工业设计史重点

人类设计活动的历史大致可以分为三个阶段，设计的早期阶段、手工业设计阶段和工业设计阶段。设计是人类为了达到某种特定目的而进行的创造性活动，是人类赖以生存和发展的最基本的活动，包含在所有人工制品的形成过程中。在设计概念的生成过程中，劳动起着决定性的作用。明式家具发展的原因：1 .园林建筑受伤2。木材丰富3。木材工具开发的艺术特征：简单、干练、优雅明代家具如此高的艺术成就因素：1。细工未慎2。材料美小心3。注意结构美4。注意工艺美古希腊三大支柱：多里克艾奥尼克科林斯古罗马五大支柱：古罗马多里克、罗马艾奥尼克、古罗马科林斯、塔斯甘、古罗马复合柱被称为哥特式风格的哥特式体，以垂直向上移动电位为设计特征。特性：1。用尖拱代替罗马式圆拱2。宽敞的窗户上用彩色玻璃装饰的宗教图3。集群柱、m brunce等广泛的装饰哥特式风格对手工艺品，尤其是家具设计产生了很大影响。巴罗克的原意是专门指出宝石表面不均匀的变形珍珠。巴罗克设计特点：1。有意追求奇怪的标准形式2。建筑设计经常以巴丹山花或酸花为目的，部分完成部分建筑。3。球道上不规则进行的跳跃，双柱，甚至三根柱子都喜欢分组。开垦的变化也很大。装饰中，巴罗克希用众多壁画和雕塑灿烂、华丽、有生气、动态的早期巴罗克家具的主要特点是用扭曲的腿代替放牧和旋转木腿。洛可可(Rococo)原指岩石和贝壳。特性：1。具有细腻、轻便的女性姿态的造型，华丽、麻烦的装饰品2。构图故意强调不对称3。装饰材料具有自然主义倾向，喜欢使用变化多端的缠绕草叶，蚌埠、玫瑰、棕榈树4。洛可可形式的色彩很杂交，浅绿色，粉红色，猩红色等丝发使用了很多金光申告典故追求古典风和简洁，优雅节制的品格和“高尚的纯朴和庄严的宏伟”。浪漫主义是18世纪后半期至19世纪上半叶在欧洲美术领域活动的另一个主要艺术思潮，设计中也必须体现出来。18世纪设计代表与产业：chep dale 家具产业weide wood 陶瓷产业paulton 硬体产业美国制造系统的特征(含义):批量生产标准化产品；产品部件是可互换的。对一系列简化的机器操作使用大功率机械装置等被称为“美国制造系统”。怀特尼(Eli Whitney，1765-1825)被称为“美国制造系统”的父亲。一般认为汽车是1885年由卡尔奔驰发明的。1907年，著名的德国建筑师和设计师贝伦斯(Peter behrence，1869-1940)被聘为第一位工业设计师AEG的艺术顾问。组合家具起源于美国。纸的模块化始于德国，后来成为国际标准的基础。科尔(亨利科尔；(1808-1882)负责设计世界上第一枚邮票“黑色便士”。1851年，英国在伦敦海德公园举行了世界第一个国际产业博览会，博览会在“水晶宫”展览馆举行，因此被称为“水晶宫”国际产业博览会。水晶宫(水晶宫)国际产业博览会的重要性：一方面更全面地展示了欧美产业发展的成就，另一方面揭露了工业设计的各种问题，另一方面刺激了设计的改革。中国上海2010世界博览会是第41届世博会。拉斯金提出了建筑和产品设计的一些指南。1.师父接受自然，从自然吸取营养，不是盲目照搬现有的模式。2.使用传统自然材料，反对使用钢化玻璃等工业材料。3.忠实于材质本身的特点，反映了材质的真实质感莫里斯的理论和实践在英国产生了巨大的影响，一些年轻艺术家和建筑师随后进行了设计创新，在1880年到1910年间实现了设计革命的高潮，这被称为工艺艺术运动。工艺美术运动的优缺点：1。工艺美术运动对设计改革的贡献很重要，首先提出“美与技术相结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。2.工艺美术运动的设计强调了“师傅的自然”，忠实于素材，适应使用目的，创造了一些朴素、适用的作品。但是工艺美术运动也有先天的局限性，将手工艺品推向产业化相反的方向，无疑是违背历史发展趋势实施了英国设计。19世纪70年代，欧洲的设计师们对设计的艺术和技术、伦理、美学、装饰和功能的关系感到困惑，在美国建筑界，重要的学校芝加哥学派兴起了。该学派在建筑设计中强调了功能的优势，明确了功能和形式的主从关系，试图摆脱折衷主义的羁绊，符合新时代的产业化精神。芝加哥学派建筑师建筑设计的共同特征：1。注重内部功能2。强调结构的逻辑表示法3。外观简洁明了4。采用排列整齐的大型玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷沙利文(Louis H.Sullivan)是芝加哥学派的中流砥柱和理论家。他提出了“形态跟随功能”的口号，成为现代设计运动最有力的信条之一。第二代芝加哥学派中最著名的人物是赖特，代表作品是玉树别墅。“新艺术运动”是19世纪末20世纪初流行的一种建筑、美术和实用艺术。新艺术运动的潜在动机是与19世纪后半期西方美术界流行的两种倾向彻底决裂。1.新艺术与以前的历史风格决裂。2.新艺术又拒绝西方艺术的另一种倾向自然主义。新艺术风格的变化很广泛，在不同的国家不同的学校有不同的特点。使用其他技术核材料也有其他表达方法。还有非常朴素的直线或方形栅格的平面构图和非常装饰性的3度空间的美丽造型。但是新艺术运动的实际作品很少实现以上，有时陷入猎奇的手法。新的艺术风格主要集中在移动植物的生活方式上，建筑或产品都必须是和谐完整的杰作，但是设计者不能抛弃结构原则，结果往往是流于表面的“为艺术而艺术”的表面装饰。新美术本质上仍然是装饰运动，但抽象的自然图案和曲线脱去了水球、折中的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。比利时新艺术运动代表霍尔特和威尔德将新艺术运动称为“比利时线”或“鞭线”。法国新艺术运动的代表人物是吉玛黛，风格是“地铁风格”。西班牙新艺术运动的代表人物是高迪，代表作品是巴塞罗那木乃伊公寓。在德国，新艺术被称为“青春风格”。由先锋派艺术家、建筑师和设计师团体组成的维也纳分离派成立于1897年，是当时席卷欧洲的众多设计改革运动的一个团体。代表选手是霍夫曼和奥布里齐。德国制造同盟的定义：成立于1907年，德国制造同盟是一个积极推进工业设计的舆论团体，由艺术家、建筑师、设计师、企业家和政治家组成，他们热心设计教育和宣传。德国制造联盟的目标：通过艺术、工业、手工艺品的合作，通过教育、宣传和相关问题的共同行动，提高产业劳动的地位。隶属德国制造联盟的贝伦斯代表涡轮制造工厂和机械车间，他也是格罗皮乌斯、米斯潘德罗和科布塞埃尔的教师。斯堪的纳维亚的国家有五个：丹麦、瑞典、芬兰、挪威、冰岛。立体主义产生后，与第一次世界大战前的法国形成的基本原理是用几何(圆柱、圆锥立方体、球体等)描绘客观世界。未来主义是第一次世界大战前在意大利首次出现的文学艺术思想流派，大大赞扬了资本主义的物质文明，对未来充满了希望。风格派是从1917年到1931年以荷兰为中心的国际艺术运动。红蓝椅子是由里氏建筑设计的，基于蒙德里安的油画构图。里克特维尔德还设计了属于风格派的乌德莱吉泽。建构派的定义：在俄罗斯前卫艺术中，对建筑学、城市规划和工业设计影响最大的是建构派。建构派艺术家们想以表现新材料本身特性的空间结构形式作为绘画和雕塑的主题。他们的作品，尤其是雕塑，类似于工程结构，被称为建构主义。现代主义的核心要素是功能主义和理性主义。功能主义最有影响力的口号是“形态追随功能”。机器美学追求机器建模的简洁、秩序、几何形态以及机器本身出现的理性和逻辑性，从而产生标准化、纯粹、纯粹的图案。属于机器美学的cobusier著名名言中有“住宅是居住机器”一词。代表作品是申英观和萨伏依别墅。曲线市提出了新建筑的五个特点。1.1.地板架空2。屋顶花园3。自由平面4。水平长窗5。自由立面。包豪斯学校运营特征：1。在设计中主张自由创造，反对模仿，墨丘利规定2。将手工业与机器生产相结合，可以了解现代工业的特点，用手工业的技术制造高质量的产品，为工厂提供批量生产3。强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑的发展出发，平面构成、外观构成和颜色构成等基础过程成为包豪斯对现代工业设计做出的最大贡献之一。4 .实际工作能力和理论素养共5。学校教育和社会生产实践相结合格罗皮乌斯提出了学校目标。第一，打破艺术界限。二是提高手工艺术家的地位，与艺术家扯平。包豪斯早期的基础教员中有俄罗斯康丁斯基、美国人皮宁格、瑞士克利、伊顿等，其中康丁斯基曾在莫斯科教育院金属及木制品车间担任绘画教师。包豪斯的三个学校经营期间：1919-1925年在缅甸的学校地皮，1925-1932年在德肖克经营学校地皮，1928年格罗皮乌斯辞去校长职务，汉斯梅耶担任校长。1932-1933年，因教志在柏林，1930年格罗皮乌斯等原因，汉斯梅尔辞去校长职务，由密斯潘德罗担任校长。包豪斯的贡献：1。设计教育产生了广泛的影响。那种教育方法成为世界上许多学校艺术教育的基础。2 .培养出的优秀建筑师和设计师将现代建筑和设计提高到新的高度3。古典包豪斯在一段时间内把包豪斯的想法视为现代主义的缺点：1。消除了设计的地域性，忽略了国家、民族的历史脉络2.一些建筑师曲解包豪斯的精髓，抄袭代替创作，形成了天人合一的“国际式”风格。艺术装饰风格是20-30年代的主要流行风格，生动地体现了这个时期巴黎的豪华和奢侈。以其宏伟、新颖的现代感闻名的艺术装饰风格实际上不是单一的风格，而是包括装饰艺术不同领域(如家具、宝石、绘画、图案、书籍装订、玻璃陶瓷等)的两次大战之间支配装饰趋势的总称，对工业设计产生了广泛的影响。流线型是用来描述表面光滑柔软的物体形状的空气动力学术语，它减少了高速运动的物体的风阻力。斯堪的纳维亚风格：汉宁森设计的照明在1925年巴黎国际博览会上受到了好评，在该博览会上，他作为唯一能与科布塞的“申英冠”媲美的优秀作品获得了金牌。PH灯的重要特性：1。所有光线必须反射一次才能到达工作面，以获得柔和、均匀的照明效果，并且能够避免清晰的阴影2。从任何角度看不到灯光，以免强光刺激眼睛。3 .校准白炽灯谱以获得适当的光色。4 .降低灯罩边缘周围的亮度，使灯光部分散开，使其不与黑暗背景过于对比，从而导致眼睛不舒服。罗伟是第一代自由设计师中最有名的。20世纪40和50年代，美国和欧洲的设计主流是在包豪斯理论基础上发展的现代主义。核心是功能主义。实用用品的美丽应该由其实用性、材质、结构的真实表现来决定。出色的设计，即其形式和功能完美结合，展示出实用、简洁、容易感受的美丽设计。美国商业设计的核心是“有计划的商品废除制”。废除系统有三种形式。一、功能废除；第二，可取的废除；三、废除质量型战争结束后，对联邦德国工业设计影响最大的机构于1953年成立(乌尔姆造型学院)。在设计多元化趋势中，立足于设计科学的理性设计占优势，设计是一种集体活动，不追求任何肤浅的个人风格，强调对设计过程的理性分析，反映出一种“无名”设计特征。20世纪50年代，代表斯堪的纳维亚设计的“有机现代主义”流行，进入20世纪60年代，一些国家出现了所谓的“新现代主义”，复兴20和30年代的现代主义，追求几何形态构成和机械风格。也称为高技术派，高技术风来自20世纪20年代和30年代的机器美学，这种美学直接反映了当时机器所代表的技术特征。“高新技术”风格的发展离不开20世纪50年代后期以来以电子工业为代表的高新技术的快速发展。高科技风格的缺点：“高科技”风格在20世纪60-70年代普及，一直扩散到80年代初期。但是“高技术”风格过于重视技术和时代的表象，把装饰降到最低，因此看起来漠不关心，缺乏人情味，经常引起非议。与此同时，另一位设计师正在努力把“高科技”和“古香”结合起来，创造出更具表达性、更有趣的设计语言。在这方面，最早的信号是名为“流行”的艺术运动。流行风格也称为流行风格，代表了20世纪60年代工业设计追求形式的异化和娱乐化表现主义倾向。波普反映了战后成长的年轻一代的社会和文化价值观，是一项表现自我和追求新的起立心理的广泛艺术运动。本丘里提出了“少则无聊”的口号，提倡肮脏、复杂、模糊、折衷、象征主义和历史主义建筑。后现代主义的主要特征归结为上下文主义、引用主义、装饰主义三点。解构主义的定义：随着20世纪80年代后现代主义浪潮的衰落，重视个人和部件本身，反对整体统一的所谓解构主义哲学开始被一些理论家和设计师认识和接受，对世纪末的设计界产生了巨大影响。解构主义是从建构主义的话演变而来的，解构主义