂与遗忘。由于王小棣导演的超级耐性，坚持做功课的创作本质，使阅听大众有机会用不同思考维度面向社会转变、族群冲突背后富含的意义与价值。书写至此，尤感xx年为世界反 _战争暨中国抗日战争胜利70周年，不管从时间或空间来看待台湾，都富有特殊的时代意义。当历史再被重新口述、书写，以及诠释时，因导演的使命感让更多人看到自己、发现自己，也能让更多人看到别人，是这种良心的创作，使台湾影视圈越来越接触到生活与艺术的本质。 结语 即便